Глава третья. Миниатюра декоративная резьба

В Музее народного творчества Загорского государственного заповедника, в Государственном историческом музее, в Музее кустарно-художественной промышленности, да и в других музеях, включающих в свою экспозицию изделия из дерева, внимание зрителей привлекают оригиналы, созданные мастерами Загорска. Многообразные по технике выполнения и своему назначению, они объединяются единством стиля и высоким мастерством. У них - своя история, превратившая безыменного мастера-резчика дореволюционной поры в творческую личность.

Мы уже знаем, что с XV века вокруг Троице-Сергиевской лавры начал развиваться промысел художественной обработки дерева.

В ряде близлежащих деревень и сел монастырские крестьяне занимались резным и токарным делом. Они специализировались в различных областях обработки дерева. Среди них были и искуснейшие мастера плотничьего и столярного дела, и токари, и орнаменталисты, были и незаурядные мастера миниатюры и деревянной игрушки, были ложкари, "звериеты" и резчики других специальностей.

Лаврские богомольцы увозили и уносили с собой на память о "святых местах" самые различные изделия местных мастеров. Уже в XVII веке по всей России распространяется слава о троице-сергиевских мастерах резных икон, складней, деревянных чаш для причастия и других предметов культового обихода. Творцы этих изделий, исходя из иконописных традиций своего времени, своеобразно перерабатывали эти традиции применительно к дереву, постепенно вырабатывая свой оригинальный стиль барельефной и горельефной миниатюрной резьбы. Впоследствии так же критически они впитали в себя и стилевые особенности барокко и ампира. "Это декоративное искусство (резьбы, резной миниатюры.- Я. С), - говорит В. Никольский, - как и все другие, первую и лучшую свою дань несло храму, создавало резные иконостасы, надпрестольные сени, царские врата, резные киоты, кресты. Применяя преемственно переходившие из поколения в поколение приемы и навыки, русские резчики достигли выдающегося мастерства. Сложность узоров и чистота выполнения подчас соперничают у них с тонкостью и завершенностью рукописной орнаментики. Знание техники так велико, что резчицкие инструменты режут дерево с той же свободной легкостью, с какой карандаш или перо выводят линии на бумаге.

Но, принося дань церкви, искусство резьбы широким потоком вливалось в мирскую жизнь. Всюду, где не мог быть применен написанный красками узор, русский мастер декоративного искусства неизменно обращался к резьбе, заменяя живопись скульптурой"^*.

^* (В. Никольский. История русского искусства, Госиздат РСФСР, 1923 г., стр. 117.)

Культовая и светская линии в искусстве обработки дерева достигают высокого развития в Троице-Сергиевской лавре и определяют значение этого центра народного творчества.

В лавре, как и в Богородском, искусство декоративной резьбы на предметах домашнего обихода и производство игрушек, так называемый "болвашечный" промысел, в XVIII-XIX веках были развиты столь же высоко, как и искусство резной миниатюры. "Болвашечники" - мастера, вырезавшие деревянные образцы, форму для игрушек из папье-маше, - были оригинальными и высокоодаренными скульпторами. Их реалистическая пластика зиждилась и на большом знании изображаемых персонажей, и на большой творческой фантазии, а мастерство обработки питалось техническими традициями поколений.

Декоративная резьба на различных предметах обихода, с преобладанием рельефно-выемчатой порезки с растительным, звериным и геометрическим орнаментами, претерпевала, в сущности, те же изменения, что и другие виды обработки дерева.

История декоративной резьбы лаврских мастеров насчитывает сотни лет. Ее стиль своеобразен, он самобытен и вырабатывался поколениями. Но если загорская резная миниатюра на пальмовых и кипарисовых пластинах, загорская декоративная резьба и деревянная объемная малая скульптура в течение долгих десятилетий бытовали в пределах области, то их создатели только после революции перестали быть безыменными...

