Золотая хохлома

Всемирную известность приобрело искусство хохломской росписи.

Золотистого цвета деревянные изделия этого промысла с растительным орнаментом, цветистые (multicoloured) и праздничные, называют просто "хохлома".

Хохлома - это название старинного торгового села бывшей Нижегородской губернии - теперь Горьковской области, куда привозили на продажу деревянную расписную посуду.

Откуда же пришло к нам это диво (wonder)?

В народе рассказывают о чудо-мастере, который жил в нижегородских лесах. Там в давние времена спасались от гонений старообрядцы^*. Построил мастер дом в лесу на берегу реки и начал красить посуду. Его узорные (brightly decorated) чашки и ложки были похожи на золотые. Узнали об этом в Москве и послали за мастером царских солдат.

^* (Старообрядцы - сторонники движения части верующих, которые отделились от официальной православной церкви из-за того, что не приняли церковные реформы XVII века, направленные на установление беспредельной власти официальной церкви. )

Когда услышал об этом мастер, он позвал мужиков, рассказал им секрет "золотой" посуды, а сам исчез...

В XVII веке этот промысел стали называть именем торгового села Хохлома, откуда по всей стране расходилась нарядная золотистая посуда. Здесь и сейчас бережно хранятся и развиваются традиции росписи посуды из дерева. На протяжении веков хохломские изделия были дешёвой деревянной посудой, но они украшали суровый крестьянский быт (peasant life), вносили в него праздничность, нарядность.

Токарь за работой

Народные художники из приволжских сёл с детства наблюдают природу, любуются пробуждением весны, золотом осени, белизной (whiteness) зимнего леса, впитывают в себя запахи земли и трав, плодов и ягод.

Они передают поэтическое видение красоты родной земли своим творениям (works). Лёгкие мазки (brush strokes) кисти вызывают в воображении солнечный образ цветения природы, краски осени, красоту зелёного луга.

Современная популярность хохломских изделий в СССР и за рубежом основана прежде всего на признании их художественных достоинств.

Хохлома стала уникальным промыслом благодаря технике получения золотого цвета росписи без драгоценного металла. С этой техникой были знакомы ещё иконописцы (icon-painters) Древней Руси.

У иконописцев не всегда было дорогое золото. И они стали фон икон красить порошком серебра. Но и серебро стоило дорого, поэтому вскоре его заменили оловом (tin). Окрашенный серебром или оловом фон затем покрывали лаком. А потом ставили икону в печь. Под влиянием высокой температуры лаковая поверхность получала золотистый оттенок.

Эту технику далёких времён сохраняют в основных чертах хохломские мастера.

Хохломские изделия делают из липы. Но не каждая липа подходит. Нужно знать, какое дерево выдержит обработку в печи и не растрескается.

Сначала из липы вытачивают на токарном станке (lathe) формы изделий. Их просушивают, а потом покрывают жидким слоем местной жирной глины (loam) (вапы). Изделия становятся похожими на глиняные. Это делают для того, чтобы дерево не впитывало масло. Затем изделия смазывают льняным маслом (linseed-oil) и просушивают, потом три-четыре раза покрывают олифой (drying oil). В последний раз сушат не до конца, а так, чтобы пристал (приклеился) порошок алюминия, который заменил сравнительно дорогие серебро и олово. От алюминия изделия становятся блестящими, похожими на металлические. Они готовы для росписи.

Расписывают их масляными красками. А кисточки мастера делают из хвоста белки. Такие кисточки могут делать и очень тонкие и широкие мазки.

Хохломские узоры наносят кистью без предварительной прорисовки (tracing) орнамента карандашом. Каждый раз мастера создают дивные узоры, орнамент никогда не повторяется в точности, каждый вариант - новая импровизация. Не должно быть ни одного неверного движения, иначе всё придётся начинать заново.

В хохломской росписи сочетаются красный и чёрный цвета с золотом фона. Иногда их дополняют зелёный, коричневый, жёлтый и оранжевый. Золотистый фон является ведущим. Огненно-красная краска придаёт теплоту золотистому фону, а чёрный цвет оттеняет его блеск. В качестве красной краски используют киноварь, а чёрная - обычная сажа.

