Глава седьмая. Живопись на металле

Кому не знакомы красивые, декоративные металлические подносы, с лаковой росписью - произведения рук художников из народа - членов промартели "Металлоподнос"? Мы привыкли к этим изделиям, являющимся и предметами домашнего обихода, и произведениями народного искусства. Мы с увлечением рассматриваем эти изделия мастеров-виртуозов декоративной живописи в наших музеях, на выставках и у себя дома, любуясь красотой знаменитых жестовских "Вазонов", "Букетов", "Гирлянд", вдохновенно написанных на подносах художниками Жестова.

Ни в памяти стариков, ни в книгах не сохранилось, к сожалению, фамилий зачинателей жестовского художественного промысла. Но в витринах музеев (в частности, Государственного исторического музея и Музея кустарно-художественной промышленности в Москве) хранятся уникальные произведения безыменных живописцев, сделанные ими еще в первой половине XIX века. Во всяком случае, по ряду источников и по аналогии с историей возникновения и развития лакового производства в ближнем селе Федоскино, можно считать, что в Жестове и ближайших деревнях этот художественный промысел возник в 30-х годах прошлого столетия.

Мастера подносной лаковой живописи переняли от федоскинцев тот горячий способ обработки полуфабрикатов, который типичен для русского лакового промысла. Так же как и федоскинские миниатюристы, художники подносной живописи стали расписывать свои произведения масляными красками. Но на этой технологической общности обработки полуфабриката по существу и кончается связь жестовцев с федоскинцами, ибо различна природа их стилевых особенностей.

Уже к концу первой половины XIX века жестовские мастера декоративного стиля получают широкую известность и до настоящего времени остаются по существу виртуозами декоративной живописи. Этим они перекликаются с крестьянским искусством росписи русского Севера, Городецкими живописцами, с "малювальщицами" - мастерицами росписи Украины.

"Подносы жестовской артели под Москвой еще ближе по стилю росписей к манере крестьянского живописного примитива, - пишет о них крупнейший исследователь русских художественных лаков А. В. Бакушинский.- Федоскинский и Вишняковский реализм образа и формы здесь обобщается, упрощается, становится более декоративным и орнаментальным. Живопись шире, цветистее, каллиграфичнее. Она ближе по-своему характеру к таким крестьянским росписям, как росписи нижегородских прялок, северной крестьянской деревянной посуды"^*. Едва ли есть необходимость что-либо прибавлять к этой характеристике.

^* (А. Бакушинский, Русские художественные лаки. Журнал "Искусство" № 6 за 1933 г., стр. 103.)

Став с первых лет возникновения нового художественного промысла его центром, деревня Жестово (ныне Пушкинского района, Московской области) разнесла далеко за пределы Московской губернии славу о живописи на металле. Мастера-кустари и самого Жестова, и близлежащих селений - Хлебникова, Новосильцева, Осташкова и других- из десятилетия в десятилетие работали в этой области народного творчества. Продукция безыменных живописцев через хозяина - владельца мастерской - или через перекупщика доходила не только в самые отдаленные места России, но и за границу. Даже на различные выставки кустарно-художественной промышленности изделия мастеров шли обезличенными. Исключений из этого неписаного правила обезлички труда кустаря не было.

Жизнь и работа жестовского мастера были тяжелы. Об этой тяжелой и сложной обстановке рассказывают многие старики, помнящие прежнюю работу на хозяина. Умерший в 1945 году семидесятивосьмилетний живописец И. С. Леонтьев, вспоминая о прошлом, подчеркивал, что, делая подносы в основном с образцов, а позже создавая и самостоятельные композиции, он, семнадцатилетним юношей, начиная с 1885 и по 1888 год, работал у хозяина не меньше 14 часов, чтобы выработать положенный дневной рацион - от 20 до 30 подносов - и получить за это обед и 60 копеек. Мог ли юноша при таком потогонном труде мечтать о творческом самоусовершенствовании, если условия жизни заставили его бросить ученье даже в обычной сельской школе?! Школу Леонтьеву окончить не удалось. Но уже с детских лет он обучался искусству расписывать подносы у своего деда В. Л. Леонтьева. Его семья - дед и отец, - так же как семьи многих других жестовских живописцев, состояла из потомственных художников-кустарей.

А. Гогин. Цветы и фрукты. (Поднос. Живопись на металле.)