Мастер обрел имя, часто - с ярко выраженной индивидуальностью.

Появилась биография и у каждого предмета, изделия, у каждой вещи, созданной руками искусного загорского мастера.

П. Довгаль. Колхозница. (Миниатюра. Резьба по дереву.)

Не из каждой породы дерева можно и целесообразно делать художественно-совершенное произведение.

Кипарисовая или пальмовая пластина для миниатюры берется мастером потому, что эти сорта дерева больше, чем другие, умеренно тверды и достаточно однородны.

Не сложен инструментарий мастера: несколько различных по форме и по величине резцов, трехгранных и рифленых напильников, пилка - вот и все.

На пластину наносится рисунок. Закрепив его прозрачным лаком, мастер фиксирует, выбирает резцом фон композиции и постепенно, работая как гравер и скульптор одновременно, моделирует всю форму рельефного образа. Работа миниатюриста очень кропотлива и требует непрестанного внимания. Достаточно одного-двух нерассчитанных движений, и работу легко "запороть". Мастеру необходим точнейший глазомер, он обязан всегда чувствовать, ощущать движение резца или напильника по ткани дерева, по форме изображаемого, ему нужно ясно представить себе и постоянно видеть перед собой композицию в ее пластической, объемной завершенности.

П. Довгаль. Пограничники. (Миниатюра. Резьба по дереву.)

Дерево - капризный, но и благодарный материал. Оно дает возможность искусному мастеру рельефной резьбы создавать изумительные по пластике и ювелирной тонкости миниатюры.

Декоративная резьба, формально-технологические приемы загорских резчиков по дереву, так же как и "объемная, фигурная, "болвашечная" резьба, мало чем отличаются от техники резчиков абрамцево-кудринского круга и богородских мастеров. Но если кудринцы любят заоваливать резьбу, любят живописную порезку, то загорские мастера ближе к плоскостному графическому решению. Сама фактура их дерева выявляется непосредственнее; свои изделия они оставляют белыми. Так рождаются вещи загорских мастеров, объединенных в различные артели и товарищества.

Крупнейшим из этих объединений является артель имени Красной Армии.

В мастерских и на дому занято работой более полутора тысяч членов артели. Годовой баланс артели, имеющей четыре оборудованные общественные мастерские, равен тридцати с лишним миллионам рублей.

Вторым крупным производственно-творческим коллективом является товарищество "Загорский художник", объединяющее художников-профессионалов и мастеров народного творчества. Товарищество - еще молодая организация (создана в 1943 году), но ее деятельность уже дала значительные результаты и в материальном отношении, и в творческом плане. Вокруг товарищества "Загорский художник", - и это факт очень положительный и примечательный, - группируется ряд видных и одаренных мастеров народного творчества - резчиков-миниатюристов, декоративистов и объемной малой скульптуры.

Несколько молодых резчиков-миниатюристов успешно работают и в специальных мастерских (организованных в 1936 году) Загорского института игрушки.

Декоративная резьба загорских резчиков, как и скульптура малых форм, - это прежде всего творческая импровизация и постоянное стремление к новому узору.

Загорск, несомненно, занимает ведущее место среди очагов художественной обработки дерева, создав свои стилевые особенности. Это в одинаковой мере относится как к мастерам декоративной орнаментальной резьбы, так и к художникам - миниатюристам и игрушечникам.

Прежде всего следует отметить стилевую особенность таких интересных узоротворцев, как К. Д. Просвирякова, И. Г. Резчиков, В. А. Хрустачев, П. Н. Артемьева, П. М. Суханов и другие.

