В. М. Василенко. Василий Сергеевич Воронов

В 1921 году в Москве в залах Исторического музея была открыта большая, небывалая по размерам и высокому художественному качеству показанных вещей выставка крестьянского искусства. Она целиком была посвящена народному крестьянскому творчеству и впервые показала советской общественности многочисленные, большей частью безымянные произведения мастеров русской деревни XVII-XIX веков. Организатором этой выставки стал один из самых крупных и ярких исследователей - я безошибочно назову его поэтом народного изобразительного искусства - Василий Сергеевич Воронов. Вместе с другими сотрудниками музея он положил много усилий на создание этой выставки, на ее научное осознание, на то, чтобы сделать выразительной экспозицию.

Именно Воронов явился основоположником советской науки о народном изобразительном искусстве. И хотя в тот год, когда вышла его книга (я имею в виду "Крестьянское искусство", Госиздат, 1924), появились и другие работы о народном творчестве, но только книге Воронова было суждено стать значительным событием в истории изучения народного искусства.

Отдельные художники прошлого безусловно видели красоту народной архитектуры, замечали прелесть народной вышивки и резного дерева. В народном искусстве находили неиссякаемый источник эстетического наслаждения. Однако изучали только устный фольклор, писали лишь о народных песнях и былинах, о сказах и сказках, о старинах и пословицах. Мы знаем, какое огромное влияние оказали они на лучших художников слова, начиная с поэтов XVIII века, а затем на Пушкина, Некрасова и многих других.

Но ни одного слова нельзя было встретить о народной резьбе по дереву (хотя отдельные художники уже зарисовали избы с их красочными подзорами и наличниками, в которых среди узорного орнамента помещались загадочные берегини и добродушные львы, похожие на львов с рельефов Владимирских соборов XII века); ничего нельзя было прочесть и о фантастической орнаментике прялочных росписей; до поры до времени была скрыта красота крестьянских вышивок, хотя ими уже, несомненно, любовались в быту, но еще никто не пытался осознать их как большое искусство. Потребовалось много времени, чтобы это произошло. И только с появлением работ В. В. Стасова можно было сказать, что возникла литература о народном искусстве, что были, наконец, произнесены первые слова о значительности и ценности художественного фольклора^*. В. В. Стасов прямо и четко высказал мысль о художественной ценности произведений народного изобразительного искусства, о глубокой их связи с бытом, с техникой обработки и с материалом.

^* (В. В. Стасов. Русский народный орнамент. Шитье, вышивка, кружева. СПб, 1872.)

В эти же годы увлекательно и вдохновенно писал о народной резьбе на домах, о пряничных досках и крестьянской утвари самоучка из народа, житель слободы Мстеры И. А. Голышев. Свои небольшие тексты он сопровождал рисунками.

Значительным событием в истории народного искусства явилась публикация в самом начале нашего столетия А. А. Бобринским художественных изделий из дерева. В нескольких выпусках на больших таблицах были прекрасно воспроизведены многочисленные народные вещи недавней и далекой старины. Но науки о народном изобразительном искусстве все же не было. Должна была совершиться Великая Октябрьская социалистическая революция, разбудившая силы народа, должна была коренным образом измениться жизнь человека, чтобы вместе с разнообразными значительными преобразованиями пришло настоящее, большое и подлинное внимание к народному искусству как результат складывавшейся глубокой народной в своей сути советской культуры.

Воронову удалось полно и ярко с необычайной образностью и широтой рассказать о народном искусстве. И его слова продолжают волновать нас и поныне своей теплотой и любовью. В книге "Крестьянское искусство" Воронов описал все основные виды крестьянского искусства: резьбу и роспись по дереву, керамику, металл, вышивки, ткачество, набойку и игрушку. Он первый четко наметил главные художественные направления в крестьянском искусстве, указав на их стилистические отличия; дал ясную и определенную классификацию по материалам, технике обработки, сочетая это с тонкими глубокими художественными характеристиками. Правильно понимая значение своей работы, те трудности, которые стояли перед ним, Воронов писал: "Бытовое искусство русского крестьянства, как и всякое глубокое и сложное культурное явление, для своего всестороннего познания требует настойчивого, внимательного и усердного изучения"^*.

^* (В. С. Воронов. Крестьянское искусство. М., Госиздат, 1924, стр. 17.)

