Профессиональное и народное

Вплоть до Великой Октябрьской социалистической революции народное искусство было оторвано от искусства профессионального. В наши дни взаимосвязь этих двух областей культуры значительно активизировалась. Получившие академическое образование художники участвуют в деятельности промыслов. Профессиональное искусство способствует отбору из разнообразных традиций прошлого наиболее жизнеспособных черт, которые могут с успехом развиваться в творчестве современных народных мастеров. В свою очередь, народное искусство благотворно влияет на творчество художников-профессионалов. Еще прогрессивные ученые и общественные деятели прошлого столетия, такие, как Белинский, Чернышевский, Стасов, призывали деятелей профессиональной культуры oпереться в своих творческих исканиях на громадное наследие народного искусства. Творчество выдающихся русских писателей и музыкантов сформировалось именно в условиях такого тесного взаимодействия. Однако наиболее интенсивно процесс влияния народного искусства на формирование и развитие профессиональной культуры народов нашей страны протекает в последние полвека. Это особенно заметно на примере изобразительного и декоративного искусства тех союзных республик, профессиональное искусство которых возникло в советские годы.

Для художников Средней Азии, Закавказья, Украины, Белоруссии наличие традиционных художественных ремесел стало не только направляющим, но нередко и основным импульсом к современному развитию. Именно в опоре на эти традиции профессиональные художественные школы ряда республик быстро обрели свое прочное место в художественной культуре нашей страны. Таким образом, профессиональное декоративное искусство не только обогатилось традициями искусства народного, но и, в свою очередь, привело наших современников к осознанию высокой ценности этих традиций, стало само по себе выразителем и второй жизнью народного искусства. В силу иронии судьбы признание за народным искусством высоких художественных достоинств и усвоение их профессиональной культурой во многих случаях совпало по времени с активным затуханием самих народных художественных ремесел. Вполне естественно, что долг художников-профессионалов - способствовать восстановлению и дальнейшему развитию промыслов.

Сокровищница народного искусства обширна и многослойна, она отражает многовековой опыт духовной жизни человечества. Поэтому вполне естественно, что она содержит в себе в более или менее развитом виде начала многих течений и поисков искусства профессионального, в том числе его современных направлений.

Вопрос о роли традиций народного искусства в формировании профессиональной художественной культуры бесспорен. Мы много и часто пишем об этой высокой функции многовековых народных традиций. И в то же время использование этих традиций в творчестве профессионалов далеко не всегда сопровождается должной мерой проникновения в его истинную сущность.

Такое положение явилось одной из причин начала нового этапа в изучении народного искусства в последние годы. В свое время первые исследователи народного искусства в непосредственном контакте с мастерами пытались раскрыть и зафиксировать содержание той или иной традиционной формы в творчестве мастеров. Так, возникли работы о семантике народного орнамента, раскрывавшие его древний, зачастую утраченный в наше время смысл. В наши дни изучение содержания народного искусства ведется на более глубокой основе, хотя отсутствие связи с традиционными создателями и потребителями произведения народного искусства нередко затрудняет эту работу. Принципиальное значение в исследовании содержания народного искусства имеют работы видных ученых Б. Рыбакова, В. Василенко, Г. Вагнера, В. Вишневской и других, выявивших некоторые существенные стороны духовного содержания народного творчества.

Важным инструментом для постижения истинного смысла народного декоративного искусства служит его изучение в сопоставлении с устным народным творчеством. Целый ряд исследований последних лет, написанных на основе этой методики, не только способствовал нашему пониманию анализируемых явлений, но и оказал значительное влияние на развитие современного искусства народных художественных промыслов. В творчестве лучших мастеров России, Украины, Литвы, Белоруссии усилился фольклорный элемент, открылась новая плодотворная область художественных поисков. Естественно, что, обогащаясь за счет открытых и проанализированных наукой достижений разных областей народной культуры прошлого, современные мастера находят наиболее органичный путь развития своего искусства.

