Глава вторая. Скульптура малых форм

В дом принесли только что купленную деревянную игрушку. На двух тонких осиновых планках укреплены резные фигуры медведя и кузнеца. С поднятыми молотами медведь и кузнец стоят перед наковальней. Не только в позе человека, даже в фигуре зверя запечатлена сосредоточенность труда. Медведь олицетворяет природу, поставленную разумом и волей человека на службу людям.

Первым творение безымянного художника принялся с интересом рассматривать седовласый дед.

- Кузнецы, - одобрительно произнес старик, - просто, хорошо, знакомо!

В памяти всплыли воспоминания далекого прошлого. Увлеченный воспоминаниями, он и не заметил, как, разводя и сближая руки, приводит в движение игрушечных кузнецов. "Тук!" -с размаха кузнец опускает свой молот на наковальню и вновь заносит его вверх. "Так?" - ударяет своим молотом по наковальне медведь-молотобоец. "Так!"-одобрительно подстукивает ему в свою очередь кузнец. "Так?.. - Так!" - движутся в размеренном ритме труда обе фигуры. Блестят глаза старика. А еще ярче светятся глазенки подбежавшего внука. Подпрыгивая от нетерпения, мальчик трепетно тянется к игрушке:

- Деда, дай! Это мне, это моя, дедушка. Медведь - мой, а кузнец - это я. Дай, дедушка, дай!

Затейливая игрушка переходит в руки ребенка, и в другом, новом ритме начинают отстукивать свое "так-так! так-так!" сказочные и такие правдоподобные резные кузнецы. Их фигуры, вырубленные смелыми, широкими линиями из некрашеной, белой, еще сохранившей горьковатый запах осины, испокон веков бытуют в детской игрушке не только в виде кузнецов, - в резных фигурах изображаются и плотники с топорами в руках, и лесорубы с пилами, и люди самых различных профессий.

М. Бобловкин. Плотники. (Игрушка. Дерево.)

Все эти игрушки, так называемое богородское "белье" - скульптура малых форм, выделываются в деревне Богородское, Загорского района, Московской области. Эта деревянная скульптура малых форм в десятках тысяч экземпляров ежегодно расходится по всей нашей стране и давно уже завоевала и заграничные рынки.

Может быть, нет в Подмосковье более древнего вида народного творчества, чем художественная обработка дерева и, в частности, объемная - "облая", круглая скульптура. "Наиболее обычное изображение в круглой пластике русского народа, - пишет профессор А. И. Некрасов,- это конек на вершине кровли... Обычай украшать щипец кровли и ее верхние грани фигурами животных очень древен. Для нашего крестьянина это - привычное традиционное украшение"^*.

^* (А. Н. Некрасов. Русское народное искусство, Госиздат, М. 1924 г., стр. 104.)

Традиции деревянной резьбы передавались из поколения в поколение в течение ряда веков, и когда невдалеке от Москвы в XV веке образовался монастырский посад Троице-Сергиевской лавры, ныне город Загорск, там возникает и развивается художественный промысел объемной резьбы ПО' дереву. Даже при отсутствии документальных записей есть основания предполагать, что крестьяне деревни Богородское, приписанные к Троице-Сергиевской лавре, начали заниматься изготовлением резных изделий из дерева как промыслом уже в XV веке. Во всяком случае, начиная с XVII века богородские резные изделия начинают широко расходиться по России, а в следующем веке Богородское становится крупнейшим центром по изготовлению скульптурного "белья": деревянной игрушки, "китайской мелочи" и других поделок из осины и липы, легко поддающихся обработке ножом - простейшим и почти единственным инструментом мастера-резчика.

Так еще в XV-XVII веках приписные монастырские крестьяне, оставшиеся для потомков безымянными умельцами, заложили своим трудом основы художественного промысла деревянной резьбы в Подмосковье. Работая при свете лучины в приземистых, полутемных избенках, бородатые, стриженные под горшок, в домотканной одежде, перебиваясь с редьки на квас и мечтая о щах с убоинкой-говядиной и чистом, безмякинном хлебушке, они со вкусом художников, с одаренностью мастеров на все руки дали начало традиционным приемам богородской резьбы по дереву. Глуха и беспросветна была их жизнь, как и всей многомиллионной крестьянской массы крепостной России. И если была у них редким гостем радость, светлая сторона в жизни, то ею было лишь одно - творческий, вдохновенный труд мастера-искусника, который пристальным взглядом художника схватывал картины и явления окружающего его мира, в меру своего наивного мировоззрения неграмотного бесправного человека осмысливал их и мастерски воплощал в резном изделии из осиновой или липовой чурки. Гибли, не расцветая, многие таланты людей из простонародья, но творческое начало никогда не переставало жить в русских людях. Даже в тяжелые годы крепостничества мастера-искусники ощущали правду жизни, отражая ее в своих произведениях.