Золотая хохлома

После росписи изделия покрывают лаком, а потом закаливают в печах. Раньше их ставили в жаркие русские печи, а сейчас больше используют электропечи. Под влиянием высокой температуры лак желтеет, а слой алюминия под лаком отливает золотым блеском. И вот деревянное изделие на наших глазах стало драгоценным, золотым.

Хохломская посуда не только красива, но и прочна, по словам хохломских мастеров, она не боится "ни жару, ни стужи" (it can stand both heat and frost). Даже в крутом кипятке (boiling water) не сойдёт лак и не поблёкнут краски.

Хохломские росписи бесконечно разнообразны, но по приёмам письма они разделяются на два основных вида -"верховое" письмо и роспись "под фон".

При технике "верхового" письма рисунок выводится по блестящей поверхности. А при росписи "под фон" фон закрашивается, а золотым остаётся сам узор. "Золото" просвечивает здесь в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в перьях птиц. "Кудрина" - одна из разновидностей росписи "под фон". Для неё, как и для всего фонового письма, характерен пышный растительный орнамент, здесь формы цветов, листьев, плодов создаются кистью из закругляющихся завитков (ringlets of hair, curls), похожих на кудри (coils).

Гроздья (bunches) поспевающей рябины, трава, склоняющаяся под ветром, серёжки берёз, лесная земляника, листочки... Растительный орнамент равномерно окружает округлые формы токарной посуды.

Рисунки верховой росписи создают лёгкие мазки кисти, сквозь которые мерцает золотой фон. Эту роспись поэтично называют "травкой". Роспись "под листок" отличается более крупными мазками, которые образуют овальные листочки, круглые ягоды. Это тоже "верховое" письмо.

Всего три краски, а какое цветовое богатство!

Сегодняшняя хохлома, можно сказать, получила второе рождение. Художники не только сохранили лучшие традиции росписи, но и развили их, обогащая новыми приёмами. В наши дни хохломские изделия создают в Нижегородской области - на фабрике "Хохломской художник", расположенной в селе Сёмино (с филиалами токарных и живописных цехов в соседних сёлах), и в производственном художественном объединении "Хохломская роспись" в городе Семёнове.

Ложки, половники (soup ladles), суповницы (tureens), чашки, блюдца и самые разнообразные наборы посуды: столовые, чайные, кофейные, с нарядным сочетанием красного, чёрного и жёлтого, - украшают дома и радуют глаз людям в разных уголках мира.

С каждым годом увеличивается выпуск изделий. А спрос (demand) на хохлому всё растёт. Вечно молодо искусство Хохломы!

1. Где родился хохломской промысел?

2. В чём привлекательность хохломских изделий?

3. Как делают посуду "золотой", прочной, водостойкой, в чём своеобразие росписи по дереву хохломских художников, какие виды письма они используют? Обратите внимание на то, что хохломскйе художники используют сочетания красного, чёрного и золотого цвета не только потому, что эти цвета дают красивые сочетания, оттеняя друг друга. Современные мастера продолжают древнерусскую традицию, в которой цвет играл свою символическую роль, выражая определённые настроения и представления о красоте, добре, печали...

4. Нравятся ли вам хохломские изделия? Есть ли у вас в доме хохлома? Как вы думаете, в чём таится секрет красоты хохломы?

Золотая хохлома

Золотая хохлома

Удивительные превращения

- Вы что же, сменили золото на серебро? - удивилась я.

Женщина, покрывавшая лаком миски, оторвалась от работы и улыбнулась.

- Посидите, скоро всё поймёте.

В углу пышат жаром две огромные металлические печи, а окно в лес не откроешь: пыль на покрытые лаком поверхности может попасть. А женщина всё водит и водит кистью. Капельки пота на лбу выступили. Потом подошла к печи, распахнула широкие дверцы и задвинула в жаркий зев серебряные изделия. А мне срок назначила, когда снова прийти.

- А не сгорят, дерево ведь? - заволновалась я.

- Не сгорят, там сто восемьдесят градусов только...

И вот заскрежетал запор-вертушка, горячие дверцы опять распахнулись, и я увидела в печи золото. Это были всё те же блюдца, чашки, стаканы, ковши, ложки, которые у меня на глазах засовывали в печь. Только стали они медово-золотыми.

- Иные вещи до шести раз калим. А вообще-то хохломское изделие, прежде чем попадёт в руки покупателя, пятьдесят две операции проходит, - объяснили мне в мастерской.