Показательным в этом смысле является опыт современных литовских крестьянских резчиков. Литовская народная скульптура на протяжении многих столетий была ведущей отраслью крестьянского художественного творчества. Основанная на католической иконографии, она выражала чаяния народных масс, в корне видоизменяя канонические образы, навязанные народным мастерам духовенством. Естественно, что в наше время религиозная тематика утратила свою актуальность. В определенный период казалось, что потеря привычного содержания привела эту интереснейшую область народного искусства к полному исчезновению. Несколько резчиков, пытавшихся работать в духе станкового профессионального искусства, создавали слабые, лишенные всякого смысла работы. Выход из тупика лежал на пути обращения мастеров к богатым фольклорным традициям, к неисчерпаемой тематике старинных сказок, песен, обычаев. Последние пятнадцать лет свидетельствуют о новом подъеме литовской народной скульптуры как явления цельного, обладающего необходимой духовной значимостью, опирающегося в своих новых поисках на серьезный фундамент традиционной духовной культуры народа. Вне всякого сомнения, немалую роль в этом сыграла позиция искусствоведов, верно оценивших плодотворность именно этого пути в творчестве резчиков.

Вполне естественно, что возвращение литовского народного искусства на полноценный путь развития отразилось, в свою очередь, и на творчестве профессиональных художников. Работы литовских скульпторов монументалистов последних лет можно считать примером полноценного, глубокого взаимодействия профессионального и народного искусства. Творчество таких известных художников-профессионалов советской Литвы, как скульпторы Г. Иокубонис и В. Вильджюнас, графики А. Степанавичюс и П. Ряпшис, керамист В. Стролис, мастер художественного ткачества Ю. Бальчиконис, формируется под активным и плодотворным влиянием народного искусства.

Литовская народная скульптура. Э. Даугвилене-Пашкаускайте. Повстанец 1863 г.

Даже в такой области нашей художественной культуры, какой является дизайн, использование конструктивных принципов народного искусства может сыграть весьма большую положительную роль. Лишь поверхностный, беглый взгляд на сухой, строго регламентированный язык дизайна, и "дистиллированность" его форм приводит порой к поспешному выводу о принципиальной несопоставимости дизайна и народного искусства. Однако если вглядеться, то можно заметить, что деятельность народного мастера, конструирующего формы бытовых предметов по законам красоты, совершенно очевидно носит именно дизайнерский характер. Поэтому вполне естественно, что многовековой опыт народного искусства должен находить большее применение в работах дизайнера. На процесс развития дизайна в его национальных модификациях могут оказывать и оказывают заметное влияние традиции художественного ремесла. Взаимодействие дизайна с народным искусством может оказаться весьма плодотворным для очеловечивания "второй природы", искусственной среды, создаваемой дизайнерскими методами. Сегодня она по большей части реализуется в формах, отвечающих скорее идеальным машинно-математическим представлениям о целесообразности и красоте, чем идеальным композиционным принципам, существующим в природе, на которые всегда опиралось народное искусство.

Чукотская гравировка по кости

Одним из ярких примеров опасности, которую таит отрыв деятельности современного художника-конструктора от традиций народного искусства, является использование в дизайнерской практике новых материалов, имитирующих природные, повторяющих текстуру, цвет, фактуру дерева, глины, камня, металла и др. Удобство использования этих материалов в реализации дизайнерских проектов нисколько не компенсирует фальшивости их бытования.

Уральская резьба по мягкому камню

Мы, естественно, ни в коей мере не отрицаем большого значения для развития художественной культуры истинно новых материалов, не подражающих природным. Различного рода пластики, соответствующие лапидарному языку художественного конструирования, закономерно вошли в наш быт, стали средством выражения новых эстетических представлений XX века.

Вологодский дымник

Определенные недостатки в обращении профессиональных художников к народным традициям не могут, конечно, изменить справедливо и прочно установившегося в нашей социалистической культуре положения о том, что творческое претворение этих традиций, основанное на их глубоком знании и истинном уважении к ним, является основой высоких достижений в современном декоративном искусстве. Процесс взаимодействия народного и профессионального искусства вбирает все новые и новые пласты первого, ранее остававшиеся вне поля зрения профессионалов. Еще никогда до сих пор переработка принципов, приемов, мотивов народного искусства в творчестве профессионалов и в художественной промышленности не достигала такой степени интенсивности и не была столь программной, как в период последнего десятилетия. Можно быть уверенным, что неисчерпаемая сокровищница народного искусства и в дальнейшем будет оказывать значительное влияние на творчество профессиональных художников.

