Новости
Энциклопедия
Библиотека
Новые книги
Карта сайта
Ссылки
О проекте






передняя азия
древний египет
средиземноморье
древняя греция
эллинизм
древний рим
сев. причерноморье
древнее закавказье
древний иран
средняя азия
древняя индия
древний китай








предыдущая главасодержаниеследующая глава

Что нужно знать о рисовании

Взрослые должны рисовать в основном с натуры. Рисование предметов с натуры развивает остроту восприятия, приучает глаз видеть разнообразие цветов, форм, гармонию построения, расширяет представление об окружающих предметах и явлениях. Изучение предмета при рисовании с натуры учит замечать в нем главное, его характерные черты, отличающие этот предмет от другого, передавать его основную форму, строение и цвет.

Умение рисовать с натуры поможет воспитателю в дальнейшем выбрать простой, а вместе с тем и интересный предмет для рисования с детьми, найти такое положение предмета в пространстве, при котором ярче выступят характерные его особенности и рисунок будет наиболее выразительным.

Так, научившись рисовать животных, воспитатель не даст детям для рисования игрушку, в которой непонятны строение и форма тела животного, а выберет позу животного, наиболее характерную для него, при которой все основные части его тела будут хорошо видны, т. е. постарается избежать сложного ракурса1. А цветок предложит нарисовать так, чтобы отчетливо были видны лепестки и серединка, что незаметно при профильном положении растения.

1 (Ракурс - перспективное сокращение формы предмета, приводящее к изменению его первичных очертаний по отношению к точке зрения рисующего.)

Изучение натуры поможет увидеть красоту простых вещей. Рисовать нужно не все, что случайно попалось на глаза, а только то, что интересно, что может взволновать, захватить воображение. Интерес к предмету поможет лучше его понять.

Как бы интересен ни был контур предмета, начинать надо не с него, а с построения основной формы. Прежде всего разместите на листе обобщенную форму предмета. Легкими вспомогательными линиями определите размеры предмета (его высоту и ширину), наметьте расположение основных частей.

В построении рисунка нужно уметь пользоваться вспомогательными линиями, т. е. линиями, не являющимися окончательной частью рисунка, а помогающими его создавать.

Например, начиная рисовать предмет, наметьте такими линиями его основные размеры; это поможет вам правильно расположить рисунок на листе, найти основную форму предмета.

Вспомогательные линии могут быть использованы для построения отдельных частей, например две параллельные линии на корпусе трамвая, троллейбуса или корабля определят расположение и величину окон, помогут наметить иллюминаторы корабля и т. д.

Вспомогательные линии проводятся легко, без нажима, так как затем они стираются.

Определив форму предмета, его расположение, приступайте к отработке деталей, не забывая об основном.

Если вы поставите перед собой задачу передать объем предмета, вам необходимо будет ознакомиться со специальной литературой по обучению рисованию, в которой подробно раскрывается этот вопрос. (Часть ее указана в прилагаемом списке.)

Кратко остановимся на основных закономерностях передачи объема простых по форме предметов.

Поставьте перед собой на некотором расстоянии куб светлого тона. Расположите его на уровне глаз так, чтобы он был освещен с одной стороны. Вы увидите, что самой светлой будет та сторона куба, которая обращена к окну: на нее лучи света падают прямо; сторона, повернутая к вам, темнее, а самой темной будет сторона, наименее освещенная, дальше всего расположенная от света. Вы увидите, что свет, распространяясь по форме, имеет различные оттенки от светлого до темного, это и есть светотень. Правильно передавая светотень, вы передадите объем предмета.

Когда вы рассматривали куб, то видели, что границы светосилы поверхностей определенны. А теперь поставьте перед собой белую чашку или кружку (на подставке на уровне глаз) так, чтобы она была освещена с одной стороны, и посмотрите, как на ней располагается свет и тень. На этот раз переходы света в тень будут постепенными. Посмотрите: на освещенной части чашки есть небольшое самое светлое место - это блик. Блик всегда есть на гладких освещенных поверхностях, а на шероховатых его, как правило, нет. Освещенная часть постепенно переходит в полутон, а полутон - в тень. Посмотрите, в самой темной части чашки есть более светлое место - это рефлекс, отраженный от близлежащего предмета свет, падающий на тень. Помните, что рефлекс кажется светлым по сравнению с тенью, но он темнее полутона.

