Глава восьмая. Керамика

Делать посуду из обожженной глины люди умели уже 12-13 тысяч лет назад. В древнем Египте, позже в Ниневии и Вавилоне, в Ассирии и Греции изготовление глазурованной посуды, цветной мозаики и многих иных изделий керамического художественного производства было настолько развито, что о нем рассказывается во многих памятниках древних времен. Так" например, бессмертный гомеровский эпос воспевает современных ему керамистов, работавших в знаменитых гончарных мастерских на острове Самосе. Величайшие скульпторы Греции - Фидий, Мирон, Поликлет создавали для керамистов формы-образцы и делали рисунки. Известно также, что скифы, кочевавшие на юге теперешней Европейской части СССР еще за несколько тысячелетий до нашего времени, были не только замечательными охотниками и скотоводами, но и художниками. Немало изделий из благородных металлов, бронзы и обожженной глазурованной глины, сделанных ими, сохранилось и дошло до нас.

Гончарное, керамическое производство было высоко развито и у древних славян, что подтверждают находки во время раскопок гробниц и древних курганов. Эти предметы славянского обихода оригинальны и своеобразны по форме и орнаментике.

Уже в XIV-XV веках, когда формировалось государство Московское, гончарное искусство достигало высокого уровня развития, нисколько не отставая от других художественных ремесел. Спустя столетие особенно большого совершенства достигло майоликовое производство в виде поливных изразцов и расписной и глазурованной посуды. Среди этой посуды всегда выделялись квасники - кувшины с круглым отверстием в середине, оригинальные по форме и до сих пор изготовляемые в Скопинском районе по тем же традиционным формам. Знаменитый Крутицкий терем в Москве (вторая половина XVII века) нарядно одет искуснейшими гончарами, выложившими стены фасада второго этажа узорными поливными изразцами. Изразцами же очень часто отделывались и церкви.

Слава о московских и подмосковных гончарах быстро распространилась по всей земле русской.

В XVII веке под Москвой создается своеобразный центр керамического производства, до настоящего времени выпускающий замечательные по форме фаянсы, майоликовые, терракотовые и фарфоровые изделия, так называемый Гжельский куст.

Вот что сообщает о Гжели краткая справка конца прошлого столетия:

"Гжель - фабричный округ Московской губ., Бронницкого уезда, известный благодаря месторождению глины, употребляемой на фарфоровых, фаянсовых и гончарных заводах. В описании Московской губ. 1787 г. говорится, что в Гжельской волости почти все (как и в настоящее время) занимались выделкою глиняной и муравленной посуды, горшков, кукол. Фарфоровое и фаянсовое производство началось в 1802 г., когда крестьянин Куликов основал первый фарфоровый завод около с. Гжели... Обработка глины имела сначала исключительно кустарный характер, а затем возникли более или менее значительные заводы и фабрики (10 фарфоровых, 9 фаянсовых и 3 живописных, по фарфору. - Н. С), на которых в общей сложности работает более 1 300 человек. В округе пласты глины залегают иногда непосредственно на известняке... Различают 5 сортов глины, из них лучшая мыловская, или фаянсовая, почти без посторонних веществ... В волости считается 16 селений и более 10 тысяч жителей"^*.

^* (Энциклопедический словарь, изд. Брокгауз и Ефрон, т. XVI, стр. 612, 1893 г.)

Немногое знали о Гжели!

Неисчерпаемые природные запасы глины создавали богатство волости... Но мало кого интересовало, что еще в начале XVI века на базе этого богатства выросли заводики и фабрики кустарного или полукустарного! типа, на которых сами хозяева и их родственники были и рабочими, и живосписцами и модельерами. В Гжельском районе уже в XVII веке было развито высокое искусство гончарного производства, а на его сырьевой базе в первой половине XVIII века выросло большинство фаянсовых и фарфоровых заводов России: Государственный имени М. В. Ломоносова завод в Ленинграде (бывший Императорский, основанный в 1744 году), известнейший завод Гарднера в Вербилках, под Москвой (основанный в 1765 году), ныне Дмитровский государственный фарфоровый завод, и другие.

Д. Горлов. Петушок. (Кафель, Керамика.)

