Глава шестая. Миниатюра на папье-маше

В великолепном созвездии художников, занимающихся тончайшим и оригинальным искусством лаковой миниатюры, роль первой звезды по праву принадлежит пионерам этого промысла - мастерам села Федоскино.

Еще в 30-х годах прошлого столетия у федоскинцев учились их соседи - крестьяне деревни Жестово, перенявшие технологию федоскинцев и создавшие свой оригинальный промысел декоративной лаковой росписи металлических подносов. В 1923 году к федоскинцам осваивать их производство приезжали мастера села Палех - того села-академии, которое в настоящее время является крупнейшим очагом художественной миниатюры. В 1927-1928 годах в Федоскине не однажды бывали художники слободы Мстера, где теперь работает мощная артель живописцев-миниатюристов. У федоскинцев бывали и мастера села Холуй, и миниатюристы Эстонии, и миниатюристы Армении. И если в настоящее время по всему миру славятся произведения художников лакового производства - мастеров Палеха (Ивановская область), Мстеры (Владимирская область), Холуя (Ивановская область), Таллина (Эстонская ССР) и Жестова (Московская область), то в этом они многим обязаны родоначальнику русских художественных лаков - селу Федоскино.

Полтораста лет назад, в 1795 году, на высоком левобережье глубоководной реки Учи, близ большого подмосковного села Федоскино, до того времени безвестный русский купец П. И. Коробов заложил основание нового для России производства лакированных изделий из папье-маше.

В первые годы своего существования мастерская производит из папье-маше воинские лакированные кивера и козырьки. Но уже очень скоро начинает выпускать и художественные лакированные табакерки, бывшие тогда в большой моде. В 1825 году мастерская переходит во владение П. В. Лукугина. Вскоре на рынке появляются знаменитые и по сей день "лукутинские" расписные табакерки. Подобные красивые маленькие вещи привозились из Франции, Голландии, Брауншвейга, но их ввоз был прекращен, как только наладился выпуск отечественной продукции, оказавшейся по всем своим качествам, главным образом по художественности живописи, лучше заграничной.

В первые годы своего существования в мастерской села Федоскино, наряду с русскими мастерами, работали и иностранцы. Но на скоро разросшемся лукутинском производстве, как и на ряде других, возникших в первой четверти XIX века, в Москве, Петербурге и под Москвой^* стали работать, за редким исключением, только русские мастера. Иностранец М. Бооль на первой всероссийской мануфактурной выставке 1829 года даже специально отмечал, что изделия его фабрики сделаны русскими мастерами. "Бооль для фабрики своей вызвал мастеров французских, но скоро всех их отпустил и проводил работу русскими. По собственному его признанию, нет народа, понятливее русских..."- сообщалось в "Описании 1-й мануфактурной выставки". Так было в Петербурге, было так и у П. В. Лукутина, на фабрике которого в 1831 году работало 65 мастеров из крестьян села Федоскино и близлежащих к селу деревень.

^* (В 1820-х годах в Москве начала работать фабрика "крепостного крестьянина графа Шереметева" Ф. Н. Вишнякова, в Петербурге - фабрика М. Бооля и другие.)

Лукутанское дело расширялось из года в год. Во второй половине прошлого века в ассортименте изделий, выпускавшихся фабрикой, помимо табакерок, появились коробки, баулы, спичечницы, перчаточницы, ларцы, шкатулки различного назначения, жирандоли, ширмы, столики для игры в шахматы, затейливые ящики для игральных карт, пасхальные яйца и различные другие изделия. Все они были украшены замечательными по оригинальности живописными композициями работы федоскинских миниатюристов.