А теперь нарисуйте чашку и постарайтесь правильно передать светотень. Возьмите лист белой бумаги, черную акварель. Сначала нарисуйте чашку карандашом.

Наметить ее форму и пропорции помогут вспомогательные линии, которые определят ширину чашки, ее высоту. Очень важно правильно нарисовать верхний край чашки и ее дно, они будут иметь форму овалов, пропорции которых зависят от точки зрения: чем ниже стоит чашка, тем шире овал. Как бы ни был узок овал дна и верхнего края, они образуют плавные повороты (а не острые углы). Когда рисуете дно чашки, вы видите не овал, а только одну сторону дна, однако наметьте весь овал, представив себе его, затем сотрите невидимую часть. Овал дна будет шире, чем овал верхнего края; это оттого, что дно вы видите с более высокой точки зрения. В таком небольшом предмете, как чашка, разница между овалами невелика, если же вы возьмете крупный предмет, то она будет заметнее.

Нарисовав чашку карандашом, промойте рисунок водой и по чуть сырой бумаге начинайте писать черной акварелью. Напомним технику работы: самый светлый тон получите, сильно разбавляя на палитре краску водой. Начинайте с самого светлого; определив место блика, оставьте для него белую бумагу; освещенную часть нарисуйте самым светлым тоном. Все врем сравнивайте, что светлее, что темнее, светлое место сравнивайте со всеми светлыми местами чашки, темное - со всеми темными.

Затем нарисуйте матовый предмет, например глиняную кринку. Здесь и форма будет более сложной. Если в чашке объем определялся краями и дном, то здесь есть утолщение, т. е. еще овал, который определит самую широкую часть кринки. Нарисуйте кринку сангиной и затем заштрихуйте ее, помня, что нажим дает более яркий и сильный тон. В тени надо усилить тон накладыванием одной штриховки на другую.

Рисуя, не забывайте о выразительности линии: в тени контур предмета надо подчеркнуть более сильным нажимом, на свету передать легкой линией (или наоборот). Не обводите весь предмет одинаковой по силе, бездушной линией.

Для того чтобы научить детей воспринимать красоту окружающей жизни, воспитатель сам должен учиться видеть краски, различать не только красные, черные, зеленые цвета, но и богатство полутонов и оттенков, мягкость и плавность цветовых сочетаний, характерных для природы.

Все это требует хорошего знания цвета, умения подобрать краски для рисования с детьми. Но одних знаний, полученных из книг, недостаточно. Необходима большая самостоятельная работа воспитателя по рисунку, поиски выразительного цветового решения, правильных тональных отношений.

Для того чтобы понять многообразие цветов предметов, научиться составлять оттенки, надо прежде всего вспомнить цвета спектра (вы их знаете из физики): красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый; они называются хроматическими. Белый, черный и все оттенки серого называются ахроматическими.

Исходя из основных цветов можно получить многообразие оттенков, встречающихся в природе. В наборах красок (особенно в больших) уже есть смешанные цвета - и ярко-зеленый и темно-зеленый и т. д. Однако даже при самом широком подборе красок нельзя пользоваться только готовыми красками, надо уметь самим составлять тот цвет, который соответствует цвету выбранного предмета.

Как бы условно вы ни закрашивали предмет, нужно идти от его реальной окраски. Так, мухомор красный, ножка белая, а трава зеленая. Но основной цвет этих предметов должен быть верно найден: ведь красных и зеленых цветов бесконечное множество, а найти надо тот, который характеризует красную шапочку гриба и зеленую траву.

Воспитатель должен уметь находить основной цвет предметов окружающей жизни; жизнь подскажет ему бесчисленное количество интересных цветовых решений. Нужно стремиться не к сложности, а к точности и образности в передаче цвета.

При составлении оттенков очень важно сохранить чистоту тона, избежать грязи. Только при правильном подборе оттенков получится выразительный рисунок, который удовлетворит вас.