Эта преемственность - от деда к внуку - навыков сложного ремесла типична для кустарного производства. Эта преемственность определяла и сохранность традиций письма, стилевых особенностей и технологической обработки полуфабриката. И то деградирование художественного кустарного производства, которое наблюдалось в конце XIX и начале XX века и которое было обусловлено развитием промышленного капитала и сопутствующими этому буржуазными и мещанскими влияниями, меньше коснулось живописцев Жестова только потому, qro жестовскими мастерами не была утеряна "органическая связь с декоративной крестьянской образностью. Находясь в тяжелых экономических условиях, жестовцы не забросили своего ремесла, сохранив навыки мастерства.

С победой революции живописцы Жестова обрели, как и другие художники народного творчества, новые идеи и творческие начала для плодотворной работы над цветистыми, декоративными произведениями своего оригинального письма.

В 1937 году недалеко от деревни Жестово пролегла новая магистраль, соединившая великую русскую реку Волгу с Москвой-рекой. Канал имени Москвы сразу приблизил Жестово к столице. С этого времени еще полновеснее зазвучал творческий голос жестовцев в многоголосом хоре народного декоративного и прикладного искусства.

Работая в предреволюционные годы главным образом в мастерских хозяев и мелких хозяйчиков, кустари-живописцы Жестова. Новосильцева, Осташкова и других селений Жестовского круга мечтали об артельном производстве. Эта мечта была осуществлена вместе с Октябрьской революцией. С фронтов первой мировой войны, а позднее и с фронтов гражданской войны вернулись, демобилизовавшись из Красной Армии, художники А. П. Гогин, Н. С. Кледов, М. Р. Митрофанов и другие, ставшие впоследствии ведущими мастерами артельного производства. В Жестове, Хлебникове, Новосильцеве и других деревнях организуются мелкие кустарные артели - "Спецкустарь" и другие. Но мастеров не удовлетворяла раздробленность сил и средств. Общность художественных интересов, как и интересов производства, настоятельно подсказывала необходимость создания более мощной и действенной производственно-творческой организации. Решено было объединить мелкие артели в единый промколхоз.

5 октября 1924 года в деревне Жестово был основан промколхоз "Металлоподнос", позднее сделавшийся промартелью и существующий поныне, являясь центром художественного производства металлических подносов. Кустари-живописцы выходили на большую дорогу творческих дерзаний, на дорогу яркого в своей красочности декоративного искусства. Организация промколхоза дала возможность с первых же лет его деятельности оснастить производство новой, отнюдь не кустарной техникой, обеспечить художников необходимым сырьем. Жесть и железо, краски, красители и прозрачные лаки отпускаются промколхозу государством в нужном количестве и наилучшего качества. В этих условиях, подкрепленных наличием прекрасных мастеров, делается возможным выпуск доброкачественной продукции, которая идет в тысячах и десятках тысяч экземпляров на внутренний рынок и за границу.

В стороне от порядка изб большой деревни Жестово издалека видны расположившиеся на высоком холме строения промартели: светлое, вместительное каменное здание, во многом напоминающее фабрику, да по сути дела и являющееся фабрикой, с Ковальским, шпаклевочным, лакировочным и ведущим, основным живописным цехами, со своей школой ученичества, со своими подсобными (лесотарными и другими) предприятиями; уютные деревянные дома правления и канцелярии.

О росте артельного благосостояния и его производственно - творческих успехах красноречиво говорит следующее: начав в 1924 году с небольшого - с выпуска металлических подносов на несколько десятков тысяч рублей, - промколхоз, объединявший тогда около 120 мастеров по всем цехам, через десять лет (в 1935 году) насчитывал 213 человек и выпустил продукции в разнообразном ассортименте на 385 тысяч рублей.

Еще через десять лет, в последний год Великой Отечественной войны с немецко-фашистскими захватчиками, в 1944 году, артель "Металлоподнос", несмотря на все тяготы военного времени, выполнила производственный план с превышением, дав стране продукции на 1 600 тысяч рублей с лишним (в неизменных ценах 1932 года). В ассортименте выпущенной в этот год продукции были: подносы художественные (изготовлено их было 61 620 штук), детская художественная игрушка (354,5 тысячи изделий), пепельницы (14 300 штук), подстаканники, тарелки, художественные панно, бокалы и тому подобное. А так как война требовала и иной работы, то "Металлоподнос", исходя из своих возможностей дает печные трубы, ведра для групп ПВХО и прочие металлоизделия, необходимые в обиходе трудового тыла, работавшего на победу и во имя победы.