Многие заводы и фабрики фарфора и фаянса, возникшие и позднее, в начале XIX века, на территории бывшей Московской губернии (Гребенщикова, Попова, Новых, Насонова, Сафронова и другие), используя сырьевую базу Гжельского района, черпали оттуда и резервы мастеров. Так, например, в Вербилках, на заводе Гарднера, в 80-х годах XVIII века работали крепостные русские мастера - гончары Гжельского района. Эти безыменные художники внесли в изделия завода много самобытных, национальных черт реалистического звучания.

А в самом районе кустари делали столовую и чайную посуду, различные керамические игрушки и знаменитый фарфоровый и фаянсовый "лубок".

К началу XIX столетия наступает подлинный расцвет искусства отечественной керамики. Хотя на стиль выпускаемой продукции и влияли господствующие направления эпохи, в частности, в живописи на фарфоре и фаянсе и в фарфоровых, фаянсовых, терракотовых фигурах, игрушках и группах, в самых различных формах гончарства и керамики - барокко и ампир, народные мастера, преодолевая эти влияния, создавали свой стиль, в основу которого легли реалистические тенденции. Кустари гжельского керамического промысла в этот реалистический стиль вносили ярко выраженную декоративную струю, присущую вообще русскому народному искусству. Особенно остро эти декоративно-реалистические начала, заложенные в гончарном и керамическом производстве гжельских кустарей XIX века, ощутимы в посуде и фигурках так называемого русского "лубка".

Чем существенно отличается "лубок" и гжельская бытовая керамика от изделий других заводов?

Прежде всего, непосредственностью народной трактовки образа, более яркой цветностью (в посуде) и простотой форм, граничащей иногда с примитивом. Внимание к русскому "лубку" гжельских керамистов усиливается еще и тем, что художники, делавшие этот "лубок", стремились возможно полнее передать многообразие быта и жизни.

В небольших по размерам, но иногда своеобразно монументальных композициях "малой" скульптуры раскрываются самые различные стороны жизни русского народа. Здесь встречаются и жанровые сценки ("Хоровод", "Чаепитие"), перекликающиеся по композиционному построению и живописной цветности с "лукутинскими" миниатюрами. Можно здесь увидеть и несколько наивное, идиллическое воспевание крестьянского труда ("Стрижка овец", "Старик, плетущий лапоть", "Косарь").

Имеются здесь и скульптуры малых форм с ярко выраженным антиклерикальным содержанием ("Монах, несущий в снопе девушку",

"Монах выпивающий"), сатирические, обличительные ("Деревенский богач", "Кулак" и другие), мотивы труда и отдыха, русские пляски, портретные характеристики горожан, ремесленников, представителей крестьянства и так далее. Самая различная по содержанию скульптура малых форм, декоративная посуда и разнообразные игрушки (свистульки, коньки, утки, куры с цыплятами) выходили из Гжельского района, являясь и в настоящее время незаурядным украшением многих музеев.

Позже, когда керамические (фарфоровые и фаянсовые) кустарные фабрики и заводы перешли в руки крупного капиталиста И. В. Кузнецова, кризис коснулся и гжельских керамистов. На некоторой высоте продолжал держаться лишь труд "писарих", делавших оригинальные по декорировке "трактирные" сервизы. Промысел захирел...

Второе рождение Гжели наступает лишь после Октября.

В настоящее время керамическое производство Гжельского района, сосредоточенное в артелях "Художественная керамика", "Объединенный фарфорист", "Гжельские керамические мастерские" и других, является по сути фабрично-заводским производством. Фабрики и заводы Гжели выпускают ежегодно продукции на несколько миллионов рублей. Но в отличие от аналогичного государственного керамического производства Дулева и Дмитрова, продукция которых создается художниками-профессионалами, гжельские мастера продолжают и развивают традиции народного прикладного и декоративного искусства. В работах гжельского происхождения объединяется все ценное, полученное по традиции: "лаконизм образа, строгость и орнаментальность общего впечатления с правдой наблюдения, силой выразительности и точностью языка реалистического мировосприятия"^*.

^* (А. Быстров, Малые формы скульптуры. Журнал "Искусство" № 5 за 1933 г., стр. 73.)

Из чего, как и какие изделия выпускают мастера Гжели?

