Глава десятая. Текстиль

Столетия насчитывает достигшее в наше время большого совершенства, приобретшее новые качества, оригинальное, подлинно народное искусство набойки и росписи тканей.

"Дошедшие до нас одежды XII века свидетельствуют о том, что уже и тогда набойка была известна в России. Немало и письменных источников, не только подтверждающих ее существование, но и дающих названия различных ее сортов: киндяк, зендень, набойка, пестрядь и другие"^*.

^* (Г. Арманд. Орнаментация ткани, Изд. "Академия", 1931 г., стр. 99.)

"Печатание материй было известно у нас до печатания книг, как в изделиях, так, возможно, и в самом производстве. Широкого распространения искусство набойки достигло в XVII и XVIII веках. Оно жило полной жизнью и в первой половине XIX века, а со средины его стало вытесняться механическим производством..."^*. Машинное производство цветных тканей могло лишь потеснить народное искусство набойки, но никак не уничтожить извечное стремление русского человека к узорочью, цветистости, к творческому утверждению красоты "рукоделия". Искусство набойки, пережив период захирения во второй половине XIX и в начале XX века, когда большинство видов народных художественных промыслов испытывало кризис, вновь живет полноценной жизнью в нашу советскую эпоху.

^* (А. И. Некрасов. Русское народное искусство, стр. 152.)

Искусство набойки является сложным и оригинальным искусством не только по своей технике, но и с чисто художественной стороны.

Прежде всего, нужно отметить, что набойка на льняных и хлопчатобумажных тканях является неотъемлемой частью материальной художественной культуры. Набоечная ткань всегда шла и идет на потребу человека для пошивки одежды и для украшения жилища. Вообще, если заглянуть в глубь истории человечества, то всегда вопрос об одежде, а значит, и ткани, которую люди начали вырабатывать за несколько тысяч лет до нашей эры, был одним из серьезнейших и первостепенных вопросов материальной культуры.

Века наибольшего распространений искусства набойки определили в значительной мере ее стилевые начала. Не однажды уже отмечалась любовь мастеров народного творчества к красочности и еще больше к узорочью! В набойке эта любовь выявлена предельно, и по орнаментацци набойки мы с успехом можем проследить и смену орнаментальных стилей, и становление, и развитие художественных вкусов русского народа в самые различные эпохи, от времен создания Киевской Руси и до наших лет сталинских пятилеток.

Но прежде чем рассмотреть стилевые особенности узоров русской набойки, постараемся уяснить технику и приемы этого художественного промысла.

Уже само слово "набойка" определяет процесс создания изделий. На ткань - льняную, хлопчатобумажную, а иногда и на шелковые ткани посредством специальных досок, называемых "манерами", "цветками", мастер наносит - "набивает" - цветом оттиск рисунка доски. Следовательно, основным орудием мастера при набойке является деревянная, рельефной резьбы доска, узор которой и отпечатывается на ткани. Как правило, при печатании мастер употребляет одну-две краски, не перегружая цветности набойки, и поэтому колорит ее почти всегда спокойный, уравновешенный. Так как композиции набоек бесконечно разнообразны и внутри каждой отдельно взятой композиции всегда существует несколько различных мотивов "клейм", художнику приходится всегда оперировать с рядом "манер", из оттисков которых он и строит узорочье набойки. Во множестве композиций мы встречаем два формальных приема их построения, две схемы: ритмичный повтор элементов орнамента, располагаемых в шахматном или клетчатом порядке, и принцип "дорожек" - полос, выходящих за поле ткани. Лучшими красителями для набойки были (и остаются) растительные краски. В настоящее время все больше и чаще применяются и искусственные краски, дающие более яркий, но и более дешевый, крикливый тон, да к тому же менее прочный, менее стойкий к условиям температуры и света. Таковы кратко технические приемы и некоторые технические сведения о набойке.

Сказать, что каждый, кому дать набор "манер", "цветков", краски и чистую ткань, может уже делать набойку, это значит совершенно не представлять себе этого оригинального искусства. Казалось бы, все очень просто: есть деревянные резные мотивы узора, есть ткань и краски - значит, остается только из этих трех слагаемых путем чисто механическим отпечатать набойку. Но мы позабыли еще о некоторых существенных слагаемых, без которых вместо произведения народного искусства наверняка получится испорченная ткань. Это - развитое чувство орнаментальных ритмов и высокое искусство строить узор из отдельных элементов. Это - и умение построить тональность, достичь колористического звучания. Не менее обязательно традиционное мастерство узоротворца, который, кстати, нередко сам вырезает из дерева "манеры" - отдельные мотивы задуманной композиции, а если берет старые "манеры", то умело и смело, с большой творческой выдумкой строит всегда новые и новые композиции узоров.

