О создателях современной энкаустики (Л. Ф. Дьяконицын)

Энкаустика - искусство прошлого, но, думается, еще более - будущего. Живопись восковыми красками отвечает самым взыскательным требованиям современной художественной культуры. Она нарядна, практически вечна, ложится на любой, даже самый "грубый" строительный материал: цемент, железобетон, шифер и т. д., не впитывает грязи, легко моется. В красочном своем сверкании энкаустика не уступает мозаике, может имитировать драгоценные материалы. В энкаустике можно употреблять кистевой мазок, "пастельный" рисунок, гравировку, инкрустацию и рельефное моделирование. Энкаустическими красками можно расписывать скульптуры, использовать их в качестве декоративной "брони" для архитектурных, инженерных конструкций, покрытия мебели. Словом, и прикладное значение энкаустики неоценимо. Энкаустика позволяет писать с неограниченной живописной свободой: корпусно, пастозно, вводить тончайшие лессировки, развертывать весь регистр цвета, фактуры, тональности. Она равно применима и в миниатюрном, и в станковом, и в монументальном искусстве и реставрации.

Широкие практические возможности энкаустики в наше время открыл советский художник Василий Вениаминович Хвостенко (1896 - 1960). Чисто опытным путем, с кистью в руках он внедрил современные способы энкаустической росписи: горячий, холодный полированный, инкрустацию и др., впервые разработал и обнародовал рецептуру красок, раскрыл тайну античного воскового лака - ганозиса.

Что было в распоряжении этого замечательного изобретателя? Отрывочные глухие свидетельства об энкаустике античных писателей да фаюмские портреты - подлинные, хотя и "массовые" образцы позднеэллинистической живописи. Уже во времена Плиния, в I веке н. э. богатая практика античной живописи была заброшена и полузабыта. "Мы будем говорить о том, что осталось от живописи, искусства, некогда знаменитого", - писал он¹.

¹ (Плиний об искусстве. Одесса, б.г.,с. 36)

Фаюмские портреты ко времени начала опытов В. В. Хвостенко еще ждали своего детального изучения советскими исследователями¹. Правда, к тридцатым годам нашего века представление об энкаустике в мировой литературе все более уточнялось. Ближе других к секретам античной энкаустики подошел в своей книге немецкий художник и ученый Ганс Шмид². Он опроверг многие устарелые толкования техники энкаустики, лично опробовал технику жирного (горячего) способа письма, первым ввел в энкаустику электронагревательные инструменты. Но свои опыты Шмид засекретил, и, кроме обзора истории вопроса, книга его почти ничего не могла дать художнику-практику. Ни рецептуры красок и ганозиса, ни способов энкаустической живописи она не раскрывала.

¹ (Стрелков А. С. Фаюмский портрет. М., 1936; Павлов В. В. Фаюмский портрет (Художник, 1962, № 9) и др. публикации)

² (Г. Шмид. Техника античной фрески и энкаустики. М., 1934. Перевод А. Тихомирова)

В нашей стране в начале 1930-х годов изучением энкаустики занимались А. Тихомиров (переводчик книги Г. Шмида), художник Н. Бонч-Осмаловский, реставратор Е. Кудрявцев¹. Но кроме энкаустического "пера Кудрявцева" (нечто вроде авторучки с подогреваемым электропером, по которому сбегала восковая краска) ничего нового для практики предложено не было.

¹ (См. статью А. Тихомирова "К вопросу о художественно-монументальном наследии античности" (Искусство, 1934, т. 4))

Лишь в итоге долголетних опытов В. В. Хвостенко энкаустика получила вторую жизнь. Можно сказать, что она была изобретена заново, на современной технической основе. Приоритет Хвостенко в разработке энкаустики официально закреплен в авторских свидетельствах (1948 и 1952 гг.), в первых публичных докладах (1936 и 1938 гг.), в двух изданиях его практического пособия (1956 и в 1967), а главное - в творчестве, в совершенных по технологии энкаустических росписях. В качестве патентного образца его изобретение приведено в книге А. Гармашева "Изобретательство в СССР". Патентная формула В. В. Хвостенко четко разделяет чисто восковые (твердые) и воско-масляные (мягкие) краски¹.

¹ (А. Гармашев. Издательство в СССР. М., 1957, с. 130)

Благодаря нововведениям В. В. Хвостенко энкаустика из былого "утруждающего рода живописи", как писал о ней Плиний, превратилась в удобную, доступную для каждого художника технику.

Не в характере живописца было держать изобретение под спудом. Он щедро делился им со всеми, обучил энкаустике группу молодых художников.