Василий Сергеевич Воронов (1887-1940)

Воронов рассмотрел и содержание многочисленных видов народной орнаментации, выделил изображения, связанные с крестьянским бытом, коснулся вопросов отражения в народном искусстве древней славянской мифологии.

Особенностью работы Воронова было то, что он исходил в своих окончательных оценках тех или иных памятников народного творчества из их художественных свойств и признаков. Никто из исследователей не искал с такой последовательностью определений художественного характера, стараясь синтезировать и кристаллизовать свои впечатления. И ему удалось благодаря большой наблюдательности, знаниям и опыту, а главное великой любви к народному искусству установить основные вехи, наметить своеобразные народные "школы", придать им вес и значение большого исторического и художественного факта. Все определения Воронова, столь тонко и ясно высказанные в его книге, не только не пересмотрены нашей современной наукой, но, наоборот, получают все новые и новые подтверждения, оказываются глубоко верными и точными. Так возникла четко проведенная им классификация резного и расписного дерева. Перед нами словно на светочувствительной фотопластинке проявились очертания древней и строгой по своему складу художественной школы народной геометрической орнаментики, выраженной в дереве, в узорах трехгранно-выемчатой резьбы и в росписи мезенских прялок, в затейливых, полных обаяния каллиграфических узорах, похожих на стежки вышивки.

Стало ясным искусство рельефной резьбы, так прекрасно воплотившейся в многосаженных подзорах, причелинах и наличниках деревенской архитектуры. Предстала красота узорных и причудливых пряничных досок и набоечных "манер"; наивная, но исполненная интереса к бытовым сценам резьба на ярославских прялках, названная Вороновым "контурной". Он писал, что ее "можно рассматривать и как своеобразную народную графику в ее бытовом приложении к деревянным поверхностям предметов домашнего обихода"^*.

^* (В. С. Воронов. Крестьянское искусство. М., Госиздат, 1924, стр. 58.)

Ученый открыл "скобчатую резьбу с инкрустацией" Нижегородского края с ее изображениями, поражающими удивительным лаконизмом сочных, почти напоминающих мазки живописи, порезок ("несколько метких порезов, артистических, тонко расположенных, дают изображениям предельную полноту художественного выражения"^*). Говоря о крестьянских росписях, Воронов выделил несколько "школ", обусловленных определенной территорией, и среди них самую причудливую, сочетающую фантастику растительного узора, сказочных сиринов и единорогов с полными наивности сценками народного быта. Катания на санках, возках, чаепития, осененные летящими птицами, окруженные узорами, предстают перед нами в отчетливой и определенной последовательности на страницах книги Воронова.

^* (В. С. Воронов. Крестьянское искусство. М., Госиздат, 1924, стр. 57.)

О северодвинской росписи Воронов писал, что она в своей художественной основе остается расцвеченной графикой и что в нее входят главным элементом жанровые мотивы. "Своеобразная галерея народного жанра (посиделки, чаепития, охота, ямщина, женский труд, сельские и домашние работы и пр.) располагается в общем строе северодвинских расписных комбинаций или отдельными клеймами-картинами или находится в непосредственной связи с тонкими узорами растительного характера"^*.

^* (В. С. Воронов. Крестьянское искусство. М., Госиздат, 1924, стр. 75.)

Противопоставляя ей нижегородскую школу росписи по дереву, известную теперь больше под названием городецкой, Воронов отмечал, что она "представляет нам наиболее частый вариант подлинного живописного искусства, преодолевающего рамки графического пленения и основывающегося исключительно на элементах живописи"^*.

^* (В. С. Воронов. Крестьянское искусство. М., Госиздат, 1924, стр. 78.)

В своей книге Воронов не занимался подробным описанием и исследованием отдельных произведений, детальной расшифровкой орнаментации и сюжетов, что стало характерным для последующих работ в области изучения народного искусства. Он ограничился широкими и обстоятельными художественными характеристиками.

Заканчивая этот небольшой очерк, мне хочется сказать, что все те, кто станет заниматься исследованием народного искусства, всегда будут с волнением раскрывать страницы его небольшой, но исполненной важных и верных мыслей, тонких наблюдений книги о народном творчестве. Воронов может с полным правом быть назван основателем нашей советской науки о народном искусстве. Именно от него тянутся многочисленные нити к различным работам об этом искусстве. И в наши дни, когда вновь столько споров разгорается вокруг современного народного искусства, когда говорят о судьбах его, о новых путях, мы вспоминаем имя того, кто сказал об искусстве так сильно, красноречиво и доказательно.