Рельефная резьба загорских мастеров, в отличие от абрамцево-кудринской, более графична, лапидарна, плоскостна по своим приемам, более уравновешена в композиционных построениях растительного или геометрического (реже геральдического) орнамента. Если абрамцево-кудринский резчик по дереву часто строит композицию по принципу асимметрии, то загорский мастер, нередко связывая свою резьбу с декорированием внутреннего убранства дома, с мебелью или с наружным оформлением крестьянского дома (наличники и карнизы окон, декорировка фронтонов и тому подобное), стремится на своих изделиях расположить узоры симметрично, по возможности насыщая элементами композиции всю обрабатываемую плоскость. В этой композиционной четкости, как иногда и в самих мотивах, элементах резьбы (ромбы, волнистые линии, кружки, зубцы, зигзаги-для геометрического узора; цветы, листья, бутоны, побеги травы - для растительного), у загорских резчиков много общего и с мастерством живописцев "Огненной Хохломы", и с творчеством рельефной и выемчатой резьбы гуцульского народа. У загорских и гуцульских мастеров есть даже некая одинаковость в технических приемах резьбы.

Это те исконно традиционные приемы обработки однородных материалов (вместе с тем своеобразная творческая перекличка), которые роднят искусство загорских мастеров и с творчеством художников русского Севера. Пластические образно-чувственные начала постоянно мигрируют, и если понятно сосуществование различных вариантов мифа о Прометее у народов Кавказа, у эллинов и народов Средней Азии, то тем более естественно, что в советской действительности те же образы, чувства и стремления живут в творческом сознании мастеров резьбы по дереву и Московской области, и Гуцульщины, и Горьковской области. Все они одинаково отталкиваются в своем творчестве от идей и идеалов своего времени, своего народа.

В Загорске процветает и забытая было одно время рельефная резьба на кипарисовых и пальмовых пластинах, и объемная резьба, по своему характеру близкая богородской. Имеются и отличные косторезы, и большая группа мастеров росписи и выжигания.

Своеобразный интерес представляет здесь искусство орнаментальной резьбы и игрушечный промысел из "белого" дерева. Одаренные мастера А. М. Гаврилюк, А. А. Топорков и другие работают в этой области.

Миниатюристы В. А. Хрустачев - старый и видный мастер, Ф. И. Поливанов, Н. А. Хрустачев, Н. С. Левин, П. В. Довгаль, К. И. Косырев и другие связаны с Загорским институтом игрушки и с Музеем народного искусства Загорского заповедника.

Резчики-миниатюристы черпают свои темы из советской действительности (социалистический быт, армия, жизнь колхозного крестьянства, рабочих и интеллигенции). Кипарисовые или пальмовые доски, каждая из которых уложится на спичечной коробке, на пятикопеечной монете, миниатюрист режет со знанием пластической анатомии, владея в совершенстве традиционной техникой миниатюрной резьбы. Так же как и декоративисту, ему ошибиться нельзя, ибо малейшая ошибка может свести на нет многодневный, а то и многонедельный упорный труд.

Замечательных изделий загорских мастеров-миниатюристов еще очень немного, этот жанр тематической рельефной резьбы еще очень молод, но и "первые ласточки" сулят искусству загорской миниатюры пышный творческий расцвет.

Загорские мастера, работающие в традициях богородской объемной резьбы, "белой" скульптуры малых форм, по большей части являются потомственными почетными резчиками. Таковы Г. М. Шишкин, Е. М. Алдошин, крупный художник Н. И. Рыжов, не менее одаренный В Н. Плешков М. Д. Устинов, И. В. Петров и многие другие. Они, как и их богородские товарищи, создают самые различные "ходовые" игрушки ("Медведи", "Кузнецы", "Куры на кругу"), режут из липы и пареной осинки зверей, птиц, животных; работают над многофигурными тематическими композициями, в которых воспевают советскую действительность; воплощают в оригинальных скульптурных композициях фольклорные, сказочные и басенные темы.

Н. Левин. Жнитво. (Миниатюра. Резьба по дереву.)

Прекрасны традиции мастерства этих замечательных художников, которым будущее уже открыло путь к творческому содружеству в создании больших, монументальных произведений синтеза пространственных искусств.