М. Гортынская. Панно '800 лет Москвы'. (Роспись и вышивка.)

Резчик и набойщик, иногда сосуществующие в лице одного мастера, создавали в течение долгих десятилетий сотни элементов орнамента и бесконечное количество оригинальных композиций из этих элементов. И внутри этих творческих произведений мы всегда найдем три источника, из которых складывался национальный стиль русской набойки. Это - растительный, геометрический и звериный узоры, применяемые в самых различных темах и вариациях.

Набоечный художественный промысел существует в Подмосковье столетия. В пореволюционное время этот вид народного искусства, претерпев ряд существенных изменений, продолжает расти и развиваться так же, как и другой вид народного творчества - роспись тканей.

Художественная роспись тканей, в отличие от окрашивания, как народный промысел получила у нас права гражданства по существу лишь после Октябрьской революции. Раньше знали, главным образом, красивую по расцветке крашеную, а не расписанную от руки ткань. Конечно, это не значит, что встарину не знали секретов и техники росписи, но многие мастера в основном работали над тканью по окрашиванию. Так, к примеру, великолепные по тональности цветные шелка, изготавливаемые в Средней Азии по сей день (прекрасные образчики этих шелков находятся в экспозиции Государственного музея восточных культур), сделаны по способу окраски. Но если мы вспомним хотя бы знаменитые украинские "писанки" (пасхальные яйца), разузоренные по белому геометрическим или растительным орнаментом, то нам станет ясно, что секреты так называемой "батиковой" росписи, техника которое состоит в том, что на отписываемую поверхность наносится рисунок воском, а потом поверхность окрашивается, и после удаления воска остается рисунок, знали давно. Так же давно знали и другие техники росписи тканей: трафаретирование (когда на ткань накладывается шаблон и по шаблону раскрашивают - "набивают" - ткань), роспись цветной тушью, масляными красками, цветными лаками, металлическими (золотом и серебром) порошками, разведенными на лаках, анилиновыми красками, гуашью и акварелью, технику холодного и горячего батика, технику аэрографии. Но подчеркиваем еще раз, что свободная роспись тканей перечисленными выше способами привилась у нас и получила широкое распространение лишь после революции.

В настоящее время набоечную ткань и ткань, расписанную от руки, выделывают в ряде артелей Москвы и Подмосковья.

Близ станции Тарасовка (Мытищинского района, Московской области), в селе Черкизове, раскинувшемся неподалеку от станции" с 1931 года в одной из самых мощных артелей, "Экспортнабивткань", работают по набойке и росписи тканей сотни квалифицированных мастеров; в 1933 году их было 300 человек, в 1938 году - более 700, а в 1946 году - более 850 человек. Артель "Экспортнабивткань" ежегодно выпускает продукции на миллионы рублей: в 1933 году было выпущено художественных изделий на шесть миллионов, в 1938 - более чем на восемнадцать, а в 1946 году - на двадцать с лишним миллионов рублей.

В Москве в многопромысловой артели "Прикладное искусство", основанной в 1937 году, и в "Цехе декоративных изделий" Комбината декоративно-художественного оформления "Всекохудожника" (цех начал работать во второй год Великой Отечественной войны) также сотни мастеров и художников-профессионалов заняты свободной росписью тканей самыми различными способами и методами.

Кроме этих организаций в Москве и области есть и другие, работающие по росписи, например: "Новости набивки", "Труд художника",. "Культпромхудожник", "Роспись-ткань", "Художественная отделка тканей", "Загорский художник", цех росписи художественного фонда СССР и другие.

Необходимо отметить, что в ряде организаций, точнее, в "художественном текстиле", наряду с многочисленными кадрами мастеров народного творчества, работают и художники-профессионалы, члены текстильной секции Московского союза художников. Как правило, в свою творческую практику они вкладывают не только профессиональное умение, но и традиционные приемы и методы народного искусства. Широко используя вековые мотивы народного творчества, они вносят в них ощущение современности, обновляя их в этом новом качестве, возвращая к жизни в художественных промыслах. С другой стороны, они способствуют дальнейшему развитию и углублению мастерства народных художников. Работая бок о бок с мастерами народного творчества, профессионалы заимствуют от последних не только их приемы,, но и самый "метод" их орнаментально-декоративного мышления. Так растет взаимосвязь и взаимопонимание между профессиональным и народным искусством.