Ниже вниманию читателя предлагается работа В. С. Воронова - введение к путеводителю по Кустарному музею, составленному им в 1925 году^*. Эта работа стала давно уже библиографической редкостью и мало кому ныне известна; к тому же Воронов опубликовал ее анонимно: путеводитель вышел без его фамилии.

^* (Путеводитель по Кустарному музею ВСНХ. М., 1925.)

Появление этой работы (под скромным названием "Путеводитель по Кустарному музею") было значительным событием в истории музейного дела, связанного с народным искусством. Она была посвящена музею, отражала его деятельность 20-х годов и явилась первой попыткой составить специальный путеводитель по крупнейшему собранию произведений народного творчества. Государственный Исторический музей, устроивший выставку крестьянского искусства в 1921 году, не имел подобного путеводителя.

Воронов, принимавший участие в организации этой выставки и уже широко известный своей превосходной книгой о крестьянском искусстве^*, как нельзя более подходил к выполнению этой задачи. Такой путеводитель раньше не составлялся, и это рождало, разумеется, большие трудности. Но Воронов подошел к своей задаче с обычной для него тщательностью и широтой. Прежде всего он предпослал путеводителю большую вводную статью, которую посвятил вопросам содержания и характера крестьянского искусства в целом, его судьбам, построив ее как своеобразные "врата" в музей для посетителя. Эту статью, содержащую ряд интересных идей и мыслей, мы и публикуем в настоящем сборнике, полагая, что она вызовет интерес у всех, кто любит и изучает народное искусство, тем более что мысли, высказанные Вороновым, не утратили значения и сейчас.

^* (В. С. Воронов. Крестьянское искусство. М., Госиздат, 1924.)

Путеводитель по Кустарному музею был составлен очень серьезно: он освещал коллекции по роду материалов, из которых были выполнены те или иные произведения крестьянского творчества, давал их бытовую характеристику и определял их художественные особенности.

Воронов находился в тесных и давних взаимоотношениях с Кустарным музеем. Долгие годы проработав в Государственном Историческом музее, он в 1936 году ушел оттуда в Научно-исследовательский институт художественной промышленности, заинтересованный перспективами работы с современными народными промыслами; здесь он и оставался до конца своей жизни (до 1940 года). Работая в институте, Воронов принимал активное участие в работе Кустарного музея с народными мастерами. Выступления Василия Сергеевича на различных творческих конференциях всегда выслушивались с большим вниманием, так как это были высказывания крупного знатока. Говорил он всегда обстоятельно, словно взвешивая свои слова, подбирая всегда самые точные и характерные выражения.

В те годы, когда в институт пришел Воронов, началась под научным руководством А. В. Бакушинского подготовка большого коллективного обобщающего труда, посвященного народным промыслам СССР. Вышел, правда, в самый канун войны, лишь первый том, но и в нем народное искусство получило широкое отражение и нашло впервые исчерпывающую характеристику. Немалая заслуга в создании этой работы принадлежит Воронову. Им были написаны главы о народных промыслах, связанных с обработкой дерева, а также о промыслах Великого Устюга (чернение по серебру)^*.

^* (Народное искусство СССР в художественных промыслах, т. 1. М., 1940.)

Воронов всю жизнь был близок к Кустарному музею, и это вполне естественно, так как последний являлся одним из наиболее крупных хранилищ народного творчества. Привлекало к нему Воронова еще и то, что музей не ограничивался собиранием произведений народного творчества; он вел (это было его старой традицией) работу с народными мастерами, создавая с ними образцы художественных изделий, помогая советами. Не случайно именно на базе музея и возник Научно-исследовательский институт художественной промышленности как продолжение и расширение этой деятельности музея.

В. С. Воронов

^* (Путеводитель по Кустарному музею ВСНХ. М., 1925, стр. 3-11.)

Народное бытовое искусство крепчайшими связями соединено с жизнью. Оно возникает из потребностей и запросов быта, развивается и цветет в его недрах. Каждый малый уголок быта привлекает внимание и становится прямой заботой этого живого искусства. Оно наполняет своими формами, красками и узорами весь вещественный, хозяйственный, семейный и трудовой быт народный.