Из рассказа журналистки Т. Кондаковой

1. Расскажите, как "серебряная" посуда стала "золотой".

2. Сколько операций проходит хохлома, прежде чем попадёт в руки покупателей?

Хохлома, Хохлома, Волжская сторона

... Я помню груды (piles) чёрно-золотистых мисок, продаваемых на шумных базарных площадях возле толкотни (bustle) волжских пристаней. Как искрились на солнце золотистые узоры посуды, ярче которой, наверное, ничего не было в маленьком, небогатом среднерусском городке!

Никогда не забуду, как в нашем гвардейском батальоне во время Великой Отечественной войны служил рядовой Степан Иванович Рассохин...

Получив порцию аппетитной, вкусно пахнущей гречневой каши (buckwheat porridge), он неторопливо доставал деревянную ложку. Ах, что это была за ложка: ручка золотистая, по тёмному черенку (handle) были рассыпаны цветы - лепестки золотые, венчики (corollas) красные, по краям ободка были нанесены (were painted) алые рябиновые ягоды и листочки.

Рассохинская ложка как-то сразу полюбилась всем. Глядя на неё, солдаты вспоминали о далёком доме, о родных местах, где такое широкое приволье (wide open spaces), где цветы и радость, где их ждут самые близкие - матери, жёны, дети. В минуты откровенности Степан задушевно и неторопливо рассказывал: "Ложкарь (spoon-maker) я... И батя (pop. father), и дед, и прадед в семёновских местах ложкарили (made spoons). Была у нас такая присказка (saying): наша ложка узка, таскает по три куска, надо б ложку развести (to make larger), чтобы таскала по шести (six spoonfuls)..."

Когда раненого Рассохина санитарки ((hospital) nurses ) понесли на носилках к санитарной машине, ребята положили ему под голову вещевой мешок (kit). Степан чуть приподнял русую голову и спросил: "Ложку-то, ребята, не забыли?" Все по-доброму заулыбались и закричали: "Нет, в мешке она..." Рассохин развязал узел мешка, достал ложку и сказал спокойно и серьёзно:

- На память, ребята. Лихом не поминайте (remember me kindly!)!

Несколько месяцев спустя мне писали из батальона, что рассохинской ложкой, сделанной в Семёнове, в Заволжье, они ели гречневую кашу, сваренную в походном котле на далёких военных дорогах...

Книги и старожилы (old residents) рассказывают о зарождении в Заволжье искусства хохломской росписи. В старину всё население употребляло только деревянные ложки и деревянную посуду. Поэтому её производили во многих местах... Художественной отделке посуды придавалось немалое значение. Недаром её дарили послам (ambassadors) и знатным иностранцам.

Почему именно "золото" пришлось по душе (had a liking for) мастерам? Разве мало других весёлых, радующих глаз цветов?Золото всегда было олицетворением (symbolised) счастливой, богатой жизни, довольства. В народе говорили: "золото не говорит, а чудеса творит (gold doesn't speak but it works wonders)", "золото веско, а кверху тянет (gold is heavy but makes you rise in the world)", "живут, золото весят" (то есть живут в полном достатке).

Крестьянин собрал свадебный пир (wedding party). Бедной была деревенская обстановка. Как приятно было поставить на стол в крестьянской семье отливающую (shot with gold) золотом посуду, украшенную гроздьями рябины, травным орнаментом.

На реке Унже в Макарьеве собиралась всероссийская ярмарка. На неё везли деревянные изделия из заволжских лесов: лопаты, совки (scoops), ложки, корыта (wash-tubs), вёдра, блюда, миски. Отсюда пошла слава местных изделий. Их отправляли не только по всей России, но и грузили (loaded) этим ходовым товаром (in great demand) волжские суда, чтобы отправить его в Среднюю Азию и в далёкую Персию.

Между тем история несла гибель огненной хохломё. Деревянная посуда уходила из обихода (was going out of use) населения. Стекло и металл шли на смену дереву. Да и запасы сырья стали иссякать (were being exhausted). Мастера в восьмидесятых и девяностых годах XIX века всё больше впадали в нужду (were falling into poverty).