Литовская народная скульптура. Ю. Ляуданскас. Крестьяне

В нашей стране творчество художников принадлежит всему народу, всем членам общества, художники-профессионалы и народные мастера участвуют в создании социалистической культуры на равных правах.

Кубачинская гравировка по металлу. Г. Б. Магомедов. Кувшин

"Народное декоративно-прикладное искусство, являющееся неотъемлемой частью советской социалистической культуры, активно влияет на формирование художественных вкусов, обогащает профессиональное искусство и выразительные средства промышленной эстетики", - говорится в постановлении ЦК КПСС, опубликованном 27 февраля 1975 г. "О народных художественных промыслах".

Москва. Народный мастер В. Ермилов. Ювелирные украшения

Способность народного искусства воплощать эмоционально-интеллектуальный опыт широких масс неразрывно связана с теми емкими художественными формами, которые, обладая яркой декоративностью, заключают в себе глубокое содержание. Общечеловеческие основы народного искусства диктуют такие характерные его черты, как декоративность, поэтическое осмысление материала, целесообразность и ясность пластики, которые, являясь эмоциональным отражением богатства окружающего мира, оказывают воздействие на человека, его духовный мир, эстетический вкус.

Москва. Народный мастер В. Ермилов. Ювелирные украшения

В современном капиталистическом мире широкое распространение получило понятие "массовое искусство", которое буржуазные идеологи пытаются выдать за современное народное искусство. Однако даже самое беглое сопоставление этих двух явлений обнаруживает несостоятельность таких суждений.

Литовская народная скульптура. А. Моцкус. Твардаускас на Луне

Народное искусство создается самим народом для собственного употребления и отражает высокий эстетический идеал народа, его представления о жизни, в то время как "массовое искусство" создается власть имущими классами для одурманивания трудящихся масс и является подделкой под искусство. Если народное искусство выполняло органически свойственные художественному творчеству функции в обществе, то "массовое искусство" имеет совершенно иные цели и назначение. Советский исследователь "массовой культуры" Г. Ашин пишет: "Массовая культура" используется для того, чтобы навязать индивиду ценности капиталистического общества, как основы его жизни. В условиях господства монополий... создается "индустрия развлечений", производящая в массовом масштабе "культуру", которая глушит социальную активность масс... Конечный продукт этой культуры - стандартизованный "массовый" человек... Сущность ее состоит в том, что она выполняет функцию адаптации человека, как средство манипулирования массами, для массового обмана и одурманивания и превращается таким образом в новую невиданную ранее форму власти элиты над массами". Далее, если в создании произведений народного искусства, глубоко коллективного, принимал непосредственное или опосредованное участие весь народ, в недрах которого оно зарождалось, то "массовое искусство" лишь потребляется народной аудиторией, которой оно навязано высшими слоями общества. Участие самих трудящихся масс в создании произведений носит номинальный, механический характер. В результате "массовое искусство" ведет к атрофированию творческой сущности человека, его естественной активности и, таким образом, служит целям, прямо противоположным тем, которым всегда служило народное искусство. Народное искусство, как об этом говорилось уже выше, направлено на создание индивидуальных произведений высокого художественного уровня. "Массовое искусство" только потому и может быть названо массовым, что оно штампует весьма сомнительные с идейно-художественной точки зрения произведения гигантскими тиражами. И, наконец, народное творчество обладает чрезвычайно высоким и чистым нравственным идеалом, в то время как "массовое искусство" насквозь пронизано ферментом разложения, столь характерным для современной западной культуры. Жизнеутверждающей сути народного искусства "массовое искусство" противопоставляет опустошенность и безверие, бесперспективность человеческого бытия.

Показав несостоятельность рассмотрения "массового искусства" как преемника искусства народного, выявив противоположность этих двух явлений, следует подчеркнуть, что в современных условиях, когда человечество острее, чем когда бы то ни было, ощущает потребность в широком распространении общедоступных художественных изделий, опыт народного искусства, всегда обладавшего большой демократической традицией, на протяжении веков создававшего миллионы совершенных произведений искусства, поистине неоценим. Только используя этот богатейший опыт, можно решить проблему истинно массового искусства, о котором можно будет говорить и писать без кавычек.