Рис. 60. Т. В. Хвостенко за работой. Фотография

Изобретение В. В. Хвостенко вызвало большой интерес в художественных кругах. На подготовленную в начале 1950-х годов рукопись его книги об энкаустике одобрительные отзывы дали Б. Иогансон, И. Грабарь, П. Соколов-Скаля, Ф. Решетников, Г. Горелов, профессор архитектуры А. Фисенко и другие. Ученый совет Московского высшего художественно-промышленного училища (б. Строгановского) в 1954 году рекомендовал ее к печати.

Рис. 61. В. В. Хвостенко Царь Берендей. 1958. Асбоцементная фанера, энкаустика. 57×77

Асбоцементная основа провощена только с лицевой стороны. Горячий полированный способ. Лицо, руки написаны холодным полированным способом по белому энкаустическому грунту с добавлением бесцветного наполнителя. До начала работы грунт был тщательно сполирован.

После каждой прописки (живопись велась в два приема) поверхность оплавлялась газовой горелкой при t 100 - 200° и полировалась циклей. Для выделения некоторых участков использовалась мягкая краска, нанесенная горячим паяльником. По окончании живописи работа оплавлена и натерта ганозисом до блеска.

В открытии В. В. Хвостенко не было ничего случайного. Он шел к нему долго и целенаправленно. Потомственный русский живописец, Василий Вениаминович Хвостенко еще с юности прекрасно владел приемами академического письма и вместе с тем иконописи. Он гордился тем, что его прадед, крепостной художник графа Шереметева, в начале XIX века с серебряной медалью окончил петербургскую Академию художеств, что дед и отец были иконописцами.

Учась на "медные деньги" в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, Василий Хвостенко в целях заработка и помощи семье многое освоил сверх программы: расписывал деревянную посуду, овладел чеканкой, золочением, эмальерным делом, реставрацией живописи. Впрочем, это было не только заработком, но и увлечением. Любовь его к русскому художественному ремеслу, к русской старине поощряли педагоги училища С. Малютин, К. Коровин, В. Бакшеев, А. Архипов, Н. Касаткин, С. Иванов.

Великий Октябрь юноша встретил с радостью. Сразу после окончания училища он уехал на Туркестанский фронт художником- кукольником. "Приходилось быть и автором, и режиссером, и актером постановок",- вспоминал он. В 1920 году Хвостенко командируется в Главполитпросвет. Здесь, в Москве, он вместе с В. Маяковским, Н. Денисовским и своим товарищем по училищу М. Черемныхом оформляет "Окна РОСТА".

Вскоре художник приобрел имя и как станковист. Он с головой уходит в организацию новых выставок, диспутов, новых форм в искусстве. На выставках АХРР в двадцатые годы его полотна пользуются успехом. Круг его исканий в те годы необычайно широк: бытовой жанр, русская песенная старина, революционные события, запечатленные в живописи и графике, роспись тканей, подносов, фарфора, реставрационное дело.

Хвостенковские миниатюры на русские темы на кости и фарфоре в 1925 году получили золотую медаль на Международной выставке прикладного искусства в Париже. Динамичные холсты В. В. Хвостенко двадцатых годов "Ленин среди красногвардейцев", "В. И. Ленин на броневике", "Красногвардейский патруль" привлекают демократизмом в облике вождя, крупным срезом событий, живым типажом рабочих, стремительным действием, четкой фабулой.

В. В. Хвостенко был также участником тематических выставок в честь Красной Армии, "Индустрия социализма", "Наши достижения", "Гиганты Урала", выставки, посвященной московским метростроителям. Многие из работ создавались по горячим следам событий, в поездках по стране. Он работал в цехах заводов-новостроек, спускался в шахты, был инициатором и душой групповых поездок художников на Урал, в Среднюю Азию и другие места, где так ярко, романтично разворачивалась панорама социалистического строительства.

"Рабочие как боги, - любил говорить художник, - ими создан костяк культуры. В нашем искусстве надо быть такими же искренними, упорными, как рабочие в своем деле". Он и сам работал одержимо, весело, празднично. Его "Домны Магнитки", "Шахтеры", графическая серия о московском Метрострое явились образными документами эпохи.

В годы Великой Отечественной войны художник выезжал на фронт, оформлял армейские газеты, клубы, рисовал плакаты. Увиденное отлилось в картины "Подмосковная станция", "Танковый десант", "Рассказ колхозницы" и особенно в полотно "Наши пришли" (1949).