Федоскинские художники-миниатюристы, начав с выполнения на табакерках преимущественно заказных портретов, очень скоро выходят за пределы портретной живописи. На ряде коробок и шкатулок самого разнообразного назначения мастера, в подавляющем большинстве оставшиеся безыменными, пишут реалистические произведения, запечатлевающие такие сюжеты и мотивы, как, например, "Хоровод", "Тройка-птица", "Чаепитие", "Полевые работы" и тому подобное, то есть мир, их окружающий, жизнь и быт русской деревни. Реже - и делается это почти всегда лишь по специальному заказу и приказанию хозяев - мастера пишут мифологические и буколические сценки. Во второй половине XIX века к ставшим уже традиционным "лукутинским" сюжетам картин окружающего мастеров-художников быта прибавляются новые темы, точнее, новый вид живописной работы - копирование с гравюр и с картин, главным образом художников-передвижников. Но мастера села Федоскино, воспроизводя копии гравюр и картин, как правило, творчески перерабатывают тот или иной оригинал, стремясь к тому, чтобы копии "легли" на черный лак папье-маше как миниатюры.

В. Бородкин. Натюрморт. (Шкатулка. Миниатюра на папье-маше.)

"Самого высокого экономического подъема лаковое производство достигло в семидесятых годах, после русско-турецкой войны... В высоко-сортных изделиях живопись давалась не только на папье-маше, но и на перламутре"^*.

^* (А. Бакушинский, Русские художественные лаки, изд. "Всекохудожник" 1939 г., стр. 15.)

Исследователи лукутинского производства^* указывают на 1870-1880 годы, как на начало ущербного состояния производства: миниатюристы, находясь в экономической зависимости от владельца, превращаются в ремесленников, кустарей-производственников, исполняющих шаблонную, стереотипную живопись.

^* (Д. Айзенштадт, А. Бакушинский и другие.)

Работая на "широкий" рынок, спекулируя на заслуженной славе старых лукутинских изделий, владельцы фабрики лакового производства, пренебрегая интересами развития художественного творчества, направляли деятельность предприятия лишь в сторону количественного! увеличения продукции. К ущербному состоянию дела художественных лаков вело также и то, что, ориентируясь на тот же "широкий" рынок в угоду мелкобуржуазному, мещанскому потребителю, мастерам-миниатюристам диктовались для исполнения творчески пустые сюжеты, отвечающие и потакающие вкусу обывателя. Искусство миниатюры вырождается, чахнет, и на известной высоте большого мастерства остается лишь по традиции технологическая сторона лакового - производства, да традиционные "Тройки", "Чаепития", "Пляски".

В 90-х годах фабрика в Федоскине прекращает свое существование. Но закрытие фабрики не означало конца существования лакового производства. Столетие уже существовавшее отечественное производство художественных лаков, давшее непревзойденные образцы народного творчества, пустило глубокие корни в народе и было им любимо. В течение века накоплявшиеся традиции и мастерство не могли быть забыты, отойти в прошлое...

И. Семенов. Великие русские полководцы. (Шкатулка. Миниатюра на папье-маше.)

Энтузиасты художественной миниатюры - учительница Л. Д. Державина, мастера С. И. Бородкин, В. С. Бородкин, С. Н. Кузнецов и А. Е. Головченков в 1910 году закладывают фундамент артельного дела по производству художественных лаков, организовав "Федоскинскую промысловую кооперативную артель".

Их было лишь несколько человек... Но за плечами почти каждого из них были долгие годы работы на лукутинской фабрике. А главное-все были исполнены горячего желания во что бы то ни стало сохранить живое и органически народное искусство лаковой миниатюры. И эти "золотые умельцы", организовавшись в промысловую кооперативную артель, сохранили промысел и упорно и настойчиво из года в год растили кадры артельных мастеров.

После Октябрьской революции артель стала называться "Федоскинская артель художественной росписи на папье-маше". В своей творческой деятельности она достигла невиданного в прошлом расцвета. Этот расцвет определился тем, что художники-миниатюристы села Федоскино, преодолев наивный реализм, ограниченный крестьянским восприятием жизни, оплодотворенные передовыми идеями социалистической эпохи, зажили активной жизнью и приблизились в своем замечательном искусстве к высотам социалистического реализма.