Это реалистическое, правдивое, хотя и наивное изображение окружающей жизни и природы всегда являлось характерной особенностью художественных изделий безымянных богородских резчиков. Примечательны отображенные в малой скульптуре звери, животные, птицы, обитавшие и обитающие поныне на русской равнине, на воле и в домашнем быту. Кого-кого только нет в этом чудесном мире богородского искусства!

Поражает реалистическая образность этого мира, радует его пластическая красота. И здесь-то богородские резчики, пожалуй, больше всего блеснули умением неподражаемо передавать типические черты и качества изображений в скульптурных, трехмерных формах.

Деревянные фигурки петухов, цапель, коней, баранов, коров, медведей, коз, уток, гусей, соколов, кошек, собак, волков, снова петухов, коней, медведей и так далее и тому подобное, - так характерны, так типичны в своих движениях, что богородских мастеров можно совершенно справедливо назвать замечательными анималистами, в одинаковой мере хорошо знающими и "психологию" животного, птицы и зверя, и пластическую анатомию своих персонажей.

Конечно, круг художественных образов, создаваемых мастерами, не оставался узким и неизменным. Время, запросы потребителя диктовали резчикам много нового. К тому же, восприимчивый и пытливый ум мастера, соприкасаясь со смежными участками изобразительного искусства, воспринимал и осваивал, перерабатывая, различные новшества, обогащавшие его производственно-творческую практику.

Так, сатирические фигурки монахов, духовенства, купцов, деревенских кулаков-мироедов перемежаются у богородцев с образными, любовно выполненными изображениями деревенских людей. Пастух, играющий на жалейке, женщина-жница, веселый гармонист, грибники, пахари - люди всех видов крестьянского труда оживали в пластических образах богородских изделий.

На целом ряде художественных изделий, выполненных богородскими резчиками в прошлом столетии и в начале нашего века и хранящихся ныне во многих музеях Советского Союза (Государственном историческом музее, Загорском музее игрушки, Музее народного творчества Загорского заповедника и других), мы можем проследить, как росло и расширялось и в плане образно-тематическом, и в плане формально-творческом дело художественной богородской резьбы.

Сохранившиеся деревянные женские фигуры, игрушки - кони, возки, птицы - первой половины XIX века свидетельствуют о большой культуре мастеров, с достаточным пластическим совершенством передающих в статичных формах типические, характерные особенности изображаемого. Мастера по большей части упрощают и опрощают детали, обобщают форму ради выявления первоосновы - образной идеи. Вырезая из чурки осины коня, безымянный художник стремится создать коня-символ, с подчеркнуто крутой, мощной грудью, с выразительной и совершенной по своей форме гривистой головой. Столь же просто, примитивно, но одновременно ярко и образно режет художник хотя бы тех же своих знаменитых "Кузнецов". Дед-крестьянин с лопатообразной бородой и извечный персонаж богородской резьбы-медведь,- эти две фигуры анатомически не верны, но сущность и основа рабочего момента переданы с неподражаемой и убедительной правдивостью. Их ни с кем не спутаешь, этих мастеров наковальни и молота, с им одним присущими особенностями; а если мастер изображает плотников, то и в этих фигурах образно и правдиво отражено характерное, типичное для них.

И. Стулов. Олени. (Скульптура. Дерево.)

"В течение XIX века и до наших дней,- отмечает А. И. Некрасов, - деревянная игрушка дошла до значительного совершенства. Обычно здесь указывают на влияние города и поместья, влияние фарфоровых статуэток Гарднера и Попова". Но "мы не считаем,- продолжает он,- доказанным, что деревянные игрушки, изображающие ряд типов крестьянской среды,- да и не только крестьянской,- идут от фарфора. Могло быть и обратное явление. Как древняя Русь умела делать из дерева монаха или отшельника, так деревянная народная Россия делала ямщика в санях, всадника на лошади, солдата, крестьянина с медведем. В этих фигурах мы видим статику и обобщенность формы"^*.