Е. Павстяный. Народное гулянье. (Трафарет, роспись, набойка.)

Что же выходит из рук мастера набойки и росписи, над какими изделиями трудятся эти многочисленные кадры художников из народа и прикладников-профессионалов, как создают они свои произведения, какие темы и образы их волнуют, кто, наконец, они сами, создатели прекрасных льняных, полотняных, шелковых, хлопчатобумажных тканей с разнообразнейшими мотивами орнаментов?

В 1944 году на выставке "Кость, дерево, набойка" экспонировались изделия, выполненные одним из крупнейших мастеров набойки и росписи тканей, талантливым художником Е. П. Павстяным.

Более двадцати пяти лет работает Е. П. Павстяный как художник-прикладник. Много знает этот, умудренный опытом мастерства, человек со спокойными движениями, тихий и вдумчивый, больше слушающий собеседника, чем говорящий сам, и такой страстный, темпераментный, вечно загорающийся во время любимой работы. Е. П. Павстяный - незаурядный художник и не только- потому, что он бережно хранит традиции русской, восточной, кавказской, белорусской и украинской набоек и, критически переосмысливая узор старого времени, создает новый узор, но и потому, что он всегда выступает новатором в искусстве набойки и росписи.

За долгие годы своей производственно-творческой практики Е. П. Павстяный исполнил сотни оригинальных композиций самого различного содержания. Его творческим исканиям многим обязано решение сложной и очень трудной задачи создания тематической набойки и росписи. Досконально изучив старую русскую набойку, стилевые особенности ее узора, он успешно преодолел еще в период своего ученичества некритическое воспроизведение старых образцов. На фундаменте прошлого он выработал свой "почерк".

Некоторые работы Е. П. Паветяного особенно типичны не только для творческого метода этого мастера, но и вообще для исканий стиля советской эпохи. Е. П. Павстяный особенно много работал над решением сложных задач повествовательных тематических композиций большого идейного звучания за последние военные и послевоенные годы. Патриотические чувства любви и гордости за свою социалистическую Родину, в суровой и упорной борьбе с немецким фашизмом добившейся всемирно-исторической победы, подсказывали и подсказывают художнику единственно правильную творческую дорогу. Талантливый художник за эти годы создает впечатляющие образные композиции: "Города", "Красные кавалеристы", "Салют", "Москва" и другие. Даже в таких, казалось бы незатейливых композициях, как "Карусель" или "Прогулка", мастер остается верен своим чувствам и образно утверждает любовь к Родине.

Виртуоз тонкого растительного узора, мастер лаконичного и смелого графического силуэта, Е. П. Павстяный является и оригинальным колористом. Его набойки и росписи тканей привлекают выдержанностью и гармоничностью красочной гаммы. Интенсивность, мажорность цвета без нарочитости и назойливости - характерная особенность работ этого мастера. Тонкий вкус художника определил драгоценную найденность тона. Типичны в этом отношении уже упоминавшиеся работы художника: "Карусель" или "Салют".

В декоративной ткани "Карусель" теплой охристо-золотой краской, зеленоватой гаммой тонов мастер убедительно передает праздничную радость и приподнятость народного гулянья. В клеймах - медальонах- он дает выразительные графические характеристики людей и вещей. Оригинальный народный "пряничный" орнамент с различными фигурками, игрушками, "забавами" еще более подчеркивает образный строй сложной тематической композиции, прекрасно исполненной мастером-декоративистом.

В другой декоративной ткани Е. П. Павстяного на сине-голубом фоне, в цветочном орнаменте пунцовых роз представлена феерическая картина салюта: Кремлевская башня, памятник Минину и Пожарскому на Красной площади освещены вспышками непотухающих красных, зеленых, оранжевых, золотых звезд. "Салют" - величественная и романтически-образная композиция. Это произведение является огромной удачей мастера.

В производственно-творческой практике Е. П. Павстяного, как и многих других мастеров набойки, таких удач не мало, ибо художник постоянно стремится работать, утверждая в декоративных, романтических образах те идеи и чувства, которыми живет весь советский народ.