В пореволюционной творческой деятельности федоскинских миниатюристов есть несколько периодов, которые отражают непрекращающийся рост артельного производства. Эти периоды схематично укладываются в следующие годы: 1918-1930 - накопление сил и средств; 1931-1940 - артель выходит на широкую дорогу большого реалистического искусства, "национального по форме, социалистического по содержанию", и заслуженно приобретает известность ведущей в области народного творчества; 1941-1944 - грозные и незабываемые годы Великой Отечественной войны - небывалый патриотический подъем и новые творческие успехи в жизни артели. С 1945 года для федоскинцев наступил период еще большего расцвета.

О состоянии артельного производства в 1918-1930 годы говорят достаточно красноречиво следующие факты. Артель в первые же годы революции сумела выявить свою жизнеспособность и подлинно органическую связь с истоками народного художественного творчества. Еще в 1918-1920 годах, когда большинство мастеров находились на фронтах гражданской войны, только несколько живописцев: старый мастер Н. П. Петров, умерший в 1936 году в возрасте 75 лет; инвалид первой мировой войны, лишившийся правой руки, замечательный мастер В. С. Бородкин (умер в 1944 году), расписывавший коробки левой рукой; И. А. Платонов, В. А. Филин, В. А. Кругликов, его брат А. А. Кругликов в некоторые другие - работали в артельных мастерских. Из рук этих художников, кроме многочисленных изделий так называемого ширпотреба, то есть, кроме массовой продукции - портсигаров, коробок для чая, очешников, шкатулок, выходили уникальные вещи. Эти произведения являются теперь подлинными украшениями ряда музеев Советского Союза, хранятся в образцовой артели, у многих коллекционеров. Артель, успешно участвовавшая на первой Всероссийской сельскохозяйственной выставке (1923 год) и на многих областных, республиканских и всесоюзных выставках, в этот период своей деятельности впервые за все годы существования блестяще выступала и за границей.

В 1930 году артель показала большое количество работ своих ведущих мастеров на Дмитровской районной выставке, закрепив за собой славу ведущего, старшего собрата в кругу художественных артелей и промколхозов народного декоративного и прикладного искусства. В эти годы в артель возвращаются из Красной Армии старые мастера, вливаются новые, свежие силы. И если в 1919 году в Федоскинской артели было только восемь живописцев, то в 1930 году в светлых залах живописного цеха работает двадцать мастеров, да столько же работает в селе и близлежащих деревнях на дому (так называемые "надомники"), сдавая в артель готовую продукцию.

Второй период деятельности Федоскинской артели живописцев-миниатюристов был еще более богат событиями и творческими успехами. Уже в 1933 году на выставке "Русские художественные лаки" виртуозы реалистической живописи на папье-маше - художники В. С. Бородкин, А. А. Кругликов, Н. П. Петров, М. А. Платонов, К. Н. Рановский, А. С. Папенов, И. К. Цыбин и другие продемонстрировали в десятках произведений свое замечательное мастерство. На шкатулках, портсигарах, тарелках, пудреницах, перчаточницах, коробках различнейших форм и размеров живописцы села Федоскино исполнили разнообразнейшие композиции, доказав, что им в одинаковой мере по плечу и копийно-интерпретаторская работа, и разработка традиционных сюжетов, а отчасти присущи и самостоятельные творческие дерзания. Кроме того, федоскинцы на этой же выставке своими изделиями еще подтвердили, что их стилевая направленность очень близка к тем поискам большого стиля социалистического реализма, который определяет общие пути развития советского искусства А безукоризненность форм, прекрасные технологические качества их изделий, прозрачность и теплота черного блестящего лака, большие живописные, колористические качества их цветистых, декоративных и одновременно реалистических простых миниатюр - все это вместе взятое утверждало творческий рост артели.