^* (А. И. Некрасов. Русское народное искусство, стр. 108.)

И. Стул о в. Вершки и корешки. (Скульптура. Дерево.)

В истории развития искусства богородских мастеров деревянной скульптуры малых форм есть светлые страницы больших творческих достижений и горькие страницы отступлений от реалистической правды, чуждых народному творчеству.

К началу XX века достигли большой динамичности и образной выразительности знаменитые богородские "Тройки", группы - "Крестьянское стадо", "Взвод солдат" и другие, сказочная, очень смело и ритмично решенная композиция "Как мыши кота хоронили", "Куры на кругу" и различные сцены на темы крыловских басен.

Этому самобытному крестьянскому искусству объемной резьбы много вреда принесли и западная, немецкая и швейцарская мода, и модернистские увлечения, и тот "рюссизм", который некоторое время насаждали в деревне среди кустарей, и, особенно, в школе резного дела меценатствующие деятели земства.

Следует отдать должное художнику-москвичу Н. Д. Бартраму, влюбленному в народное искусство богородских мастеров, за его энтузиазм в работе с резчиками, за его желание помочь им преодолеть чуждые богородцам влияния. Но нельзя остаться безразличным к плоскостным, только условно-скульптурным изделиям учеников Н. Д. Бартрама, в гораздо большей степени идущих от лубочной картинки, чем от старой монументальности пластических форм и от реализма народных творцов игрушки и малой деревянной скульптуры.

Отнюдь не способствовали развитию искусства богородской резьбы в последние два десятилетия XIX века и в первые годы XX века и другие причины. Жестокая эксплоатация со стороны скупщиков подсекала и без того незавидную жизнь богородских кустарей. Павший смертью храбрых на фронте Великой Отечественной войны с немецким фашизмом писатель Г. И. Глинка писал об этих дореволюционных годах богородской действительности: "С появлением керосина жизнь в Богородском не стала светлее. Иссеченная межами, изрытая оврагами земля тощала с каждым годом. А сергиевские скупщики все крепче жали кустарей. К большим церковным праздникам товар закупался еще по более или менее подходящей цене, а вне сезона резные поделки шли за гроши. А под видом опеки "покровители" крестьянского искусства беззастенчиво диктовали порабощенным кустарям свои (скажем: обывательские, сугубо мещанские. - Н. С.) вкусы... Земство напитывало богородскую артель (созданную незадолго до войны 1914 года и быстро распавшуюся. - Н. С.) образцами картонажей, сезонных вещиц, ограничивало народное искусство деревянными бомбоньерками на елку, пасхальными фигурами вроде яйценоса, заказами на модернизированных слонов "на счастье", комплекты по семь, по тринадцать штук"^*. Поточная работа на рынок поглощала художника, делая из него лишь деревообделочника, бездушно, по шаблону режущего то, что ему укажут.

^* (Г. Глинка. Дерево. Журнал "Наши достижения", стр. 116-117, № 5-6 за 1935 г.)

Первая мировая война 1914-1918 годов также не замедлила тяжело сказаться на положении богородских мастеров. Многие молодые и средних лет, но уже сложившиеся в зрелых мастеров скульпторы были призваны в армию, под ружье, "на защиту веры, царя и отечества". Промысел резко пошел на упадок. Исконный вид народного творчества - деревянную резьбу - от полного распада и гибели предотвратила лишь Великая Октябрьская социалистическая революция.

"Дни великих исторических событий переворачивали мир. Многие мастера побывали на фронтах и возвращались к ножу и стамеске с новым зрением и новой душой. Опыт Красной Армии, флота, партизанских скитаний вошел в плоть и технику мастерства. Он помог богородцам сломить бесстильное наслоение земских традиций, возродить народную сущность своего искусства и в то же время соскоблить кое-какие окаменелости дедовского наследства"^*.

^* (Г. Глинка. Дерево, стр. 118.)

В деревню Богородское, в крестьянские избы, к верстакам резчиков, из поколения в поколение занимающихся изготовлением детской игрушки, "китайской мелочи" и богородской малой скульптуры, к хранителям и создателям поэтического мира крестьянской пластики вместе с победой социалистической революции пришла пора новой, созидательной жизни.