Если ориентированные на особые задачи "массового искусства" идеологи западного мира заинтересованы в полном отрицании жизнеспособных традиций народного искусства в современной культуре и склонны к рассмотрению его в качестве явления реликтового, целиком принадлежащего прошлому, то социалистическая культура, наоборот, стремится по возможности полнее вобрать в себя богатые достижения народного искусства, считая его своей неотъемлемой составной частью.

В августе 1968 года постановление Совета Министров СССР указало на необходимость дальнейшего ускоренного развития этой области культуры. В связи с этим в последние годы развернута большая и важная работа по возрождению угасших народных художественных промыслов. Новые предприятия, призванные вернуть к жизни забытые ремесла, созданы в Белоруссии, Карелии, Бурятии, Северной Сибири и в других республиках и областях. Основанию и пуску в строй этих производств предшествует, как правило, большая научная работа. Этнографические и искусствоведческие экспедиции открывают бывшие центры ремесел, собирают сохранившиеся в быту изделия, фиксируют традиционные мотивы и приемы, ведут учет мастеров, владеющих художественными навыками. Искусствоведы и художники вместе с мастерами определяют такой ассортимент изделий, который, сохраняя традиционные формы, оказывается созвучным современному быту. В этой работе накоплен уже значительный опыт.

Ярким примером быстрого наращивания творческих возможностей служит искусство белорусского плетения из соломы. В былые времена Белоруссия славилась своими мастерами художественного плетения из соломы. Уникальным в истории мирового искусства памятником являются плетенные из соломы царские врата, украшавшие некогда одну из сельских церквушек, а сейчас хранящиеся в минском музее. В сельской жизни широко бытовала игрушка

из соломы, однако к середине нашего столетия лишь считанные мастера помнили ее секрет. Среди них были В. Гаврилюк, ныне работающая на Брестской фабрике сувениров, и Е. Артеменко, мастер соответствующего предприятия в Могилеве. Благодаря щедрому таланту этих мастериц, десятки девушек овладели своеобразным искусством. Изготовленная ими за год продукция оценивается в полмиллиона рублей. При этом ни одна из созданных в этой технике вещей не повторяет точно другую. Бесхитростная работа с самым незатейливым материалом дает широкие возможности для проявления творчества.

К числу возрожденных промыслов, где талант мастера раскрывается особенно ярко, относится и украинское гутное стекло. Секреты свободно выдуваемого стекла, позволяющие в одно мгновенье получить самые причудливые и неожиданные формы, казались еще лет пятнадцать назад безвозвратно утерянными. С восхищением и одновременной грустью смотрели мы на выставленные в музеях стеклянные сосуды в виде медведей, баранов, птиц, созданные украинскими гутниками прошлых веков. Но вот мастер из Львова Мечислав Павловский, долгое время работавший на стекольных заводах, решил вернуть современникам утраченное искусство. Успех мастера, кропотливо овладевавшего тайнами ремесла, превзошел все ожидания. Работы Павловского с восторгом оценивали жители Киева, Москвы, Ленинграда, Варшавы, Праги, Монреаля и других городов. Сегодня успех Павловского разделяют многие его ученики, сделавшие уникальные вещи из гутного стекла принадлежностью самого широкого потребителя.

Возрождая тот или иной забытый или пришедший в упадок промысел, мы сегодня нередко обращаемся к опыту народного искусства других местностей и республик. Так, восстанавливая творческий уровень производства угасшего золотошвейного промысла в городе Торжке Калининской области, искусствоведы и художники НИИ художественной промышленности Н. Климова, Л. Филонова, Е. Репина, художники торжокской фабрики М. Григорьева и Т. Ермакова тщательно изучили живой промысел золотного шитья в Узбекистане. С учетом сохранившихся здесь приемов, торжокские золотошвеи осваивают широкий ассортимент модных изделий, в которых традиционные мотивы русского золотошвейного искусства органически сочетаются с находками узбекских мастериц.