Промартель в годы Великой Отечественной войны работала с большим, чем прежде, напряжением своих сил и возможностей, и тот великий патриотический подъем, который вел к победе всю советскую Родину, вел вперед и коллектив промартели "Металлоподнос". На войну в эти годы защищать честь, свободу и независимость нашей Родины ушли многие мастера Жестова. Оставшиеся старики и юноши в заботе и трудах стремились к одному: не снижать качества, не сдавать темпов. Сжившийся трудовой коллектив живописцев во все эти годы продолжал разрабатывать традиционные, характерные и типичные стилевые особенности жестовского декоративного письма, совершенствуя свое мастерство, утверждая новые творческие начала своего искусства. Созданные до войны многие произведения старых жестовцев: П. Г. Савельева, П. С. Курзина, П. И. Плахова, С. И. Наумова, А. М. Майорова, Д. П. Дюжаева и других, прекрасно выполненные подносы "Цветы", "Фрукты", "Вазоны" и отдельные тематические композиции, поныне хранящиеся в образцах артели, пополнились новыми произведениями. На смену умершим еще до войны П. Г. Савельеву, Д. С. Кледову и ушедшим в ряды Красной Армии Д. П. Дюжаеву, П. И. Плахову, С. И. Наумову и другим в промколхоз "Металлоподнос" из деревень Жестово, Новосильцево и иных ближайших селений вступали молодые колхозники, приходила учиться жестовской живописи совсем юная поросль советской деревни.

Д. Дюжаев. Цветы. (Поднос. Живопись на металле.)

В годы войны,- и это было весьма важно для артели, ибо создавало все условия для производственной четкости ее работы, - были в основном сохранены ведущие кадры мастеров всех цехов. Десятилетия создавали свои неподражаемые живописные композиции потомственные художники И. С. Леонтьев, Н. С. Кледов, А. П. Гогин, М. Р. Митрофанов, и на этих ветеранов декоративного мастерства в суровые военные времена была возложена коллективом жестовцев почетнейшая обязанность быть передовыми и ведущими мастерами цеха. Мастера не только справились с поставленными перед ними задачами, но и готовили новые кадры. Именно за годы войны блестящих творческих успехов добились молодые художницы З. А. Леонтьева, К. А. Гогина и другие. А под руководством А. П. Гогина, являвшегося художественным руководителем артели, и З. А. Леонтьевой одиннадцать мальчиков и девочек проходили в живописном цехе школу ученичества, готовясь стать мастерами художественной росписи. Самозабвенно работали старые производственники, хранившие множество секретов своего ответственного дела, - ковальщики В. И. Гогин, М. Т. Малыгин, шпаклевочник Д. Ф. Гогин, шлифовальщики Т. Г. Митичкина и Н. М. Кошкина; лакировщики В. И. Вишняков, В. А. Седов, М. Д. Кледова, Н. С. Антипова; полировщики К. С. Пичугина, А. М. Беляева, А. В. Леонтьева и другие мастера сложного, но слаженного организма, который к первому году послевоенной сталинской пятилетки пришел с новыми производственно-творческими достижениями.

Большие всенародные идеи социалистической революции вдохнули новую жизнь в творчество кустарей Жестова, облагородили их живопись, придали их совершенному по формально-техническим качествам мастерству новую эстетическую окраску.

Если о жизни и работе жестовцев в первые годы революции можно говорить как о периоде собирания сил, об эпохе утверждения традиций мастерства, о периоде организационного и хозяйственного становления, то уже в годы первых сталинских пятилеток наступает для Жестова невиданный никогда ранее расцвет творчества. Этот расцвет выводит жестовских живописцев на большие пути искусства, "национального по форме, социалистического по содержанию", на пути искусства социалистического реализма. Неоспорим и отраден тот факт, что в деятельности мастеров Жестова именно в это время утверждается новое качество: из кустарей-ремесленников, ограниченных подчас только голым мастерством, жестовцы превращаются в творческие индивидуальности. Это превращение происходило и происходит до сей поры отнюдь не безболезненно и не просто. Людям надо было во многом переделывать себя; надо было во многом переучиваться и в то же время учить смену; надо было органически почувствовать и познать силу ленинско-сталинских идей. Более молодым мастерам - А. П. Гогину, Д. П. Дюжаеву, С. И. Наумову, А. Ф. Леонтьеву, Ф. И. Кузнецову и другим, активно участвовавшим в революционных событиях, в гражданской войне легче было проходить этот путь творческой перестройки, чем некоторым старикам, имеющим за плечами четыре, пять, шесть десятков лет производственной деятельности. Но факты упрямы. И они говорят о том, что Жестову удалось от ремесленной ограниченности дореволюционных и первых революционных лет шагнуть вперед, на путь творческих дерзаний.