Потомственные, маститые резчики А. И. Чушкин, В. И. Пучков, П. И. Чушкин, И. А. Рыжов, К. Т. Бобловкин, Н. Б. Новиков, Т. А. Пузанов и многие другие встречали революцию в почтенном возрасте пятидесяти - семидесятилетних мужей, помнящих все "прелести" барщины, работы на скупщиков и перекупщиков, бесславную деятельность земства. Не о них ли тепло и задушевно писал большой знаток и ценитель народных талантов, великий пролетарский писатель А. М. Горький, утверждавший, что "всегда были и дожили даже до наших дней Дон-Кихоты, у которых не погасло древнее желание сделать, во что бы то ни стало, красивую, необыкновенную вещь. Таких людей я видел не мало, и, вероятно, это они внушили мне уверенность, что пролетариат может создать свое искусство, свою культуру, даже находясь в плену буржуазии. Организованная партией Ленина Октябрьская революция, вырвав рабочий класс и крестьянство из бесчеловечного плена капиталистов, предоставила всей массе трудового народа его естественное право свободного труда на себя и для себя"^*. Это право свободного труда и свободного творчества получили и богородские мастера - резчики по дереву.

^* (А. М. Горький. Об искусстве, стр. 5-6)

Недолго просуществовавшая земская артель воочию показала богородским мастерам весь произвол капиталистического производства и никчемность надежд на меценатствующих покровителей из среды "просвещенных господ", тех же буржуа или прислужников капитала; но она не подорвала стремления богородских резчиков к кооперированию.

Это стремление усилилось после окончания гражданской войны, когда многие вернулись из Красной Армии и флота.

В начале 1923 года, когда возник вопрос об организации артельного производства, десятки трудовых рук голосовали "за". С этого года и начинает жить и расти новый творческий коллектив мастеров малой деревянной скульптуры - Богородская промартель. В 1933 году, то есть через десять лет, промартель объединяла 167 членов и выпустила резных изделий на 414 тысяч рублей, а в 1939 году насчитывала уже более 250 человек и имела общественную механизированную мастерскую, школу, клуб и электрифицировала всю деревню. К этому времени Богородская промартель сделалась уже артелью-миллионером. Она участвовала в ряде союзных и заграничных выставок, неоднократно получала почетные отзывы, медали и дипломы за свои работы и ежегодно выпускала на рынок десятки тысяч новых изделий.

Промартель растет, развивается, крепнет. Ее славу создают замечательные старые мастера и молодые художники, прошедшие за годы революции большую творческую школу. Этой школой для них является созидательная жизнь.

Новые идеи, расширение тематических горизонтов, творческое преодоление ремесла, приход к подлинному искусству реалистической скульптуры типичны и показательны для большого круга мастеров Богородской промартели.

Работают богородцы, используя традиционные приемы своих предков, не только мастерски, но подчас виртуозно. Резчик оперирует довольно несложным инструментарием: топорик, один нож, несколько стамесок разной формы. Но этим несложным инструментом богородский резчик делает буквально чудеса. Технический навык и быстрота резьбы богородских мастеров неописуемы. Из осиновой, желтоватой, словно репа, пропаренной чурки, держа ее навесу, мастер в три-четыре минуты вырезает "Кузнецов", коня или мишку. Художественная форма изделия-строга и всегда лаконична. Поверхность вещи всегда украшена "писками" - небольшими нарезами и выемками дерева. "Писками" передает художник фактуру изображаемого: перья птицы, гриву лошади или ее упряжь, одежду, завитки шерсти и так далее. Основное в любой законченной резчиком вещи заключается в том, что материал - липа, осина - всегда предельно выявлен. И если нередко раньше, до революции, особенно в годы упадка богородского промысла, резчик создавал изделия из дерева "под фарфор", "под папье-маше", "под металл" и так далее, то в настоящее время изделия богородцев, будь то массовая игрушка или уникальные шедевры малой скульптуры, - говорят зрителю о том, что они созданы из дерева и только из дерева!

Великое это умение претворять осиновую чурку в художественное произведение! Нужна для этого не одна одаренность, не только талантливость, не только знание пластической анатомии, острый глаз и технические, формальные навыки мастерства. Нужно, кроме всего прочего, большое человеческое чувство: надо быть думающим, а не только видящим художником. И эти качества, присущие творческим индивидуальностям новой, социалистической формации, гармонично сосуществуют у многих резчиков Богородской промартели.