Тематика у артельных живописцев в эти годы была уже достаточно широка. Художников увлекают темы новой советской действительности. Ими создаются миниатюры: "Узбеки за чтением газеты", "Красная конница" (И. С. Семенов), "Чапаев на тачанке" (П. А. Давыдов), "Пейзаж со стадом", "Коллективизированная деревня" (Н. П. Петров) и многие другие и портретная живопись, прекрасные образцы которой демонстрируют на ряде выставок И. С. Семенов, К. Н. Рановский и другие мастера. Замечательны по раскрытию образа вождя и учителя портреты И. В. Сталина, созданные И. С. Семеновым, и убедителен им же исполненный портрет С. М. Кирова.

И. Семенов. Зимняя тройка. (Тарелка. Миниатюра на папье-маше.)

Художники Федоскина с увлечением разрабатывают литературные, сказочные, фольклорные сюжеты, часто создавая не только копийно-интерпретаторские работы ("Богатыри", "Иван-царевич на сером волке", "Аленушка" и так далее), но и самостоятельные творческие композиции (таковы работы А. А. Кругликова, М. К. Папенова, И. А. Плахова и других).

Непревзойденными мастерами натюрморта, создателями ряда декоративных, сочных по колористическому звучанию миниатюр "Цветы", "Фрукты", "Натюрморты" являются В. С. Бородкин, А. А. Кругликов, И. А. Платонов и другие. Но подлинным чародеем в этой области был умерший в 1945 году А. И. Лёзнов, пришедший в Федоскино сложившимся мастером жестовского декоративного письма. А. И. Лёзнов долгое время был инструктором художественной школы, и многие его ученики развивают, уже как мастера-миниатюристы, прекрасные качества лёзновской живописи.

Наконец, в эти же годы многие художники Федоскинской артели увлеченно работали над разработкой традиционных сюжетов. Пластичность форм, которые виртуозно лепятся живописцем на черном лаке, звонкие, контрастные цвета федоскинских "Троек", "Хороводов", "Чаепитий", "Кремлей" и так далее - поразительны. Над этими сюжетами работают, являясь замечательными импровизаторами, почти все члены артели: А. Г. Лукьянов, А. А. Кругликов, И. В. Семенов, Г. К. Точенов, Н. П. Петров, С. Н. Бородкин, И. С. Семенов, Н. Б. Цыбин, В. С. Бородкин и многие другие. В дальнейшем к этим мастерам присоединяются молодые, окончившие Федоскинскую художественную профтехшколу.

Рост и творческое определение артельных живописцев можно проследить до самых последних дней. С неизменным успехом выступают они на "Выставке народного творчества РСФСР" в 1937 году. Они показали десятки уникальных произведений и впервые успешно выступили и как монументалисты. Созданные И. С. Семеновым, В. Ф. Куликовым, С. М. Слесаревым, Г. Г. Кузнецовым и Б. А. Легейдо красочные реалистически-образные порталы "Чаепитие" и "Тройка" (ныне находятся в Музее народного творчества Загорского государственного заповедника) - замечательные образцы вдохновенного мастерства федоскинских миниатюристов.

Славу федоскинцев умножило их участие на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке, где они, по примеру других мастеров народного творчества многонационального Советского Союза, деятельно участвовали в практической разработке животрепещущего для всего советского искусства вопроса синтеза искусств.

К началу третьего периода в жизни Федоскинской артели произошли большие сдвиги и изменения. Показательно, что вместе с благосостоянием всей страны возрастала хозяйственно-производственная мощь артели. К примеру, если до революции артель выпускала продукции на рынок на 3-4 тысячи рублей; если в первые революционные годы почти не было заметно увеличения этого денежного эквивалента; если еще в 1931 году артель за свои изделия получила 98 тысяч рублей, то уже в 1935 году производственный план определен был в 275 тысяч рублей, а в 1939 году (когда в живописном цехе работало 45 художников) художественных изделий на внутренний рынок и за границу было выпущено на 400 тысяч рублей.

Но не только это определяло сдвиги и изменения, происшедшие в среде живописцев села Федоскино. Суть заключалась в том, что бывший мастер-кустарь, в предреволюционные годы работавший главным образом как ремесленник, волей революции перевоспитывается, переделывается, становясь творческой личностью, подлинным художником из народа. Вчерашний ремесленник, мастерски, но по трафарету, по шаблону "отписывающий" тот или иной сюжет, сегодня начинает чувствовать художественный образ, творчески осмысливать именно как художник солнечную красоту мира, реальную правду животворных начал социалистического искусства.