Проделайте упражнение: подберите несколько (несложных по форме) зеленых растений; расположите их рядом друг с другом; затем на одном листе белой бумаги прямо кистью сделайте наброски растений. Основная задача рисунка - найти разные зеленые оттенки, которые будут основным цветом для каждого растения. Внимательно рассмотрите растения, на палитре поищите зеленые оттенки - все они разные: в одном больше желтого, в другом - синего, в третьем - красноватого. Сравните их и затем сделайте наброски. Один и тот же цвет в разных предметах может звучать по-разному. Например, апельсин оранжевый и осенний лист тоже оранжевый, но апельсин ярко-оранжевый, его цвет нужно составить из желтого и красного с преобладанием желтого, а лист - более жухлый; составляя его цвет, к оранжевому мы прибавим немного коричневого.

Постепенно вы научитесь видеть, как разнообразны цвета предметов, сколько в мире красных, желтых, серых, голубых и других оттенков, в каких красивых сочетаниях они встречаются в жизни; поймете, как интересно все это можно передать на бумаге. Вы научитесь сами и сможете научить ребенка замечать цвет неба в разное время дня и года, не пройдете равнодушными мимо цветущего дерева, ваше внимание остановит черная мокрая земля с опавшими листьями.

Цвета спектра делятся на теплые и холодные. К холодным относятся цвета, ассоциирующиеся со снегом, льдом, лунным светом,- синие, голубые, фиолетовые. К теплым относятся цвет огня, солнечного света - желтый, оранжевый и теплый красный.

Сочетание теплых и холодных оттенков может быть очень выразительным. Сделайте такое упражнение: нарисуйте интерьер (оформление внутреннего помещения) - свою комнату при вечернем освещении. Вся комната решается в теплых (желтых), а окно и весь пейзаж за окном - в холодных (синих) тонах.

Можно взять только часть комнаты, например угол ее с окном и несколькими предметами.

Многие цвета могут быть теплых и холодных оттенков, вы сами сможете составить их. Например: смешивая синюю и желтую краску, получите зеленый цвет, он может быть теплым и холодным, в зависимости от того, какого цвета больше - синего или желтого. Прибавив в готовую зеленую синей краски, получите холодную зеленую, а желтой - теплую.

Проделайте такое упражнение: на белом листе бумаги нарисуйте прямоугольники; смешивая цвета на палитре (синий с желтым, затем зеленый с желтым, зеленый с синим) и заполняя квадраты, вы увидите, как много получится зеленых оттенков.

Сделайте два рисунка: первый - пустыня и пальмы, второй - снег и деревья в снегу. Для первого возьмите теплые цвета: коричневый для стволов пальм, теплый зеленый для кроны и желтую бумагу, которая будет фоном пустыни. Второй рисунок выполните на белой бумаге; деревья нарисуйте темно-коричневым (смешивайте коричневый с синим или черным), снег на деревьях сделайте голубоватым, небо - серо-голубым, для снега на земле оставьте белую бумагу. Выразительность теплых и холодных цветов особенно видна в этих простых рисунках: в первом случае - это жаркая пустыня, во втором - холодная зима.

Покажите свои рисунки детям, поговорите с ними, проверьте, поймут ли они выразительность, которой вы добивались. Эмоциональное воздействие цвета на детей очень сильно. Надо развивать в них это чувство, останавливать и заострять их внимание на том, что красиво по цвету, какие цветовые сочетания хороши своей яркостью или мягкостью.

Необходимо отказаться от трафаретных представлений, что небо может быть только синее, зелень - зеленая, вода - голубая, ствол дерева - коричневый и т. д. Ясно, что, если воспитатель обратится к наблюдению природы, он выйдет за пределы таких штампов.

Для того чтобы понять, как разнообразны по цвету деревья разных пород, проделайте следующие упражнения. Рассмотрите разные деревья, затем нарисуйте их. Наметив основные пропорции и конструкцию дерева карандашом, основное внимание обратите на цвет ствола и ветвей. Составьте эти цвета на палитре, затем сделайте наброски, и вы увидите, что цвета осины, дуба, тополя, ивы совершенно различны: зеленоватый, темно-коричневый и т. д. Затем на одном листе нарисуйте в цвете деревья разных пород. Такая работа поможет вам увидеть разнообразие цветов деревьев и пригодится в работе с детьми.