Успехи и рост искусства жестовских живописцев определены тем подъемом социалистической культуры, который неоспорим. Об этих успехах красноречиво свидетельствуют такие к примеру факты. Если в 1923 году на Первой сельскохозяйственной выставке жестовцы демонстрировали лишь несколько своих работ, то на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке 1939-1940 годов живописцы Жестова не только показывали свои уникальные подносы, но и блестяще продемонстрировали свои возможности монументалистов, приняв самое активное участие в декоративной росписи павильонов.

Еще в 1937 году в залах Государственной Третьяковской галлереи среди шедевров народного искусства выделялись произведения жестовцев И. С. Леонтьева, А. П. Гогина, И. С. Курзина, И. И. Миронова, Д. С. Пушкина - восьмигранные, крылатые, прямоугольные, круглые и других форм подносы с оригинальными декоративными росписями. Особо интересен был монументальный портал с цветами и фруктами по белому фону работы Д. Д. Кузнецова, А. П. Гогина и П. С. Курзина Этот портал теперь является экспонатом Музея народного декоративного и прикладного искусства Загорского государственного заповедника.

Особенно большим успехом пользовались произведения одаренных жестовских живописцев на Всероссийской выставке "Русские художественные лаки" (1945 год) и на первой Всесоюзной выставке народного декоративного и прикладного искусства (1946 год). Десятки феерических по цвету подносов самых различных форм - с "Букетами", "Ландшафтами", "Цветами", "Вазонами", "Фруктами", написанными по черному, красному, синему, серебряному и другим фонам, - были выставлены всеми ведущими художниками Жестова: И. С. Леонтьевым, Н. С. Кледовым, А. П. Гогиным, М. Р. Митрофановым, З. А. Леонтьевой и другими, а также и представителями талантливой жестовской молодежи. Принимали участие жестовские художники и в "Выставке работ художников Московской области" (живопись, графика, скульптура и прикладное искусство, май 1946 года).

Жестовцы успешно демонстрировали свои творческие достижения и на ряде всемирных выставок.

Произведения жестовских художников - старых безыменных мастеров, работавших в XIX веке, и многих наших современников находятся в ряде государственных музеев.

В 1946 году к обычному ассортименту жестовских изделий прибавились новые предметы: круглые большие подносы разных диаметров, вазы, подстаканники с новыми темами и сюжетами.

Для того чтобы уяснить, понять, как делаются все эти вещи, заглянем внутрь большого каменного здания промартели "Металлоподнос". Старый талантливый мастер А. П. Гогин, являющийся горячим патриотом жестовского промысла, с увлечением будет водить вас по цехам, рассказывая и объясняя процессы производства. А позже при его участии и вместе с художественным руководителем А. Ф. Леонтьевым мы долго, подробно, обстоятельно, зайдя в "святое-святых" промартели - огромный зал, где расположен живописный цех, - будем знакомиться с мастерами живописи - старыми и молодыми, с их творчеством, всегда оригинальным и неповторимым. И уже на выставке ли, в магазине ли или у себя дома мы совершенно по-иному станем вглядываться в затейливую вязь золотого орнамента по бортам подносов, в декоративность композиций, исполненных художниками на блестящей лаковой поверхности черного, как вороново крыло, металла.

Внизу, в подвальном помещении артельных мастерских, расположился ковальский цех, в котором первую скрипку играют опытные мастера-виртуозы молотка и наковальни В. Т. Малыгин, И. И. Гогин и их сотоварищи и ученики.

Кровельное железо сортируется, режется на "карты" - листы - в размерах несколько! больших, чем будущие изделия, очищается от заусениц и ржавчины и идет под пресс, где штампуется в нужные формы. Ковали, выбивая по готовой форме молотками затейливые трели, выравнивают, подчищают борта и днища, придают подносу, тарелке или иной вещи пластически совершенный вид. Партии полуфабрикатов из Ковальского цеха попадают к мастерам шпаклевочного цеха - И. Е. Готину и другим. Тонко тертая, вязкая глиняная масса втирается в поры металла, делая его поверхность безукоризненно гладкой.

З. Леонтьева. Цветы. (Поднос. Живопись на металле.)