Художником-творцом, пламенным патриотом выступает перед нами мастер-миниатюрист, советский гражданин села Федоскино в эпоху Великой Отечественной войны и в послевоенные годы созидательного труда.

Отечественная война непосредственно коснулась села Федоскино. В 1941 году фронт проходил всего лишь в трех километрах от села, от артельных строений. На несколько месяцев эвакуировались из Федоскина некоторые живописцы; зарыли в землю (большую музейную коллекцию художественных произведений школы и образцовой артели, - коллекцию, в которой собраны были уникумы живописи на папье-маше миниатюристов XIX и XX веков и советских мастеров миниатюры. Но уже ранней весной 1942 года артель возобновила свою деятельность и в 1943 году на всесоюзной выставке "Героический фронт и тыл" федоскинцы демонстрировали новые произведения.

Советский патриотизм, любовь к своей Родине выразились в годы войны у федоскинцев не только в том, что многих художников: Д. Орлова, Б. И. Федорова, П. В. Давыдова, М. Г. Пашинина, В. Д. Липецкого, В. И. Лаврова, Н. П. Кузнецова, М. А. Бокова и других - проводила артель в ряды Действующей армии и Военно-Морского Флота, в ряды народного ополчения с оружием в руках защищать честь, свободу и независимость Советского государства^*, и не только в том, что в ассортименте федоскинских изделий, выпущенных в эти годы, было большое количество таких чисто военных вещей, как кобуры для револьверов, футляры для полевых биноклей, аптечные ящики и так далее, но и в том, что творчество живописцев артели переключается в очень большой мере на военную тематику.

^* (Большинство из них по возвращении из армии снова работает в артельных мастерских.)

Художники создают серию образных произведений, в которых воспевают героические подвиги советских воинов, языком цвета и линий рассказывают о социалистической Родине, о вожде и полководце И. В. Сталине и его верных помощниках; живописуют героическое прошлое великого русского народа и подвиги наших славных предков.

Таковы, в частности, миниатюры на папье-маше, выполненные талантливым художником И. С. Семеновым: "Великие русские полководцы" и "Салют Москвы"; "И. В. Сталин на фронте" (по картине Н. Ф. Денисовского) кисти молодого живописца Г. К. Точенова; шкатулки "Кремль" А. А. Кругликова и Н. И. Балашова; орденская коробка "Суворов" Н. И. Балашова; кубок "Кутузов" А. И. Белоусова; серия реалистических, убедительных по образности и сильных по цветовому решению портретов маршалов Советского Союза и другие.

Итоговой и показательной в смысле непрекращающегося роста федоскинских мастеров в этот, военный период была выставка "Русские художественные лаки" (1945 год). На эту замечательную выставку Федоскинская артель представила десятки уникальных произведений с сюжетной живописью на различнейшую тематику. Позже эта выставка (на ней были представлены Федоскино, Палех, Холуй, Мстера и Жестово) успешно демонстрировались в Иране.

Наконец, перебирая в памяти примечательные для артели события военного периода, нельзя не вспомнить празднование 150-летнего юбилея лакового художественного промысла, отмечавшегося и в селе Федоскино, и в столице Союза - Москве зимой 1945 года. Сколько речей было произнесено, сколько бокалов поднято за юбиляра! И в этих приветственных речах, в юбилейных тостах звучало утверждение новых, поступательных шагов искусства миниатюры. А выставка, открытая в дни юбилея всем комплексом экспонированных на ней художественных произведений старых и молодых мастеров, безыменных художников XIX века и наших современников только подтверждала юбилейные речи о подлинной народности этого искусства и освоения его народных традиций артельными мастерами села Федоскино.

А мастерство это сложно и требует не только искусного владения живописью по лаку, но и глубокого знания и понимания длительных и кропотливых производственно-технологических процессов.