В задании по рисованию деревьев мы говорим о приемах их изображения - используйте это при выполнении упражнения по цвету.

Задуманная тема рисунка должна диктовать совершенно определенные материалы, т. е. цвет бумаги, подбор красок или карандашей. Подобранные оттенки должны сочетаться с цветом бумаги и друг с другом.

Очень важно при выборе фона учитывать яркость тона бумаги. Например, для темы "Игры детей зимой" мы возьмем серую бумагу для фона, на ней белый снег, темные деревья и дети в ярких (желтых, голубых, красных) костюмах будут хорошо смотреться. Для зимнего пейзажа - зима, солнце, снег, деревья в снегу - фоном может служить голубая бумага насыщенного тона, тогда белый снег и черные деревья будут хорошо выделяться на ярком фоне. Если в первом случае ярким пятном были дети (главное содержание рисунка), то здесь основное яркое пятно - небо и контрастные сочетания черного, голубого и белого.

Вы должны учитывать цветовую композицию рисунка сообразно с выбранным сюжетом. Часто воспитатель над этим не задумывается, а пользуется общепринятым штампом. Например, фоном для темы "Золотая осень" он берет ярко-голубую бумагу, для стволов деревьев - ярко-коричневую, для листьев - оранжевую и желтую, одинаковые по яркости. В результате необдуманного подбора красок - пестрая, неинтересная работа, не отражающая впечатлений, полученных в процессе наблюдения.

В решении цветовой композиции рисунка вам поможет подготовительная работа с цветом.

Попробуйте сначала сделать цветовую раскладку на той бумаге, на которой будете рисовать; посмотрите, красиво ли получается по цвету.

В том случае, когда фон цветной, это особенно важно, потому что, во-первых, большое значение имеет цвет бумаги, во-вторых, ее качество: на цветной бумаге краски часто жухнут. Нельзя представить себе, как будет выглядеть'рисунок, не найдя в эскизе цветовых отношений.

Надо попробовать несколько вариантов, подумать, какой лучше смотрится. Эта работа не требует много времени, а эффект дает значительный: рисунки получаются яркими и выразительными.

Подготавливаясь к выполнению задуманного рисунка, обратите внимание на то, как разнообразна расцветка листьев, как светятся на солнце белые березки, но и они не такие белые, как облака на голубовато-сером осеннем небе; поищите на отдельном листе бумаги цветовые сочетания такой осени. Воспитатель выберет хорошего цвета серо-голубую бумагу, белую краску для облаков, а для берез он прибавит в нее немного черной и охры, и березки станут не такими ослепительно белыми. Зеленый цвет для травы и листьев должен быть составлен, а не взят прямо из баночки, так как зеленая гуашь часто ничего общего с осенней зеленью не имеет. Может быть, воспитатель найдет мягкий зеленый тон, смешивая охру с синим. Некоторые листья будут ярко-оранжевыми, тогда желтый должен быть мягче по тону - иначе получится пестрота. В желтый надо добавить белил, смягчить его прибавлением коричневого или немного зеленого. Ясно, что здесь нельзя дать рецепта приготовления того или иного оттенка, мы только хотим направить вас на поиски наиболее верного цвета и наиболее интересных цветовых сочетаний.

Тему осени можно решить по-разному. Выполните рисунки - осень золотая и поздняя осень. Краски и бумага должны быть подобраны в соответствии с темой. Например, дождливая осень, темные, почти черные стволы деревьев, зеленовато-серые осины, темно-красная и темно-зеленая листва, летящая по воздуху и лежащая на мокрой черной земле, и только кое-где ярко-красные гроздья рябины (это самое яркое пятно в рисунке). Вы увидите, что красивое заключено не только в ярком, иногда одно яркое пятно в сочетании с темно-коричневым, черным и серым очень красиво.

