Работа над длительными рисунками

Краткосрочные рисунки необходимо чередовать с длительными, позволяющими полнее изучить пластические особенности натуры и выдвигающими перед художником более сложные задачи. Поэтому с самого начала возникают вопросы технического и методического характера. Длительные рисунки выполняются более систематично, последовательно, с более четким знанием технических возможностей материалов.

В работе над многосеансными рисунками необходимо:

уметь выбрать материал и технические приемы, соответствующие характеру натуры, замыслу, композиции;

остро почувствовать и сохранить до конца работы первое впечатление от натуры, а значит поддерживать свежесть рисунка, и если в процессе моделировки появилась все-таки некоторая вялость или пестрота, уметь освежить работу завершающим обобщением.

Одним из важных условий успешного выполнения многосеансных рисунков и этюдов является последовательность работы над ними. Главная забота художника - соблюдение в течение всей работы принципа "от общего к частному".

Рисунок начинают с компоновки, с выявления общих основных форм. Готовясь к многосеансному рисунку, желательно сделать несколько предварительных набросков композиции, чтобы увереннее решать ее на большом листе. Но это не значит, что найденную в набросках композицию нужно буквально переносить по клеточкам на лист, подготовленный для длительного рисунка. Увеличение размеров рисунка неминуемо потребует определенных уточнений и исправлений композиции. Предварительные наброски помогут представить, как должен выглядеть будущий рисунок. И тогда в процессе работы над длительным рисунком можно будет опираться не только на метод сравнения и не просто "списывать" натуру, но постепенно овладевать методом обобщения - умением, без которого бессмысленна многочасовая штудия натуры.

Полезно также в ряде зарисовок изучить особенности формы и освещения натуры, чтобы перед началом работы, хотя бы в общих чертах, представить себе конечный результат, определить общую тональность, в которой необходимо выдерживать рисунок. Построение формы ведут так же, как в односеансном рисунке, то есть намечают основные тени, вырубающие объем формы. Но на каждом этапе длительный рисунок особенно внимательно выверяют по натуре. Надо сразу вести рисунок так, чтобы на каждом этапе весь лист бумаги был заштрихован в одной степени законченности, избегать прорисовки отдельных частей рисунка изолированно от остальных элементов его.

И здесь должно проявиться стремление к активному обобщению впечатлений, к выявлению главного, характерного. Крупные рисунки и тщательная моделировка требуют и более контрастного решения. Ведь большой рисунок смотрят издали, и если его решить так, как альбомную зарисовку, даже тщательно проработанную, он покажется слепым пятном.

Необходимо энергичнее подчеркивать характер формы, контрасты света и тени, различие предметов и пространственных планов по тону. На большом рисунке заметнее и маленькая ошибка, а поэтому надо внимательнее увязывать пропорции, части с целым.

Завершается рисунок обобщением, подкрепленным богатым знанием натуры. Этому тоже надо учиться, обращая внимание и на технические приемы обобщения рисунка, отыскивая наиболее выразительные средства решения конкретной задачи, замысла данной работы.

В основных пособиях^* приведен ряд примеров такого рода законченных многосеансных рисунков, выполненных Ивановым, Суриковым, Серовым в годы их ученичества. Несмотря на то что эти работы выполнялись с целью изучения натуры и основ рисунка, в каждую из них вложено живое чувство формы и стремление образно, характерно выразить свои впечатления.

^* (См. список пособий в конце этой книги.)

Но понятие длительного рисунка и методов работы над ним не исчерпывается этими примерами. Как мы уже говорили вначале, и линейный рисунок, исполненный словно одним взмахом руки мастера, по-своему закончен и является плодом длительных поисков композиции и выразительных средств, отбора самого главного и характерного.

Широко известные рисунки Гольбейна подтверджают это и дополняют представление о проработанном, взвешенном во всех деталях рисунке. И процесс работы над ними был несколько иным, чем описанный выше метод рисования "от общего к частному и опять к общему". Мастер, очевидно, "в голове" держал то "общее", тот конечный результат-образ рисунка, его линейно-пластический характер, с которого начинал и которым кончал свою работу на листе. Поэтому обобщение стало не завершающим "этапом", не подведением итогов изучения натуры, а сквозной задачей работы от начала ее до конца. И сама техника гольбейновского рисунка органически вытекала из замысла, пластической идеи, владевшей художником, отличаясь предельным лаконизмом и точностью каждой линии, изысканностью средств.

Хотя работа молодого художника в чем-то и уступает выверенному рисунку опытного мастера, зато своей непосредственностью, наивностью и в то же время прозорливостью, чутьем нового его рисунок бывает подкупающе выразителен. Ведь удалось юному Серову создать рисунки и даже написать такие шедевры, как "Девочка с персиками", "Девушка, освещенная солнцем", которые впоследствии он считал своими лучшими произведениями. Известны и в наше время примеры "раннего восхода".

Зрелость и способность решать рисунки просто, обобщенно и с большим вкусом присущи Коле Дмитриеву, Наде Рушевой.

За многолетнюю практику занятий с самодеятельными художниками нам не раз приходилось видеть замечательные рисунки, подкупающие своей образностью и самобытностью решения. Поэтому можем и вам сказать: дерзайте, ловите счастливые мгновения вдохновения, пробуя разные пути к свершению своих замыслов! Только не отчаивайтесь в случае неудач, снова и снова ищите свой подход к рисунку, еще серьезнее взвешивая его общий замысел и технические средства исполнения.