Новое, социалистическое видение мира, новые идеи, вдохновляющие мастеров, диктуют им задачи создания нового образа не только тогда, когда делается тематическая, сюжетная, повествовательная композиция, но и при работе над узором, над орнаментом. В многообразие форм растительного и звериного узора, в сложные построения геометрического орнамента мастера-орнаменталисты вводят советскую эмблематику. Критически перерабатывая традиционные, типические стилевые особенности русского, восточного и иных орнаментов, мастера создают новую, советскую орнаментику.

Но если набойкой, требующей применения большой мускульной силы (вырезка "манер"), занимаются преимущественно мужчины, то в области росписи тканей работают преимущественно женщины. В "Цехе декоративных изделий" "Всекохудожника" (основан в 1943 году) занято росписью около 200 мастериц и художниц, членов творческого объединения художников; в артели "Прикладное искусство" под руководством талантливого мастера свободной росписи, художницы, В. Л. Поваляевой-Саввичевой - более 150 мастериц и т. д.

Художницы росписи постоянно разнообразят технику и приемы своей работы. Одними из самых распространенных техник являются "батиковая", трафаретирование, свободная роспись, нередко комбинированная роспись масляными красками, цветной тушью, рельефными красками и насыпью.

Художницей "Цеха декоративных изделий" Н. В. Малиновской путем комбинированной техники создано оригинальное по композиции декоративное тематическое панно "Салют". На темнокоричневом фоне шелка техникой "батик" и свободной росписью с применением рельефных красок, цветной туши и масляных красок мастерица с ювелирной тонкостью нарисовала Московский Кремль, озаренный лучами прожекторов и искристым светом ракет. Это красивое, убедительное по рисунку произведение подкупает своей приглушенной тональностью, на которой так ярко горят огни салюта. Одаренная мастерица росписи сумела по-своему, правдиво и образно, раскрыть большую и сложную тему торжественной праздничности.

Е. Соболевская и Б.Чериковер. Шугайчик. (Вышивка.)

Великолепное декоративное панно "Наша победа несет мир народам" выполнено крупным мастером свободной росписи - художницей А. И. Ивановой. В центре этого цветистого, выдержанного в голубовато-серебристой гамме тонов и полутонов панно нарисована фигура молодой женщины в национальном русском костюме, олицетворяющая советскую Родину. По вертикальным и горизонтальным каймам панно, украшенным оригинальным тонким орнаментом, изображены группы народов Союза Советских Социалистических Республик: русские, украинцы, белоруссы, грузины, армяне, казахи, туркмены, азербайджанцы, узбеки, киргизы, латыши и другие в своих национальных одеждах, со своими характерными чертами. Панно образно олицетворяет великую дружбу народов нашей социалистической Родины, приведшую к великой победе.

Б. Чериковер Женская блузка. (Гладь.)

Тематика мастеров свободной росписи разнообразна. Много творческого внимания уделяют художницы темам Великой Отечественной войны, трудового фронта, темам социалистического строительства, советского быта.

Художница артели "Прикладное искусство" В. К. Ярусова создает в "батиковой" технике росписи золотистое, теплое по колориту декоративное панно, очень интересное по рисунку: "Гимн Советского Союза", на каймах панно разместив гербы всех союзных советских республик. Группа одаренных художниц: Н. Ф. Гневышева, Н. В. Малиновская и В. К. Ярусова, в 1944 году выполнила по эскизу художника С. С. Михеева большое, оригинальное по композиции красивое, сине-лилово-охристой тональности панно "Салют" с видом на Красную площадь, мавзолей В. И. Ленина, Кремлевскую стену.

Профессиональные художницы "Цеха декоративной росписи" - В. В. Агаян, А. И. Иванова, М. А. Гортынская, С. М. Агаян, В. Д. Омирова-Золотарева, М. Ф. Захарьянц и другие - это виртуозы свободной и батиковой росписи.

Старинный художественный промысел набойки и молодое, рожденное революцией искусство свободной росписи занимают почетное место среди других видов народного творчества.

В кругу художественных текстильных промыслов, к которым, кроме набойки и росписи, относятся также золотошвейное дело, художественное ткачество, тачальное дело, ковровый промысел и другие, видное место исстари занимают строчка, вышивка и кружевоплетение.