Важно сознательно относиться к подбору цвета, нахождению цветовых отношений. Надо вырабатывать умение подбирать красивые цветовые сочетания, стараться избегать пестроты в цвете, крикливой яркости. Трудно дать рецепты цветовых сочетаний, только углубленная работа поможет вам научиться их находить.

Очень важно знакомство с произведениями изобразительного искусства. Обратите внимание на то, как часто красивым бывает сочетание серых, черных цветов с одним ярким цветовым пятном. Находя цвет предмета или его части, следует научиться видеть целое, одно связывать с другим, чтобы хоть отчасти овладеть искусством колорита.

Работая над цветом, надо помнить и о верности тона как основе единства, о нахождении правильных отношений светлого и темного, о сочетании насыщенных и мягких тонов.

Специфика работы с детьми требует умения рисовать по памяти. Часто приходится изображать предмет или рассказывать о нем детям, не имея его перед глазами. В связи с этим полезно развивать наблюдательность и умение запоминать предметы, их форму и цвет.

Для развития зрительной памяти полезно, пронаблюдав явление, заинтересовавшее вас, сделать дома несколько зарисовок. Зрительная память развивается только при систематических упражнениях. Вот почему надо порисовать некоторые предметы не только с натуры, но и по памяти: посмотреть, запомнить круг изображаемых предметов, в особенности такие, которые нет возможности рисовать с натуры.

Для того чтобы лучше понять и полнее передать форму, строение и характерные особенности предмета, полезно понаблюдать его не один раз. Очень хорошо после первого наблюдения попробовать набросать предмет так, как его запомнили, затем рассмотреть снова, сравнить с наброском и сделать рисунок повторно. Сделайте несколько набросков карандашом, уточняя форму предмета, а затем изобразите его в цвете. Очень помогает развитию зрительной памяти рисование по памяти тех предметов, которые ранее были прорисованы с натуры. Для начала надо рисовать простые по форме предметы, с небольшим числом деталей, окрашенные в локальные цвета. Развивайте свою память, приучайтесь запоминать главное - основную форму предмета, его конструкцию, цвет, характерные детали. Если вы воспитаете верность глаза, то предметы, изображаемые по памяти, будут выразительными по форме и цвету, пусть вы забудете ряд несущественных деталей, главное - передать образ предмета в целом. Обилие деталей лишь помешает восприятию главного.

Работа по памяти поможет вам в рисовании по представлению, замыслу, в создании композиции.

Работу с натуры и по памяти надо перемежать с работой над композицией, которая представляет собой соединение в одном рисунке нескольких предметов во взаимосвязи, т. е. объединенных общим содержанием. Создать композицию - значит, воплотить свой замысел, передать возникший в мыслях сюжет; жизненные наблюдения помогут вам в этом.

Педагогу необходимо воспитывать прежде всего свой глаз, чтобы он стал зорче, сосредоточеннее. Только тогда он сможет отобрать интересные явления для наблюдения с детьми и последующего их изображения. Воспитатель остановит внимание на таких темах и образах, которые доступны и понятны детям. Вот вы идете по знакомой улице. Как красивы голубые и желтые автобусы на фоне белого снега, снег на черных стволах деревьев на фоне серебристо-серого неба. В сильные морозы все окутано морозной дымкой, небо розовеет, заиндевевшие деревья становятся словно кружевными. А иногда просто темная ветка с красногрудой птичкой на фоне снега привлечет ваше внимание.

Приступать к работе нужно с определения взаимного расположения предметов на бумаге, а затем уж идти к уточнению самих предметов, к передаче их характеристики. Композиция не простое соединение предметов, а создание интересного выразительного рисунка. Надо органически связать отдельные предметы так, чтобы они составляли единое целое. Если раньше вы рисовали отдельно цветы и бабочку, то в композиции вы передадите их во взаимосвязи друг с другом: бабочка сидит на цветке, или бабочка подлетает к цветку, или она вспорхнула с цветка и т. д. Вы объединили эти два предмета одним содержанием.