И. Стулов. Сокольничий. (Скульптура. Дерево.)

Вот почему этих мастеров мы называем подлинными художниками народного искусства.

Они - и старые, и более молодые, и совсем еще юная поросль мастеров скульптурной резьбы - все вместе подымают свое искусство на новые высоты социалистического реализма, но каждый со своим особым, индивидуальным творческим почерком, со своей манерой, неповторимой и запоминающейся. У каждого из них даже свои излюбленные темы, сюжеты, образы. Одни - "зверисты", другие - мастера троек; третьи любят работать над жанровой скульптурой; четвертых привлекает царство птиц; у пятых на первом плане сказочный мир детской игрушки. Но примечательно, что абсолютное большинство резчиков, - а из зрелых мастеров каждый, - в своем творчестве обязательно обращаются к нашей, советской тематике, к социалистическим образам, и это для них - органическая потребность, тот внутренний, идущий из глубины чувств и переживаний, социальный патриотический заказ, без которого немыслимо искусство.

Один из ведущих талантливых мастеров богородской промартели, М. А. Пронин (умерший в 1947 году), этот социальный заказ выполнял на основе переосмысливания традиционных мотивов народной резьбы. Так создалась, в частности, знаменитая пронинская "Тройка", которую он повторял не однажды и прекрасный уникальный экземпляр которой находится в Музее народного творчества Загорского государственного заповедника. То качественно новое начало, которое имеется в творчестве М. А. Пронина, можно охарактеризовать как переход от статики крестьянской объемной резьбы к динамичности подлинно пластического, скульптурного образа. Мастер, критически перерабатывая традиционные навыки - технику резьбы и, главное, традиционную тему - вносит в свои изделия новое творческое начало.

М. А. Пронин не только первоклассный резчик объемной скульптуры троек, мишек, оригинальных творческих композиций на темы советской действительности, но и прекрасный педагог, готовивший новые кадры. Учениками М. А. Пронина являются многие молодые, одаренные мастера промартели.

Не менее оригинально и самобытно творчество другого богородского резчика-И. К. Стулова, произведения которого, к примеру "Сокольничий", "Цапля", "Олени" и многие другие, говорят о незаурядном скульптурном даровании мастера.

И. К. Стулов, продолжая разрабатывать традиционные сюжеты и темы богородской резной игрушки и малой скульптуры, много работает над новыми темами. Манера резьбы И. К. Стулова: мягкие плавные формы, реалистическая четкость и простота силуэта, тонкая обработка самыми различными приемами резьбы фактуры изделия, достаточно индивидуальна.

И. К. Стулов и в своих оригинальных творческих композициях, и в большом количестве образцов моделей, которые он создает для мастеров промартели, работающих по выпуску массовой продукции, и в традиционных скульптурных фигурках - во всей своей творческой практике с изумительным мастерством выявляет дерево как материал. Он работает и как игрушечник и "зверист", и как художник малой скульптуры, этим самым доказывая возможность создания техникой богородской резьбы подлинных скульптурных уникумов из дерева.

Такими уникальными произведениями у И. К. Стулова являются, в частности, упоминавшиеся уже скульптуры "Олени", "Сокольничий", "Цапля".

Произведение мастера "Сокольничий" построено на игре мягких форм, плавных линий, на чередовании широких плоскостей белого, прекрасно отработанного дерева и смелой, разнообразной по характеру резьбы, от скупой и строгой до легкой и мелкой орнаментации. В другой работе И. К. Стулова, в фигуре "Цапля", мы видим простой и легкий силуэт. Крупная резьба перьев хорошо контрастирует с мелкой резьбой на шее и груди и с условно обработанным постаментом. Эти две работы были сделаны мастером в довоенные годы.

В 1945 году, кроме множества других произведений, И. К. Стулов вырезал лирическую группу "Олени", скульптуру, явившуюся переломной не только для творчества художника, но и для всей богородской промартели, так как эта работа характеризует новый шаг вперед мастеров резьбы - вперед по пути искусства социалистического реализма. Глаз художника подсмотрел, а рука скульптора пластически оформила большую правду жизни из мира животных. Биологический инстинкт продолжения жизни, этот великий и незыблемый закон природы, в небольшой по размерам скульптурной группе без нарочитости, просто раскрыт художником. В произведении много подкупающей чистоты чувства. Красивая, монументальная, величественная фигура самца-оленя, тонко смоделированная фигура важенки-матери, наивность детеныша-олененка скомпанованы И. К. Стуловым так, что смотрятся как единое целое. Это семья изящных по стройности форм животных, повадки и жизнь которых скульптор-анималист хорошо знает.