В послевоенные годы, несмотря на тяжелую болезнь (художник отравился парами ртути во время опытов), В. В. Хвостенко продолжает участвовать во всесоюзных выставках. Все большее признание получает его энкаустическая живопись. От камерных экспериментальных проб на мраморе (в довоенные годы) В. В. Хвостенко перешел к монументальным декоративным и станковым композициям в этой технике.

Подлинным триумфом энкаустики Хвостенко явилась итоговая выставка работ его и его дочери в 1959 году. В серии росписей по мотивам "Снегурочки" А. Н. Островского композиционный дар В. В. Хвостенко был удачно дополнен смелой декоративной палитрой дочери. Сияют цветом мажорные сказочные сцены "Снегурочка", "Лель", "Мизгирь", "Купава", "Игры берендеев", "Царь Берендей" и др. (1957).

Показ советской энкаустики В. В. и Т. В. Хвостенко в 1959 году в Москве и Киеве вызвал дружное одобрение в печати.

Рис. 62. Современные инструменты для энкаустики

"Мы считаем, что исключительное живописное богатство техники энкаустики дает ей право занять большое место в монументально-декоративной живописи наряду с фреской и мозаикой. Необходимо всячески содействовать развитию и внедрению этого рода живописи в наше монументальное искусство. Для создания квалифицированных кадров в этой области следует ввести преподавание энкаустики в художественных вузах, привлечь к ней внимание архитектурной общественности и строительных организаций", - писали в газете "Советская культура" 7 апреля 1959 года Ф. Богородский, А. Бубнов, В. Ватагин, Г. Горелов, Кукрыниксы, Г. Нисский, Ю. Пименов, Ф. Решетников, М. Черемных.

Рис. 63. Современные инструменты для энкаустики

"Сверкающими самоцветами" назвал живопись В. и Т. Хвостенко народный художник СССР А. Пластов: "Я называю самоцветами их удивительные работы по энкаустике. Меня всегда охватывает радость при виде этого необыкновенного сияния красок. Ведь все наши усилия в масляной живописи достичь подобной крепости и светоустойчивости цвета, увы, пока ни к чему подобному не приводят, по крайней мере в моей практике. Да то же можно сказать про работы, исполненные акварелью, темперой, гуашью. Все выглядит рядом с этим блеском невыносимо мутно, черно" (отзыв хранится в архиве Т. В. Хвостенко).

Рис. 64. Современные инструменты для энкаустики

Эта выставка была для Василия Вениаминовича последней. Еще при жизни художника его работы вошли в собрания Государственной Третьяковской галереи, Русского музея, Центрального государственного музея В. И. Ленина, Центрального музея Вооруженных Сил СССР, музеев Киева, Волгограда, Баку, Кишинева, Днепропетровска, Николаева, Загорска и других городов.

После смерти отца Татьяна Васильевна Хвостенко значительно усовершенствовала энкаустику, разработав 9 новых способов (энкаустическая мозаика, гравировка, карандаши и т. д.). Как и две основные техники энкаустического письма, разработанные в СССР В. В. Хвостенко, новые открытия Т. В. Хвостенко совершенно уникальны и утвердили приоритет отечественной технологии.

Рис. 65. В. В. и Т. В. Хвостенко. Скоморохи. 1958. Асбоцементная фанера, энкаустика. 77×100

Живописный талант художницы наиболее впечатляюще развернулся в росписях на сказочные русские темы, в залитых солнцем среднеазиатских пейзажах и характерных портретах-"типах". Широкий, то плавный, нежный, то твердый, решительный, но всегда темпераментный мазок ее энкаустик лепит форму столь непосредственно и свободно, что живопись кажется неостывшей, живой. Стремление Т. В. Хвостенко к большим монументальным циклам (русский фольклор, жизнь Советской Средней Азии, современный пейзаж, портрет) обогатило ее композиционные приемы. Пейзажи и фигурные композиции проникнуты ощущением радостной близости мира природы и бытия человека.

Впервые в современной мировой практике Т. Хвостенко осуществила росписи горячей полированной энкаустикой в фойе профилактория горняков Славянской ГРЭС на Украине (выполнена совместно с монументалистом Н. Силаевым в 1970 году). На золотом фоне киноварным цветом вспыхивают платья танцующих девушек, вышитые белые рубахи парней. В энкаустической росписи конференц-зала завода в Клину, выполненной совместно с художником А. Дроздовым в 1974 году, развернуто зрелище современного производства, цехов- лабораторий. Дух молодости и лирики поддержан нежным белоголубым пастельным колоритом росписи.