Строче-вышивальное дело, как и кружевоплетение, - промысла, существующие в Московской области не один десяток лет. В музеях хранится немало; шедевров, выполненных кружевницами, вышивальщицами, строчеями XV-XIX веков. Изделия эти в абсолютном своем большинстве, к сожалению, безыменны, и даже крупнейшим специалистам трудно иногда определить датировку и место их выполнения. Но целый ряд признаков дает все же возможность судить о том,, в каком десятилетии прошлых веков выполнено то или иное изделие.

Вышивальный художественный промысел знаком человечеству с глубокой древности. Еще в Египте, то есть около 8 тысяч лет назад, уже знали технику вышивания "гладью" и "крестиком". Кружевоплетением в Западной Европе стали заниматься лишь с XV века, но очень скоро достигли большого совершенства. Ставшие нарицательными названия кружев - брюссельских, венецианских, лионских - указывают на страны, в городах которых развивался этот промысел.

В России искусство вышивки было известно еще в XV-XVI веках, о чем свидетельствуют многие памятники старины я особенно национальные одежды русских, украинских, белорусских женщин. Кружевоплетение, также знакомое издавна русским рукодельницам, достигло расцвета в конце XVII - первой половине XIX века.

Изобретение и внедрение в производство в середине XIX века машин для вышивания и кружевоплетения значительно сократили ручной народный промысел, но замечательные традиции сохраняются, и искусство художниц иглы и коклюшек продолжало жить во многих местах России с тем, чтобы в годы революции зажить новой жизнью, расцвести новым творческим цветом.

В настоящее время на территории нашей Родины строчкой и вышивкой занимаются около ста тысяч мастериц, объединенных в сотнях артелей и промколхозов. И нет, пожалуй, ни одной семьи, где бы в часы досуга женщины, девушки, подростки не работали бы над домашними вышивками. Меньшее количество мастериц (около 50 тысяч) занято в кружевном деле, и этот художественный промысел развит у нас не всюду одинаково; в быту же кружевоплетением заняты сотни и сотни тысяч советских женщин и девушек.

Оставив в стороне машинное, фабричное производство вышивок (вышивка гладью, ценным швом, фестонным швом, карбонизация и так далее) и кружев (тюли, гипюры, гардинные и другие), проследим современное состояние ручных художественных ремесел кружевоплетения, строчки и вышивки, то есть состояние интересующих нас видов народного декоративного и прикладного искусства.

Кружевоплетением, строчкой и вышивкой в Москве и Московской области занято в строчевых, строче-вышивальных и кружевных артелях по меньшей мере три тысячи квалифицированных мастериц этого дела, из которых многие являются подлинными виртуозами-художницами.

Е. Гневышева и А. Вульфиус. Салют. (Роспись.)

Мастера иглы и коклюшек, делая потребляемые в быту красивые вещи, используют различнейшие техники вышивания и кружевоплетения. "Гладь", "крестик", "прямая стежка", "строчка", "гипюр", "козелок", "владимирский шов" являются основными техниками вышивания. Этими приемами художницы создают сложнейшие растительные и геометрические узоры, оригинальные композиции на темы социалистического строительства и Великой Отечественной войны. Решая сложные задачи советской тематики, они переходят к изображению человека и в многофигурной композиции, и в портрете. В Музее В. И. Ленина, в Музее Революции и во многих других экспонируются прекрасные портреты вождей революции, тематические декоративные панно на революционные, современные темы, исполненные художницами-строчевышивальщицами и кружевницами с огромной любовью и большим техническим совершенством.

Массовая, товарная продукция также свидетельствует о непрекращающемся росте мастерства, о постоянных творческих исканиях вышивальщиц, строчей, кружевниц.

Вышивание как разноцветными, так и белыми нитками (гладь и крестик) мастерица ведет или на пяльцах, на которые натягивается ткань, предназначенная для исполняемого узора, или просто держит эту ткань в руке. Прежде чем приступить к вышиванию, художница переносит на материал посредством своеобразного калькирования задуманный ею орнамент или рисунок. Лист бумаги с нанесенной на него композицией орнамента или рисунка накладывается на материал. Затем, наколов булавкой очертания рисунка, художница тампоном с порошком краски или угля пропорашивает наколотые места, оттиснув на материале линейную композицию. Переведя таким образом рисунок, художница начинает расцвечивать ткань нитками. Но часто художница работает по памяти, исполняя узор как мастер-импровизатор. И таких изделий большинство, ибо творческая фантазия мастериц неисчерпаема, и к тому же великое множество элементов орнамента помнит любая вышивальщица, соединяющая отдельные элементы, отдельные мотивы в стройный, красивый, по большей части неповторимый, симметрически располагаемый орнамент. "Вышивка - это узор, нанесенный цветными нитями на основу, кружево, как ясно из названия, представляет сплетение нитей в узор, строчка нечто среднее между тем и другим, получаясь из выдергивания одних нитей и связывания других для образования узора"^*.