Майоликовые и фаянсовые изделия (вазы, кувшины, бытовая посуда, малая скульптура и так далее) выделываются из мергельных глин, кварца, известняка, с примесью углекислой извести (в сыром виде масса темного цвета и лишь после обжигов изделия приобретают желтоватый, золотистый или почти белый цвет).

Деревянный круг, издавна являющийся основным инструментом керамиста, приводится в движение ногой.

Различную посуду изготавливают на круге (применяя при этом, кроме пальцев, которыми и придается нужная форма изделию, деревянные линейки и шаблоны) или формуют гипсовыми формами. Ручки, носики (например у чайников) и прочее делают от руки. Обработанная таким образом форма поступает в просушку на колосники, а потом - в обжиг (горновый или муфельный). Температура в этих специальных печах - горнах - поддерживается от 900 до 1 500 градусов. Вынутая из горна вещь покрывается глазурью (смесь гипса, свинца, глины, песка и красящего вещества, тонко измолотого), а потом вторично поступает в обжиг.

Д. Горлов. Вепрь. (Майолика.)

Фаянс изготовляется с подглазурной росписью и росписью металлическими люстрами, а фарфоровые изделия кроются глазурью и также обжигаются вторично. Не покрытый глазурью фарфор называется бисквитом. И фаянс, и фарфор обжигаются в специальных формах - капсулях, сделанных из шамотной глины.

Живопись производится теми же красками, которые идут для составления цветочных глазурей (окиси металлов или минеральные краски, разведенные на масле).

Формовка, живопись и глазурование - процессы сложные, длительные и требующие большого опыта. Любое изделие керамического производства, прежде чем дойти до потребителя, должно пройти сложный технологический процесс обработки.

В. Ватагин. Ящер (Майолика.)

Строй пластических образов и живописно-цветовой композиции, по сравнению с дореволюционными работами, у гжельцев изменился. Эти изменения, обусловленные современностью, помогли гжельским мастерам приблизиться к большому стилю социалистического реализма.

Время экспериментирования, освоения технологии производства у гжельских мастеров далеко позади. Новаторство в лучшем смысле этого слова, постоянное искание и творческое созидание все более и более совершенных и современных пластических образов определяют деятельность и наполняют жизнь мастеров Гжели.

Художники и модельеры Гжели постоянно ищут пластику объемов и форм, красоту силуэта, функциональную законченность. В результате этих исканий отдельным образцам гжельского производства придаются большое своеобразие и простота.

Изделия эти, как правило, насыщены богатством и сочностью цветового решения и расписаны золотом. В живописи последних лет особенно поражают гармония и уравновешенность орнаментального узора. Живописцы любят разделывать всю поверхность изделия. Лишь иногда они расписывают только центральную часть изделия, нанося на него цветное "клеймо" или "картуш".

В. Чураков. Петух. (Майолика.)

Богатство растительных и геометрических орнаментов, усиленное неисчерпаемой фантазией художника, характеризует фарфоровые и фаянсовые изделия Гжели. Это - красивый русский узор, сделанный в старых традициях или раскрытый по-новому и воплощенный в новых декоративных композициях: яркие по краскам цветы, травы, листья, побеги ветвей, бутоны, завязи. Чаще всего эти орнаменты плавно обволакивают форму и писаны по "белью" (фоном служит белизна фарфора или фаянса). А иной раз художник золотом рисует прихотливую вязь орнамента по специально проложенному кобальтовому - темносинему фону. Прозрачная глазурь, рефлексами и переливами света и бликов закрепляющая цвет росписи, создает дополнительные красочные эффекты.

Среди гжельских изделий, украшенных растительным и геометрическим орнаментом, встречаются решения цветовой композиции, которые отчасти перекликаются с жестовскими росписями на металле, что объясняется общностью их декоративной природы, взращенной одними и теми же корнями народного творчества.

Другой не менее интересной группой художественных изделий, выпускаемых гжельскими керамическими артелями и мастерскими, является детская миниатюрная фарфоровая и глиняная игрушка, выработавшая здесь свои традиции.

Гжельская игрушка в дореволюционные годы прошла сложный путь развития и ко времени, предшествовавшему Октябрю, переживала период упадка. "В Гжельском районе лепную игрушку вытеснила, кроме фарфоровой, литая игрушка из красной глины, воспроизводящая дешевые туалетные безделушки, вроде мальчика с корзинкою, маркизы, гриба с улыбающейся человеческой маской на ножке и т. п."^*.