Праздничный отдых рабочих за городом показан в росписи "Лето", написанной совместно с В. Пятницыным в 1975 году. Панно украшает фойе завода красок в Подольске. В пленэрный пейзаж органично вошли сцены лирических признаний, материнства, рабочей дружбы.

В энкаустиках Т. В. Хвостенко успешно испытаны самые разные изобразительные решения: декоративные, плоскостные и иллюзорно-пространственные, использованы сильные локальные контрасты цвета и их тональное сближение, тонкость цветовых рефлексов, плотная и просвечивающая в глубину фактура письма. В ее станковых картинах реализованы богатые возможности новых технологических разработок. В энкаустической пастели, например, остро, "хватко" отражены среднеазиатские путевые впечатления. Но лучше всего удаются художнице портреты и "хоровые" сцены: народные гулянья, хороводы, танцы, сказочные и былинные мотивы. Как и отцовские работы, многие ее произведения вошли в коллекции музеев Москвы, Ленинграда, Киева, Махачкалы, Душанбе и других городов страны.

Большой накопленный и систематизированный художницей опыт работы в энкаустике, ряд открытых ею новых способов этой техники, подробно изложен в предлагаемой книге. Интересный технологический анализ росписей египетских масок, фаюмских портретов, энкаустики Северного Причерноморья может служить своеобразной реконструкцией древней энкаустики.

Будем надеяться, что новое практическое руководство Т. В. Хвостенко будет крайне полезным в освоении энкаустики, что его по достоинству оценят художники, музейные работники, искусствоведы, архитекторы и реставраторы.

Л. Ф. Дьяконицын

Рис. 66. Погребальная маска. Египет. Египет Дерево, энкаустическая роспись ГЭ

Дерево плотное. Обратная сторона ровно отполированная, имеет три пробки. Эта маска дает представление о мастерстве резьбы по дереву и его обработки египетским мастером, поражает совершенством росписи, прекрасно сохранились. На ней нет ни осыпей, ни трещин, хотя она пролежала в земле почти две тысячи лет. Самая выразительная и лучшая по раскраске из коллекции Эрмитажа. Великолепный мастер вырезал из цельного крепкого дерева удивительно красивое, утонченное лицо в парике. Особенно оно хорошо в профиль. Прямой нос, нежное четкое очертание губ переходит в мягкий подбородок.

Маска покрашена гладко черным цветом. В росписи не выделены, как в некоторых других масках, более черной бархатистой краской зрачки и брови.

Красочный слой не "забивает" четкие контуры рельефа, наоборот, мазки, положенные по форме лица, придают ему еще большую объемность и монументальность. Плотное дерево не было провощено, мазки энкаустической краской положены сразу по теплому дереву, без бугров и затеков. Краска сварена и перетерта очень опытным мастером. Помимо воска, смолы, масла и черного пигмента (кости жженой) в нее добавлен пигмент киновари ртутной, чтобы придать плотность и ровность мазку.

Краска хорошо сцепилась с поверхностью после легкого оплавливания огнем жаровни не выше 80°. После остывания ее натерли ганозисом. Нежный блеск сохранился и поныне, особенно на выпуклых местах (носу, скулах, подбородке и т. д.). Я ее считаю самой древней в эрмитажной коллекции. За это говорят ее прекрасная технология и сохранность. Интересно сравнить эту маску с самой большой погребальной маской из коллекции Эрмитажа (инв. № 2326), в которой применена тройная раскраска. Сначала холодная непровощенная маска была раскрашена кистью толстым слоем горячей смоляновосковой энкаустической черной краской, положенной по форме вырезанного рельефа.

Затем теплой жидкой черной краской, в состав которой входили пигмент (сажа газовая), воск, льняное масло, прорисованы брови, зрачки, и обводка век, и наконец специально составленной тонкотертой смоляной бело-желтого тона горячей краской лессировкой по черной основе еще раз покрыты брови, обведены веки, выделены глаза. Этой обводкой мастер добился выразительности глаз. Остальные участки смотрятся фоном. Заплывы и бугры, толстые места стали незаметными за счет прозрачных лессировок.

Красочный слой был слабо оплавлен огнем жаровни (около 80°. По слабый огонь не прогрел толстого красочного слоя, сцепления с основой не получилось, красочный слой стал трескаться и отслаиваться.

Маска была недавно реставрирована, укреплена, но живопись из матово-черной стала яркой, блестящей, жесткой. Все участки стали глянцевитыми, что исказило первоначальный замысел.

Таинственность, глубина выражения глаз исчезли безвозвратно. Существенно, что реставрация, выполненная в иной технике, закрепляет живопись, но губит эффект, свойственный энкаустике.