Особенно важно найти взаимосвязь предметов, устраняя все невыразительное, подчеркивая и усиливая яркое и характерное. Но помните, что образ только тогда будет выразительным, когда даже самый интересный замысел подкреплен знанием предмета и верным рисунком. Очень важно соблюдать меру в передаче своих знаний о предмете: лишние подробности, обилие деталей сделают рисунок раздробленным и невыразительным.

Условием удачной композиции будет выделение главного и подчинение ему второстепенного; главное может быть выделено цветом, своим местом в рисунке.

Чтобы придать значительность той или иной детали композиции, нужно ее выделить цветом, размером или так поместить, чтобы она обращала на себя внимание.

Работая над композицией, надо уметь отказываться от деталей, нужных в наброске, но мешающих единству замысла. Композиция должна вызывать интерес, создавать целостное впечатление, а не быть простым перечислением предметов со всеми их деталями. Рисование предметов с натуры и по памяти дало вам необходимые представления о них, вы попытались создать их образы. Этот материал нужно использовать в работе над композицией. Чтобы сделать ее интересной, надо поискать фон, т. е. цвет бумаги, на котором она смотрелась бы красиво, цвет самих предметов, их расположение. Сразу композиция не получится, надо как следует продумать ее, сделать черновой набросок карандашом, попробовать разные варианты расположения предметов на листе и, выбрав наиболее интересные, поработать над ними.

Если вы хотите сделать композицию на цветной или тонированной бумаге, то сделайте ее сначала на белой бумаге, а когда рисунок закончен, переведите его на цветную. Переводить надо так: обратную сторону рисунка затушуйте мягким 3М-5М карандашом. Положите затушеванной стороной на цветной лист и обведите жестким карандашом свой рисунок. Обводить нужно не механически, а сознательно, не искажая формы, а, наоборот, уточняя ее. Такая техника рисования нужна для того, чтобы рисунок был четким, а линия чистой - стирания на цветной бумаге оставляют грязные следы.

В композиции стремитесь выразить свое впечатление от наблюдаемого в жизни; очень важно, чтобы в рисунке не было ничего случайного, что мешало бы восприятию.

При рисовании надо уметь отделить более важное от менее важного, существенное от несущественного. Для этого необходимо определить, какую задачу вы ставите перед собой, в каком состоянии световоздушной среды вы изображаете предмет. Например: машина едет по улице днем - вы передаете ее форму, цвет и ряд подробностей: окна, занавески на окнах, ручки дверцы и т. д. Или машина мчится по шоссе ночью - вы видите только ее очертания, силуэт и освещенные фары; в первом случае они даны были намеком, так как роли не играли, во втором случае они - самое яркое световое пятно, а окна и двери совсем не видны.

Вспомните, как по-разному выглядит пароход, ярко освещенный солнцем, и темный силуэт корабля на фоне ночного неба. Передача обобщенного образа предмета - это отказ от множества деталей при сохранении основного, чего можно добиться при хорошем знании предмета. Степень обобщения может быть разной в зависимости от поставленной задачи.

При работе над композицией очень важно иметь ясное, отчетливое представление о том явлении или сюжете, которое будет изображено. Работая над отдельным предметом, его частью, важно помнить об общем линейном и цветовом решении композиции, сравнивать изображаемые части по величине, цвету, чтобы найти правильные пропорциональные цветовые и тоновые отношения, отвечающие вашему замыслу.

Все выразительные средства рисунка должны быть подчинены замыслу. Рисование с натуры требует от вас вдумчивой, напряженной, сосредоточенной работы и постоянных поисков.

Полезно обратиться к изучению произведений изобразительного искусства, особенно графики. Рассматривая работу художника, старайтесь проанализировать ее: каков замысел, как построена композиция, что в ней главное и как оно выделено, какими выразительными средствами пользовался художник.

Работая над композицией, вы должны использовать все, чему научились, когда рисовали отдельные предметы.

предыдущая главасодержаниеследующая глава



Рейтинг@Mail.ru
© Злыгостев А.С., дизайн, подборка материалов, разработка ПО 2001–2018
При копировании материалов проекта обязательно ставить ссылку:
http://artyx.ru/ 'ARTYX.RU: История искусств'