Не меньший интерес представляет решенная более скупо группа "Репка", где дед, бабка, внучка, Жучка и другие персонажи народной сказки убедительно показаны в действии на фоне фантастических деревьев, решенных в старой богородской манере. Большое количество резных изделий, выполненных И. К. Стуловым, - свидетельство его творческого мастерства и роста.

Кроме М. А. Пронина, И. К. Стулова и других резчиков, в промартели работает немало крупных мастеров, вышедших, в частности, из стен Богородской профессионально-технической школы резьбы.

И старшее, и второе поколение мастеров, и молодежь: И. Д. Ерошкин, К. Т. Бобловкин, А. Я. Чушкин, А. А. Рыжов, С. Т. Потапов, М. К. Зинин, А. М. Стулова, Г. А. Пузанов, В. С. Пиулин, Л. П. Устратов и многие другие, большое внимание, особенно за последние годы, уделяют вопросам художественного отражения современной действительности.

Среди их произведений не редкость работы на темы войны, историко-революционные, социалистического быта, жизни колхозной деревни и так далее. Замечательна "Чапаевская тачанка", - несущиеся кони одним своим видом напоминают гоголевское: "Эх, тройка! птица-тройка, и кто тебя выдумал!" Стоящий в рост на тачанке, как бы призывающий к бою, легендарный герой гражданской войны Василий Иванович Чапаев, изображенный с большим реалистическим сходством; пулеметчик у верного "максима"; красноармеец, правящий лошадьми, - эти три персонажа скомпонованы в законченное, единое целое. В этом произведении богородские резчики образным языком пластики раскрыли страницу героического прошлого советского народа. "Чапаевская тачанка" - произведение одаренных художников, доказывающее, как далеко от первых, робких и несовершенных работ начала революции шагнули резчики деревни Богородское в области овладения сложным искусством скульптуры.

Вместе с тем и это произведение и многие другие, созданные богородскими резчиками за последние годы, показывают, что художники постоянно стремятся расширить круг своих тем. Такие работы мастеров, как "Фрица поймали", "Красная конница", "Собака-санитар", "Колхозная деревня", произведения, посвященные героической Советской Армии и Военно-Морскому Флоту, и многие другие говорят о гражданских, патриотических чувствах богородских резчиков.

В. Рыжов. Гулянье медведей. (Скульптурная группа. Дерево.)

Если кратко сформулировать те существеннейшие изменения, которые за годы революции произошли в творческой жизни и в сознании богородских резчиков, то эта формулировка будет характеризовать переход кустарей дореволюционной деревни от угнетающего ремесленничества, тяготевшего над ними два последних десятилетия XIX и в первые годы XX века, - переход к подлинно творческой работе, изменившей психику и духовные устремления бывших кустарей, теперешних мастеров народного искусства. Появилось органическое восприятие материалистического, оптимистического в существе своем мироощущения. И жизнь художников деревни Богородское, прочно переплетенная с жизнью всей страны, полнится лучезарным светом творчества.

И. Стулов. Советская женщина в эпоху Великой Отечественной войны. (Скульптура. Дерево.)

Конечно, не все гладко и легко на жизненном пути богородцев. Иногда большие трудности приходится преодолевать художникам-резчикам в своей производственно-творческой деятельности. И не всегда это трудности роста, - иногда и трудности отставания. Тормозом не только для богородских резчиков, но и для многих мастеров других видов народного искусства порой является некая обезличка труда, при которой все члены промартели заняты изготовлением массовой продукции, отработкой промплана, и в такие периоды на подлинно творческую работу времени не остается,..

Испытание временем - одно из самых действенных. Богородцы, вот уже более трех столетий занимающиеся искусством резьбы, выдержали это испытание с честью. Взрослому и ребенку одинаково дороги изделия резчиков, и большое чувство радости испытывает любой обладатель скульптуры или игрушки, созданной художниками деревни Богородское.