Народное бытовое искусство - это искусство без личных имен, без жизнеописаний художников; оно не имело академий и не нуждалось в поощрениях и премиях. Могучей, вольной и широкой рекой медленно и неустанно движется бытовое искусство из творческих недр народных масс, служа и сопутствуя им постоянно и повседневно, не требуя наград и отличий, давая место всем притекающим художественным дарованиям. Все единичные творческие силы, его составляющие, свободно и спокойно растворяются в этом потоке, подчиняясь общему движению, мирно согласуясь и уживаясь друг с другом, разрешая и исполняя одно общее дело: художественное построение вещественного народного быта.

Дух здорового взаимодействующего творчества живет в народном бытовом искусстве. Художественно-творческая сила масс легко находит себе выражение и воплощение в тысячах жизненно важных и необходимых форм, предметов, вещей, изделий. Художественные привычки и навыки, которыми оно очень богато, не стесняют его движения вперед. Оно разрабатывает, развивает и высоко совершенствует избранные и излюбленные отрасли художества и мастерства, входящие в жизненный оборот народного вкуса, его творческих симпатий и склонностей. Все то, что приходится ему заимствовать из чужих искусств и культур, преобразует оно в том едином характерном и общем художественном выражении, которое избирается народным вкусом. Оно делает национальным всякое заимствование, глубоко воспринимая и перерабатывая его в своих недрах.

Производителями этого вещественного искусства, наполняющего не музеи и галереи, а живой повседневный быт, являются народные мастера-художники, кустари и ремесленники: плотники, столяры, резчики, живописцы, гончары, кузнецы, чеканщики, вышивальщицы, кружевницы, токари, набойщики, скульпторы, ткачи, игрушечники и другие представители многообразного художественно-бытового труда. Огромная армия народных художников-практиков, являющихся собирательным автором бытового искусства, обладает многосторонними художественно-техническими навыками, умением и сноровками. Мастера эти художественно обрабатывают самые различные материалы. Их творчество всегда отличается внутренней осмысленностью, целесообразностью, дает прямой и точный ответ на потребности жизни, лишено надуманной и показной красоты. В их изделиях практическое назначение всегда трезво и прочно сочетается с бытовой красотой. Предметы их творчества - полный круг вещей и изделий самого разнообразного типа и назначения, которые наполняют бытовую народную жизнь в ее повседневном течении и обиходе.

В творчестве широких художественных масс заложена неиссякаемая созидающая энергия, разнообразное и тонкое мастерство, начала всех прикладных искусств; в этих художественно-бытовых изделиях ярко и выразительно запечатлевается характер и дух русского искусства, хранится высокоценное наследие общенародного художественного дарования.

Крестьянское искусство составляет богатый черноземный слой русского народного бытового искусства. Оно является источником развития многих главных отраслей и форм художественного ремесла и кустарной промышленности. В недрах крестьянского населения зарождались и развивались многие виды художественного труда, позднее обслуживавшего все слои населения. Крестьянское искусство быта являлось той сокровищницей, откуда постоянно черпались формы, построения, узоры, мотивы, разновидности техники и мастерства: это искусство, сильное глубиной художественных привычек, в неприкосновенности сберегло здоровые и жизнеспособные начала национального художественного творчества.

Кустарная промышленность была и остается на корнях крестьянского искусства. Ее дальнейшее развитие в новых условиях политической и экономической жизни должно сохранить эти органические связи и вековые сплетения. Крестьянское искусство - здоровая кровь кустарной промышленности.

Указанная вековая связность - почти единство - крестьянского искусства и кустарной промышленности определяется их исторической судьбой.

Зарождение кустарных промыслов относится к эпохе натурального хозяйства, когда машина и фабрика не играли роли в промышленности, и население, работая в одиночку или собираясь в небольшие артели, производило "вручную", домашними средствами и орудиями все те разнообразные изделия и предметы быта, которые необходимы были ему в нешироком кругу его малого хозяйства. Кустарные промыслы зародились и развивались в бытовой толще многомиллионного крестьянства и из него черпали свои художественно-творческие силы. Домостроительство деревни во всех его направлениях было основной практической задачей самозарождающейся кустарной промышленности.

Творчество кустарей, глубоко коренящееся в условиях старого быта русского крестьянства, впитало в себя образы и формы, художественные приемы и вкусы крестьянского бытового искусства. Из этого живого источника непрерывно потекли, расширяясь и разветвляясь, многочисленные ручьи кустарного творчества. Вскоре возникли артели, образовались местные очаги разнохарактерных промыслов, и кустарное дело широко раскинулось и зацвело на всем обширном пространстве страны.

