Древнейшее из искусств

...Это показ чудес, которые рождены золотыми трудовыми руками.

Из книги отзывов посетителей

Бесформенный комок глины был положен на быстро вертящийся диск. Но стоило прикоснуться к нему чутким пальцам гончара, как этот кусок начал менять очертания, приобретать мягкие, округленные линии. Вот расширяется он посередине, тянется вверх узким горлышком, миг - и появились узоры. Прошло пять-десять минут, и опытный гончар Михаил Михайлович Пеленкин снимает с диска готовый изящный кувшин. Посетители не переставали удивляться его мастерству.

- Так ведь я тридцать пять лет держу в руках эту самую глину. Научился от отца, а теперь и сам обучаю Других мастерству, - рассказывает Михаил Михайлович. Да, потомственный гончар из города Скопина Рязанской области высоко держал в столице честь своей артели "Керамик"..."

Л. Анисимова, Шедевры и их творцы, газета "Советская Россия", 24 августа 1960 г.

"...Центральное место в зале керамики и стекла занимал гжельский художественный фарфор. Гжель - самый крупный из керамических промыслов РСФСР - пришла к смотру с большими достижениями. Наряду с привычной для этого промысла посудой с декоративной синей росписью за последнее время там восстановлена многоцветная надглазурная роспись как орнаментальная, так и с изображением фигур. При этом очень важно, что в Гжели найден своеобразный характер такой росписи. Она отнюдь не повторяет работ государственных заводов. Художники-мастера, выбирая цветовую гамму росписи, создают растительный орнамент по впечатлениям от окружающей природы, удачно обращаются к приемам, характерным для гжельской майолики и фарфорового лубка прошлого.

Особенно интересны многообразные композиции росписи, выполненные талантливой мастерицей Т. Дунашевой; здесь и сказочные цветы, и важно шагающие индюки, и мирно клюющие зерно курочки, и голуби среди пышно цветущих гирлянд. Фантазия мастерицы неистощима: все увиденное вокруг оригинально переведено ею на язык декоративной росписи.

Не менее привлекательны новые фарфоровые изделия художницы Л. Азаровой. Если Дунашева - практик, не имеет специального образования, то за спиной у Азаровой - высшая художественная школа. И все же обе работают в одном плане, их сближает правильное понимание специфических особенностей своего промысла. Подготовленная Л. Азаровой большая серия фарфоровых изделий - мелкой настольной скульптуры, фигурных сосудов в виде верблюда, козлика, барана и т. д., а также подарочных посудных предметов - квасников, кружек-шутих с секретом "напейся - не облейся", озвученных графинов "петухов" - показала творческий рост автора, ее профессиональную зрелость. Удачная выдумка и смелое декоративное обобщение придают созданным ею образам особую остроту и выразительность. .."

О. Попова, Из глины, стекла и камня, журнал "Местная промышленность и художественные промыслы", № 1, 1960 г.

"...Пять лет назад Азарова закончила в Ленинграде училище имени Мухиной, приехала в Гжель и увлеклась своей новой работой, в которой хорошо соединяется изобретательность художественной формы с народной традицией образов. В Гжельской артели работают 300 человек, и Людмила Азарова пользуется у них большой популярностью.

Л. П. Азарова. Скульптура 'Олененок' (фарфор), Гжель, 1960 г.

Посетителям выставки нравились ее шутейные фарфоровые кони, смешной страусенок, пепельница "черепаха" и сказочный козлик..."

Р. Измайлова, Спасибо за такие чудеса, газета "Комсомольская правда", 19 августа 1960 г.

"...Существенно, что в гжельской анималистической скульптуре художниками Л. Азаровой и Л. Шушкановой найден за последнее время интересный, хороший путь. Следует пожелать художникам смелее экспериментировать и в поисках решения образов жанровой скульптуры.

Среди экспонатов керамики внимание зрителей привлекли изделия и новых керамических промыслов, в том числе работы невьянских гончаров (Свердловская область). Это производство основано в 1952 году в одном из центров русского гончарства. Хотя здесь и нет специфических художественных традиций декоративной керамики, но каждый хороший гончар - всегда художник, и такие нашлись в Невьянске. Невьянская майолика с цветными глазурями и несложной ангобной росписью в 1-2 цвета производит хорошее впечатление благодаря простоте своих форм, в сущности очень близких к обычной гончарной посуде. Особенно удачны небольшие вазочки-сувениры мастеров Я. Жданова, Н. Кузнецова, Л. Грошевой, а также крупные строгие вазы, прекрасно исполненные Н. Кузнецовым по проектам художников Н. Квитницкой и Б. Третьякова. Именно такого направления следует придерживаться работникам промысла и в дальнейшем, не забывая, что хорошее всегда просто и ясно.

Большим успехом на выставке пользовалась яркая глиняная игрушка мастериц Тульской области. Данный промысел еще ждет своего восстановления, так как сейчас там созданием этих забавных декоративных фигурок- прекрасных сувениров - занимаются всего две мастерицы..."

О. Попова, Из глины, стекла и камня, журнал "Местная промышленность и художественные промыслы", № 1, 1960 г.

"...Восхитительна была на выставке дагестанская керамика из селения Балхар.

Древние формы сосудов и сейчас находят широкое применение в быту местного населения. Это удивительное искусство через века донесено народом до наших дней.

Поэт Николай Тихонов, немало поездивший по Кавказу, в одном своем стихотворении сказал:

 Если б были мы в горах - 
     Я и ты, 
 Мы пошли бы в Уркарах 
     Иль в Ахты. 
 На базаре бы купили 
     Мы кувшин, 
 Не для вин и не для пыли, - 
     Для души.

Да, кувшины, изготовленные в Дагестане, - настоящие произведения искусства. Особенно славится керамика лакского селения Балхар.

Балхар расположен в горах и со всех сторон зажат неприступными скалами.

Гончарное дело зародилось в Балхаре с давних времен. Вот как повествует об этом легенда.

"Однажды странник по имени Калькучи, устав от дальней дороги, приближался к Балхару. Палило южное солнце. Пешеходу хотелось пить. Он увидел родничок, журчащий из-под каменей, и долго пил из него, зачерпывая воду полными пригоршнями. А когда утолил жажду, то увидел, что на ладонях остались кусочки земли, мягкой, как воск. Это была глина, из которой можно было вылепить все что угодно..."

.. .На Всемирной выставке в Брюсселе миллионы людей всех стран могли увидеть в советском павильоне изделия горянок из селения Балхар. Их искусство было по достоинству оценено. Балхарская керамика получила серебряную медаль. На выставке в Остенде, где было представлено много образцов керамики, балхарские кувшины завоевали большой приз. На этой выставке снова по достоинству было оценено поэтическое творчество гончарок из селения Балхар..."

Абдул Мирзаев, Кувшин горянки, газета "Труд", 4 июня 1960 г.