Разве не поразительно, что, к примеру сказать, портсигар, прежде чем сделаться готовой вещью, проходит производственный процесс более чем в семьдесят дней?! Каков же этот процесс? ^*

^* (Читателю скучновато сухое описание процессов лакового производства, но узнав, как создается блестящая, черного лака коробочка из папье-маше, он, думается нам, еще больше полюбит эти произведения народного творчества.)

А. Кругликов. Кремль. (Шкатулка. Миниатюра на папье-маше.)

Здание мастерских артели пропитано специфическими запахами олифы, масляных красок, лаков. Кольцо производственного процесса начинается в заготовительном цехе и замыкается в шлифовочном. Картон, являющийся основой лаковой коробочки, в заготовительном цехе разрезается на ленты. Ленты промазываются клейстером и накручиваются на деревянные болванки так, что получается заготовка изделия нужной формы, склеенная из 10-12 слоев картона. Каждая заготовка, после склейки, оставляется на болванке и просушивается, чтобы слои склеились накрепко. Сушка в духовом шкафу длится дня два, после чего форма будущей коробки, снятая с болванки, трижды "провапливается" - пропитывается льняным маслом - и опять подвергается просушке. На просушенной форме пластичной глиной шпаклюются, то есть замазываются все поры, и после очередной сушки (три-четыре дня в температуре 80-90 градусов) форма попадает в опиловочный цех.

В опиловочном цехе - гудение пил, запах масла и клея. Заготовка будущей коробки, приобретшая плотность самшита, опиливается, обстругивается, в нее вставляют на клею донышко и подгоняют крышку. И вот перед нами - прочная коробочка цвета орехового дерева. Но она еще не вполне готова: для того чтобы поверхность была гладкой, коробочку изнутри и снаружи протирают песчаными чурками^* и только после этого передают в грунтовочный цех.

^* (Чурки покрыты специально обработанным -слоем песка и выполняют назначение, подобное наждаку.)

В грунтовочном цехе мастера заделывают - грунтуют - составом из тонкотертой красной глины, голландской сажи и масла выбоины и неровности, замеченные в коробке (глина привозится в Федоскино из-под Москвы), и ставят ее на сутки в сушилку. Грунт кладется три раза, и трое суток коробка остается в сушильной печи.

Из грунтовочного цеха коробка, приобретшая черный матовый тон, попадает на шлифовку и лакировку, где три раза лакируется поверху черным лаком, а изнутри - три раза киноварью и светлым лаком. В лакировочном отделении коробка девять раз просушивается, и когда она, отлакированная до зеркального блеска, готова перейти в живописный цех, эту вещь, сделанную из картона, не возьмет нож.

Живописный цех артели помещается в просторных светлых комнатах второго этажа. Свет для художника-миниатюриста столь же необходим, как и воздух. На столике у мастера - набор тончайших кистей, масляные краски на стекле (это - палитра федоскинца), баночки с маслами и лаками, коробки с металлической пудрой (алюминий), сусальным золотом и серебром. Песочным камнем и пемзой художник делает матовой поверхность крышки коробки. По такой чуть-чуть шероховатой фактуре легче писать, и плотнее в грунт ляжет краска. Нанеся белилами рисунок композиции (это называется "припорох"), художник покрывает "припорошенные" плоскости композиции грунтом - "гульфаброй" (смесь белил и олифы) и (после просушки) "отписывает" крышку коробки. Все своеобразие и прелесть живописи "прозрачными" красками, или "по сквозному", заключены в том, что подкладка - грунт из алюминия, золота, серебра - иллюминирует через цвет, придавая неподражаемый блеск и звонкость колористическому строю миниатюры. "По сквозному" мастера пишут приемом "лессировок", то есть накладывая сквозные краски слоями один на другой, когда он подсохнет, и тогда цвет просвечивает через цвет. Кроме живописи "по сквозному", которой заняты ведущие мастера артели, коробки расписываются и плотным "корпусным" письмом. Техника живописи "плотными"' красками близка к станковой живописи, но тоньше.