Позднее, с развитием более сложной хозяйственной жизни, потребителем кустарных изделий становится и город - с его ремесленной и фабричной жизнью, с его расширяющейся торговлей, с его капиталистическим развитием. Город стал пользоваться продуктами кустарной промышленности, приноравливая ее к своим хозяйственным потребностям, извлекая из нее то, что обходится дешевле, что производится кустарями просто, быстро и прочно. Капиталистическое хозяйство вовлекло неорганизованные силы кустарей в область своих экономических интересов и стало их широко эксплуатировать; если оно иногда и содействовало некоторым формам их организации, то только лишь для того, чтобы с большей легкостью и уверенностью пользоваться выгодами, которые давало кустарное производство, не требовавшее от капитала затрат и риска.

Те отрасли кустарного дела, которые все же не попадали под непосредственное влияние городского нарождающегося и крепнущего капитала, продолжали свое развитие главным образом в пределах разнообразного местного обслуживания хозяйственных и бытовых нужд деревни и провинции. Внутренняя связь, соединяющая крестьянское бытовое искусство и кустарные промыслы, продолжала сохраняться. Изделия кустарей шли прямым путем от производителя к потребителю через местные ярмарки и торги, располагающиеся среди деревенских поселений.

Фабрично-заводская промышленность постепенно одолевает и вытесняет кустарные промыслы. И пространственно и по количеству своих изделий последние становятся все уже и меньше. Без помощи машины и производственной организации труда, без центральных капиталов и с простейшей техникой кустарное дело не может соперничать с новыми формами производства и продолжает существовать лишь в тех областях, которые еще до сих пор, по тем или иным причинам, не захвачены фабрично-заводской деятельностью. Такими сохраняющимися областями кустарничества являются, во-первых, очаги изготовления простейших изделий чисто хозяйственного назначения, требующих несложной ручной выработки, и, во-вторых, область художественно-кустарной промышленности.

Последняя отрасль, наиболее сложная и тонкая, является и наиболее жизнеспособной ветвью кустарного труда потому, что для нее не страшны экономические угрозы фабрично-заводской промышленности. В данном случае на стороне кустарной ручной техники находятся многие преимущества и выгоды. Искусством руки художника-мастера машина еще не завладела и завладеть не может. Опираясь на это решающее преимущество живой артистической техники, художественно-кустарная промышленность может и должна противопоставить себя новой производственной силе и занять недоступное - вне конкуренции - место. Это - та верная дорога кустарного дела, на которой оно может долго и продуктивно развиваться.

Практическое разрешение сложного вопроса о существовании кустарного художественного труда заключается в том, чтобы современный мастер-кустарь не утратил тех отличительных и высоких художественно-технических приемов и навыков своего труда, которыми насквозь пропитано все кустарно-бытовое творчество старой русской жизни. Эта сторона новых изделий должна остаться такой же яркой и неподражаемой, какой она была в прошлом. Художественная ценность кустарного производства не должна понижаться; для нее возможен только один путь - повышение.

Чтобы достигнуть этого, необходим целый ряд условий в области организации русской художественно-кустарной промышленности.

Кустарный музей ВСНХ является одним из существенных и центральных элементов этой организации. Он призван оказывать всестороннюю художественно-техническую помощь русскому кустарю. Разнообразными путями стремится музей содействовать повышению качественного уровня художественно-кустарных изделий. Для этой цели он располагает и пользуется разнообразными средствами.

Во-первых, при нем существует художественно-вспомогательная лаборатория, в которой ряд художников-практиков в области кустарного народного творчества разрабатывает вопросы улучшения техники и художественного усовершенствования кустарных изделий и отыскивает новые приемы работы на основании научных и опытных данных и применительно к современным условиям. Своими основными задачами эта мастерская ставит исследование старых и старинных кустарных промыслов и изделий со стороны их художественно-технических качеств и приемственное использование в современности лучших навыков мастерства. Практически последняя задача осуществляется путем изготовления новых образцов и раздачи их на руки кустарям, художественно-технического совета, музейной выставки и т. д...

Музей открывает постоянную поддержку самостоятельному творчеству крестьянских масс, городских кустарей и ремесленников на основе сохранения и проявления в их художественном труде национальных особенностей. Благодаря своевременному содействию и поддержке музеем восстанавливаются промыслы, обнаруживающие ценные художественные качества или имеющие важное современное значение.