Ярким примером того, как наука приходит на помощь новым производствам, может служить внедрение традиций уральской кистевой росписи в деятельность ряда художественных предприятий Урала и Западной Сибири. Мы писали, сколь важным событием в науке было открытие и изучение уральских кистевых росписей, в котором принимала участие группа исследователей под руководством искусствоведа В. Барадулина. В последние годы он же возглавил работу по внедрению результатов экспедиций в практику народных художественных промыслов.

Собранный материал в большой мере способствовал подъему нижнетагильского промысла художественной росписи подносов. Новые работы тагильских мастеров можно поставить в один ряд с подносами, расписанными художниками известного подмосковного села Жостово. Ценно, что нижнетагильцы полностью отказались от подражания подмосковным мастерам, вернулись к образному строю своего, местного искусства. Кистевые росписи Урала нашли применение также в деревянных изделиях, создаваемых на предприятиях Туринска и Краснокамска, в фаянсовой посуде Невьянского завода художественной керамики и фарфора, выпускаемой в Сысерти

Вместе с тем, несмотря на активизировавшуюся за последнее время работу по восстановлению традиционных и созданию новых народных промыслов, постановлением ЦК КПСС, опубликованном 27 февраля 1975 года "О народных художественных промыслах" было указано на необходимость "разработать мероприятия, направленные на их дальнейшее развитие... расширение ассортимента путем разработки новых и восстановления традиционных образцов, высвобождение промыслов от выпуска непрофильной продукции, на укрепление материально-технической базы, коренное улучшение строительства". Серьезное внимание, уделяемое народным промыслам партией и правительством, научное осознание роли народного искусства в социалистической культуре приведет к его дальнейшему значительному подъему.

Все большее число людей, живущих и в деревне, и в городе, начинает ощущать сегодня тягу к художественному ремеслу. Если в предыдущие десятилетия художественные кружки и студии объединяли в основном самодеятельных живописцев и скульпторов, то в последние годы все больше становится творческих коллективов, в которых люди в свободное от работы время познают секреты художественного ремесла. К их числу относится студия декоративно-прикладного Московского дома народного творчества. О высоком уровне ремесленно-художественных навыков ее участников свидетельствует хотя бы тот факт, что Государственный исторический музей заказывает им копии своих экспонатов. Успех самодеятельных мастеров в значительной мере обусловлен тем, что руководитель студии В. Вольпина, отдавшая много труда изучению приемов и навыков народных мастеров, успешно вводит в творчество своих воспитанников богатый опыт народного искусства. На таких же основах построена работа и ряда других коллективов самодеятельных художников-прикладников. Творчество самодеятельных художников граничит, но не совпадает с творчеством народных мастеров. Однако сама направленность процессов общественного развития такова, что, как отмечали еще К. Маркс и Ф. Энгельс, грани между профессиональной и непрофессиональной художественной деятельностью будут постепенно стираться за счет общего повышения эстетической культуры народа. Естественное же стремление людей к овладению ремесленными навыками должно соответственно расти, способствуя возрождению доброй многовековой традиции.

Усваивая принципы народного искусства, наш современник учится воплощать в художественном творчестве органичную для человеческой натуры гармонию объемов, линий и красок, восходящую к совершенным природным прототипам. Чистота духовного мира, отразившегося в творчестве народных мастеров, оказывается насущно необходимой современному человеку. Активное освоение наследия народного искусства, его полноценное включение в нашу сегодняшнюю культуру становится значительной социально-идеологической задачей.

Сотни тысяч народных мастеров, изделия которых живут в каждом доме, удачные произведения профессиональных художников, вдумчиво интерпретирующих народные традиции, сотни книг и альбомов по вопросам народного искусства, выпущенные нашими издательствами за последние годы, - эти и многие другие примеры показывают, что народное искусство сохраняет и упрочивает свои позиции в современном обществе. Его уроки - уроки жизнелюбия, высокой нравственности, эстетического подхода к действительности - важны для всех нас. И поэтому народное искусство будет жить до тех пор, пока жив народ, пока жив человек. А значит - оно бессмертно.