З. Цар. Чаепитие. (Коробочка. Миниатюра на папье-маше.)

Если относительно легко проследить технику создания федоскинского изделия из папье-маше и даже приемы живописной техники миниатюриста, то трудно, вернее, невозможно уследить за тем, как идет самый творческий процесс. Лишь законченная вещь дает нам возможность разобраться в творческой манере художника и, сравнивая, сопоставляя отдельные работы разных мастеров, находить в них непередаваемые особенности творческих индивидуальностей.

Любуясь произведениями Н. П. Петрова, мы можем подметить, что в своих работах, живописующих колхозную жизнь на обновленной земле, он стремился рассказать об этой жизни теплыми переливами киновари, светлой зелени, желтыми и голубыми тонами.

Большим живописным дарованием обладал И. С. Семенов (умер в 1947 году) - художник-портретист, мастер традиционных федоскинских сюжетов, оригинальный композитор. Реалистическая простота, смелый и совершенный рисунок, декоративность, цветовая локальность присущи этому оригинальному миниатюристу.

Крупнейшим мастером реалистической миниатюры является А. А. Кругликов - смелый пейзажист, влюбленный в красоты московского Кремля и непревзойденный импровизатор в области традиционных сюжетов "Троек" и "Чаепитий".

Декоративизм, языческая влюбленность в феерическую цветность замечательного мастера А. И. Лёзнова, мудрость художника-бытописателя, жанриста М. К. Папенова, совершенство письма "по сквозному" на самые различные темы участника Великой Отечественной войны В. И. Иванова (Лаврова), молодая свежесть и живописная сочность композиций талантливой представительницы третьего поколения миниатюристов З. Л. Цар, сказочная сюжетика тонкого рисовальщика Б. А. Легейдо, фламандская мощь натюрмортов, огромная сила колористического звучания миниатюр В. С. Бородкина - творчество любого художника Федоскинской артели, идущего своими путями, вливается в общий могучий поток реалистического народного искусства.

В настоящее время в артели художников-миниатюристов занято производственно-творческой деятельностью шестьдесят с лишним человек. Мастера, умудренные опытом долголетней творческой деятельности: М. К. Папенов, А. А. Кругликов, А. Е. Белоусов, И. С. Семенов, Д. З. Бурбышев, В. И. Иванов (Лавров), Б. А. Легейдо, П. Н. Борисов, И. А. Платонов и другие, вместе с талантливой молодежью - художниками Н. И. Балашевым, З. Л. Цар, К. С. Заказновой, К. М. Папеновой, Н. И. Седовой, Г. К. Точеновым, С. Д. Гогиной и многими другими, вместе с мастерами, вернувшимися после войны из рядов армии, день за днем "отписывают" миниатюры на черном лаке папье-маше, создавшие неувядаемую славу подмосковному селу Федоскино.

И. Семенов. Салют. (Шкатулка. Миниатюра на папье-маше.)

Живописец закончил свою работу. Но будь это уникальное произведение, будь это массовая продукция - ее еще долго не выпустят в свет, ибо лакировщику еще надо не менее шести раз покрыть ее тонким слоем прозрачного лака и, высушив, отполировать. Ладонь полировщика придает коробочке блеск, тон и прозрачность, которыми сверкает живопись на черном лаке папье-маше.

А. Лёзнов. Цветы. (Пудреница. Миниатюра на папье-маше.)

Бережно, как драгоценность, обернутые в мягкое, федоскинцы уложат готовые изделия в картонные коробки и, сдавая их в магазин, на выставку, в музей, подумают, а иногда и скажут: "Пусть наши изделия радуют глаза зрителей, как говорил Максим Горький!"

В народ уходят эти замечательные вещи - художественные произведения, созданные мастерами, вышедшими из народа.

Среди подлинных поэтов, певцов народного искусства федоскинские мастера с правом заслужили славу родоначальника русских художественных лаков.