Во-вторых, при музее существует магазин для продажи кустарных изделий, образцов и пособий, имеющий значительные торговые операции. В своей руководящей роли по созданию новых образцов изделий музей стремится установить нормальную связь эстетического облика и производственной основы изделий, придать этим изделиям характер систематических выпусков, прочно сочетать их с запросами современности, обновить и улучшить технику выработки. Все эти качества изделий находят себе оценку и всестороннюю проверку в торговом аппарате как на внутреннем, так и на заграничном рынках.

В-третьих, для теснейшей связи с национальными меньшинствами при музее существует Постоянная показательная выставка кустарных работ союзных республик и автономных областей. Эта связь дает возможность творческого взаимодействия и согласованного выхода кустарных изделий Союза на заграничный рынок.

Одним из главнейших средств влияния музея на современного кустаря является общедоступная музейная выставка памятников русских художественно-кустарных промыслов. Кустарный музей не есть мертвое музейное кладбище народного искусства. Он поддерживает постоянную живую связь с объединениями кустарей, промкооперацией, мастерскими, школами и отдельными кустарями. Его собрания отражают не только исторические виды народного творчества, но и современные последовательные ступени кустарного производства. Постоянно пополняемые, эти собрания представляют богатый материал для практических опытно-лабораторных работ в целях организации и поддержки современных художественно-кустарных промыслов; они являются живым источником для поисков и создания новых форм, обновленной техники, изменяющихся мотивов кустарного творчества.

Музей предоставляет современному кустарю по всем отраслям художественно-бытового ремесла обширный и высококачественный материал, отвечающий на все нужды и запросы его художественной практики. Мастер любой специальности находит себе здесь многосторонние указания и разнообразные показательные образцы. Кустарный музей в своих собраниях является тем звеном, которое соединяет культуру высоких достижений старинных художественных промыслов с их разновидностями и направлениями нового и новейшего происхождения. Эта живая и наглядная связь, воплощенная в многочисленных изделиях и образцах, создает для кустаря возможность развивать те замечательные художественные достоинства, которые выдвигали в прошлом русскую художественно-кустарную промышленность на одно из первых мест.

Кустарный музей, выставляя свои богатые коллекции по народному искусству и быту, кладет в основу их распределения художественно-технические признаки, группируя предметы по материалу, по технике и по назначению с таким расчетом, чтобы ясны были те внешние качества и особенности изделий, которые являются наиболее нужными и важными для кустаря в его текущей практической работе.

Эта реальная ценность музея, представляющего свои коллекции для непосредственного изучения кустаря, сделала его весьма ощутительным явлением в жизни современного художественно-кустарного дела и организовала значительные группы мастеров-кустарей, давно тяготеющих к этому культурному центру. Художественно-вспомогательная работа музея, его широкая помощь кустарю оказывают заметное воздействие на художественно-кустарные промыслы, и те из них, которые развиваются и распространяются, поддерживая связь с Кустарным музеем, отличаются более высоким уровнем художественной культуры, легче воспринимают и перерабатывают передовые начала технического мастерства, ярче отражают новые художественные течения и вкусы, скорее отзываются на новые бытовые запросы.

В выставленных Кустарным музеем собраниях памятников значительное место занимают и новые современные изделия, изготовленные по образцам его мастерской-лаборатории. Подлинное народное искусство, хранящее в себе своеобразный аромат национального творчества и, как уже указано, глубочайшими сплетениями связанное со всем художественным вкусом и творческим складом кустарей,- служит ближайшей и главнейшей областью, где ведется эта исследовательская и опытная работа музея.

Художественно-кустарное дело не будет иметь ни большого экономического значения, ни значительной культурной ценности, если оно отделится от своей вековой почвы. Лишившись ее, оно превратится в художественно-сложный, искусственный и бесплодный пустоцвет, который ожидает быстрая и неминуемая гибель. Художественно-кустарное творчество цветет и благоухает лишь до той поры, пока его глубинная связь с народным бытовым искусством не нарушена. Художественно-вспомогательная работа Кустарного музея и ставит своей задачей поддерживать эту необходимую связь старины и новизны, дающих в результате своих художественных слияний и сочетаний постоянно обновляющееся творческое содержание для текущей современности.