В шлифовочном и лакировочном цехах, где, так же как и в шпаклевочном, главным образом работают женщины - мастера Т. Г. Митичкина, Н. М. Кошкина, М. Д. Кледова, Н. С. Антипова, В. И. Вишнякова, В. А. Седова и другие, шлифуют и трижды лакируют полуфабрикат черным лаком, просушивают затем на колосниках в печах при температуре 80-90 градусов. Из печей выходят черные, блестящие, пахнущие лаком вещи. Отполированный таким образом полуфабрикат попадает в живописный цех.

Светлый, просторный зал живописного цеха заставлен столиками,, за которыми сидят живописцы - слава и гордость жестовской промартели, создатели и массовой продукции, идущей на внутренние и внешние рынки, и уникумов народного искусства декоративной росписи. Здесь все - старики, молодежь, ученики, мастера и подмастерья - заняты самым сложным и самым почетным делом: они "отписывают" изделия.

Блестящие импровизаторы - мастера росписи строят свои композиции на подносах по овалу или по кругу. Художники размечают, делают рисунок композиции сразу на двадцати-тридцати подносах и за рабочий день успевают эту партию "отписать". "Группы подносов "тенят" по расцветке: делают тени, объем тем же цветом, но темнее и прозрачнее; белилами с цветом "прокладывают" светлые места, делают блики. Заканчивается процесс живописи "привязкой", соединением разрозненных до сих пор цветов и листьев стеблями, мелкими формами, соединяющими всю композицию в единое целое. По бронзе больше применяют прозрачные краски. Роспись производится волнообразными, плавными движениями руки, точными и широкими ударами кисти. Подносная композиция - плод быстрой, неповторимой импровизации"^*.

^* ("Народное искусство СССР в художественных промыслах", стр. 30.)

Более сложна работа художника над вещами уникального порядка, предназначенными для выставок и музеев. Но основной принцип остается неизменным. Композиции жестовцев очень лаконичны и упрощены в своей линейной трактовке и предельно декоративно ярки и выразительны в цвете. Как правило, борта подносов украшаются оригинальным линейным, геометризированным или растительным узором, который "отписывается" преимущественно так называемым "творёным" золотом.

Работа живописца закончена, и после просушки поднос попадает снова в лакировочный цех, где трижды покрывается прозрачным лаком (первый раз - только по живописи и дважды - весь). Наконец в полировочном цехе трепелом, а потом ладонью руки подносу придается тот теплый блеск прозрачного лака, через который просвечивает живопись и который так отличает изделия жестовцев от прозрачного, но мертвого стекла и от блестящей, но столь же мертвой поверхности изделий из пластмассы.

Поднос готов и, поступив в сортировочную-кладовую, уже отсюда выпускается на рынок.

Мы говорили, что, несмотря на кажущуюся одинаковость: черный (в основном) фон, декоративные, радостные по цвету композиции "Букетов", "Гирлянд", "Фруктов", "Вазонов" и так далее, геометризированный или растительный узор по бортам - подносы одного мастера легко отличимы от подносов другого, ибо композиционная, цветовая, колористическая неповторимость, своя манера письма есть у каждого ведущего художника Жестова.

И. Леонтьев. Цветы. (Поднос. Живопись на металле.)

Покойный И. С. Леонтьев любил и был непревзойденным композитором цветов и фруктов по цветным (голубому, красному, синему) фонам. В живописи этого художника, более плоскостной и всегда строгой по рисунку, много локальности цвета.

Самобытный талант Н. С. Кледова (умер в 1946 году) развивался как талант художника ландшафтной живописи. В своих наивно-реалистических композициях - "ландшафтах" он отталкивался от лубочных картинок первой половины XIX века.

А. Гогин. Цветы. (Поднос. Живопись на металле.)

А. П. Гогин - художник с острой декоративной цветностью композиций и рисунком при одновременной напряженности колорита.

Лучшим художником-орнаменталистом является М. Р. Митрофанов, украшающий своими виртуозными линейными и растительными узорами большинство уникальных подносов.

Молодыми многообещающими и талантливыми мастерами декоративной росписи являются З. А. Леонтьева, А. Ф. Леонтьев, И. А. Тогин (работающий в г. Пушкино) и другие. Сочный и напряженный колорит их живописи по-юношески тепел и радостен.

За этими ведущими мастерами тянется одаренная молодежь.

Весь коллектив жестовской промартели "Металлоподнос", живущий дружной и напряженной производственно-творческой жизнью, стремится преумножить славу этого замечательного вида народного творчества. Перед ним открыта дорога к большому и интересному искусству декоративного стиля и в керамике, и в фарфоре, и даже в плане оформительского искусства.