^* (А. И. Некрасов, Русское народное искусство, стр. 153.)

Элементы узора вышивок и строчки весьма разнообразны и в какой-то мере повторяют элементы и мотивы художественной обработки дерева, металла. Это понятно, так как взаимопроникновение геометрических, звериных и растительных мотивов орнамента, любовь к узорочью, к декоративности органичны для мастеров любого вида народного творчества. Десятки, сотни элементов узора путешествуют по необъятным просторам нашей Родины; отсюда и идет то многообразие национальной орнаментики, которой мы любуемся на изделиях строчей-кружевниц, вышивальщиц.

Детские и женские платья, занавеси, скатерти, полотенца, подушки, дорожки, декоративные панно, портьеры, мужские рубашки, постельное белье, пояса, накидки и тому подобные изделия, выполненные в тончайших техниках "глади", "строчки", "счетной глади", "крестика", "стежки", выпускаются ежедневно в продажу артелями Москвы и Подмосковья. Интересны колористические особенности и качества вышивок. Сочные, яркие по тону (с преобладанием красных, зеленых, синих цветов) вышивки Москвы и Подмосковья во многом отличаются от вышивок Севера с их блеклой, притушенной, как бы глухой гаммой цветов и от украинских вышивок, для которых типичнее всего богатство интенсивных и одновременно нежных нюансировок цвета.

В отличие от вышивок, в основе своей опирающихся на многоцветность орнаментики, "строчка и кружево в художественном отношении имеют то родство, что они оперируют двуцветностью: нитяной узор на просвечивающем фоне"^*. "Сетка - основная часть кружева, на которой расцветают узоры. Иногда простая, очень. несложная, из удлиненных или круглых петелек, она порой принаряжается, украшается тоненькими крестиками, чуть заметными выпуклостями, забавными, кокетливыми бородавочками. В хороших кружевах сетка плотна, имеет строго определенное количество петелек. Второй элемент кружева - насновка. Это звездочки, цветочки, чашечки или паучки, определяющие характер узора. Третий элемент кружева - плетешок, петельки, образующие верхний или нижний край узора. В сущности они продолжают узор сетки, иногда с небольшими вариациями. И, наконец, последний элемент кружева - полотнянка: плотная, частая ткань кружева, скрепляющая сетку и плетешки"^**.

^* (А. И. Некрасов, Русское народное искусство, стр. 156.)

^** (Н. Тарусский, Поиски узора, Журнал "Наши достижения" № 5-6. 1935 г., стр. 165.)

В отличие от вышивальщиц, работающих иглой, кружевница оперирует деревянными инструментами - коклюшками. При кружевоплетении коклюшками, путем перекрещивания двух нитей или путем скручивания, вязания, ссучивания и тому подобными приемами и способами, кружевницы добиваются тончайших эффектов и образной выразительности, создавая замечательные, оригинальные узоры.

В кружевоплетении различают три техники: сколочную, численную и сцепную. Сколочная техника основана на том, что плетутся кружева по шаблонам - "сколкам", изготовляемым на бумаге (на севере нередко на бересте); численная техника уже самим своим названием определяет принцип кружевоплетения: по числу (счету); сцепная - комбинированная техника: отдельно плетутся клейма, медальоны сколочнои или счетной техникой, а потом соединяются - "сцепляются" - между собой в единое композиционное целое.

Е. Гневышева и И. Малинина. Покрышка для чайника. (Вышивка, роспись, апликация.)

Так кружевницы создают самые различные изделия с разнообразнейшим узором (насчитывается более тысячи рисунков декоративного звериного, геометрического, растительного орнамента, . применяемого мастерицами кружевоплетения). "Мерное" кружево, накидки, покрывала, декоративные панно, скатерти, дорожки, салфетки, подстаканники, воротнички, различные вставки и тому подобные художественные изделия (а их - около 500 названий) выпускают артельные мастерские...