^* (Л. А. Динцес, Русская глиняная игрушка, изд. Академии наук, 1936 г., стр. 94.)

Лишь в годы революции на гжельскую игрушку снова было обращено внимание. Мастера-игрушечники в своих творческих усилиях, преодолевая косность и рутину прошлого, стремятся, и не без успеха, вложить в новые формы игрушки и новое содержание, и новую образность. "Советская игрушка, - сказано в постановлении ЦК ВКП(б) и НК РКИ^*, - по сюжету должна ширить кругозор ребенка, ярко отражать социалистическое строительство, технику, оборону СССР, знакомить с бытом народностей СССР, с революционной борьбой пролетариата. Игрушка должна вырабатывать ясное представление ребенка о природе, о животных, о труде и быте, вырабатывать инициативу и предприимчивость". Гжельские игрушечники в своей творческой практике и ориентируются на то, чтобы создавать красочную игрушку, пластически образную, дающую представление о природе и животных, о труде и быте.

^* (От 26 августа 1933 г.)

Произведения гжельских игрушечников, выполняемые ныне из цветных глин и фарфора, продолжают традиционную линию крестьянской, реалистически-примитивной пластики, с повышенной декоративной цветной обработкой форм. Игрушки Гжели (различные фигурки всадников, коней, индюков, петухов, кур-наседок с цыплятами, аистов, журавлей, цапель, собак и тому подобное), очень простые и впечатляющие по формам и силуэту. Они в какой-то мере всегда возвышенно-монументальны. Эти изделия рассчитаны, и в этом большая творческая мудрость игрушечников, не только на зрительное восприятие, но, прежде всего, и на чувственно-осязательное восприятие ребенка. Пластическая образность игрушки как бы усиливается благодаря декоративности ее расцветки.

Волшебный мир детской игрушки, создаваемый мастерами Гжели,- мир большого и содержательного декоративного искусства.

Наконец, есть в Гжели третья группа изделий, которая говорит о непрекращающемся росте мастерства, о стремлениях художников-керамистов постоянно расширять свои производственно-творческие устремления и возможности. Это - работа по украшению интерьера и оформлению зданий: терракотовые и майоликовые надкаминные фризы, цветистые декоративные изразцы и кафли, майоликовые монументальные панно, облицовочные материалы для зданий, многочисленные декоративные скульптурные фаянсовые и фарфоровые произведения.

Необходимо подчеркнуть, что очень большая заслуга в деле внедрения этой товарной продукции в гжельское керамическое производство принадлежит некоторым профессионалам-скульпторам Москвы. Их неоценимая заслуга перед народным искусством керамики заключается в том, что, в отличие от многих дореволюционных художников, они не встали на путь стилизации мотивов и форм народного мастерства, а, целиком встав на его позиции и органически слившись с ним, они возвратили народному керамическому промыслу его высокие художественные качества и достоинства.

Патриотом гжельской керамики, большим новатором и оригинальным мастером, работающим в традициях народного керамического промысла, имеющим свой почерк и свою манеру, является талантливый художник Д. В. Горлов. На первой Всесоюзной выставке народного декоративного и прикладного искусства (ГМВК, 1946 год) на стенде гжельских артелей и мастерских были экспонированы и многие произведения этого одаренного керамиста. К шедеврам керамического искусства следует отнести его замечательный горельефный терракотовый фриз "Зубры в лесу" и сильное по композиции, красивое по росписи декоративное панно "Месть" - динамическую сцену борьбы матери-зверя с хищной птицей, а также цветистые изразцы и кафли "Петух", "Цветы" и тонкие по моделировке, острые по характеристике зверей скульптуры малых форм - "Волчонок", "Кабан" и другие.

Н. Бессарабова. Сервиз. (Керамика.)

Кроме Д. В. Горлова и талантливого молодого мастера В. И. Чуракова, гжельскому художественному промыслу отдают внимание и силы известные московские скульпторы: И. Г. Фрих-Хар, В. И. Ватагин и другие.

Постоянные искания, новаторство и творческий рост гжельских мастеров-керамистов, успешно работающих над созданием художественных фаянсовых и фарфоровых изделий самого различного назначения, ставят Гжельский куст в первый ряд народных кустарно-художественных промыслов.