Знаток народного быта этнограф С. Максимов отмечал широкую популярность изделий волжских умельцев: "Они мастерят ложку, которой вся Русь ест крутую кашу и щи, не обжигая губ... Здесь же точат и те круглые расписные чаши, в которых бухарский эмир и хивинский хан подают почётным гостям вкусный плов и в которые бывшая французская императрица Евгения бросала визитные карточки знаменитых посетителей роскошных салонов".

Тогда попытались сделать свой вещи более декоративными, зная интерес к хохломё коллекционеров и любителей. Заволжские изделия начали продавать в модных магазинах. Известные художники стали присылать мастерам образцы. И в хохломё привычный ковшик стал похож на голову дракона, солонка - на змею, а спинка кресла - на лошадиный череп. Поклонникам моды это казалось "обновлением".

Классический строгий хохломской почерк с его травами в орнаменте стал пропадать.

Возрождение хохломы началось в тридцатые годы. Государство оказало мастерам существенную помощь. Стало ясно, что успех дела зависит от восстановления хохломских традиций.

Вот тут-то пригодились (proved useful) знания и опыт старых мастеров, они стали обучать молодёжь, которая полюбила яркую цветовую гамму хохломы.

По Е. Осетрдву. Фрагменты из книги "Живая Древняя Русь"

1. Чем вы можете объяснить любовное отношение к хохломё у русского народа?

2. Когда и как началось возрождение хохломы?

У истоков хохломской росписи

Дети мастеров из села Сёмино, в котором издавна занимаются хохломской росписью, рано приобщаются (are being introduced to) к искусству. В немалой степени этому способствует окружающая природа. Густые леса, просторы полей, голубые от цветущего льна (flax), высветленные (coloured yellow) солнцем поля овса (barley) и пшеницы (wheat), зелёные луга. Воспитание красотой продолжается для ребят и на деревенской улице. Весело и нарядно смотрят на мир окна дома Елизаветы Васильевны Мосиной, мастера творческой группы фабрики "Хохломской художник".

Наличники у окон голубые, а расписаны они рисунком с птицами и ветками ягод, простенькими (simple) цветочками. Особенно приветлива роспись, когда дом освещает солнце, и на фоне золотистых брёвен выделяется голубизна узеньких наличников и нарисованные на них фиолетовые и синие птицы и белые цветы.

Расписные наличники украшают не только дом Елизаветы Васильевны. Почти на каждом сёминском доме, да и в окрестных сёлах можно увидеть резной или расписной узор наличника. И все они разные, ни один орнамент не повторяет рисунка на соседнем окне.

Искусством резьбы по дереву, токарным ремеслом, мастерством кистевой росписи (brush painting) в здешних сёлах не удивишь. Узоры резных наличников и карнизов (cornices) домов, искусно вырезанные ложки, затейливые по форме ковши-утицы здесь могут изготовлять многие. Почти в каждой семье кто-нибудь работает в цехах фабрики "Хохломской художник" и в её филиалах.

Миски и шкатулки 'Петух'. С. Веселов

Встреча с красотой и искусством ждёт сёминских ребят и в самих домах мастеров, комнаты которых особенно уютны от тюлевых занавесей (net (tulle) curtains), от изобилия цветов на подоконниках, от разноцветных ковриков, застилающих (covering) пол, от живописной мозаики лоскутных одеял (bright mosaic design bed quilts). На стенах комнат панно (panels), круглые большие блюда с хохломской росписью.

Особенно любят бывать дети в доме Степана Павловича Веселова. Он давно на пенсии, но продолжает заниматься любимым делом: расписывает деревянную посуду, ложки, которые закаливает (hardens) здесь же, дома, в большой русской печи.

Чудеса начинаются с двери, выходящей на высокое крыльцо. На ней киноварью (vermilion) нарисован петух и курочка. Картинка-панно с птицами на двери смотрится удивительно празднично. Пожалуй, это одна из лучших работ Степана Павловича с изображением птиц. А он их написал великое множество.

Мастерская художника небольшая. Два окна, от которых в комнате очень светло. Стены мастерской сплошь завешаны орнаментами. Здесь же на столе, на полочках, на подоконниках, просто на полу - уже готовые токарные изделия с росписью и те, что ещё только в работе. Одним словом, мастерская - настоящий маленький музей хохломской росписи.

В дни летних каникул школьников можно каждый день видеть в живописном или токарном цехе сёминской фабрики "Хохломской художник". Чувствуют они себя здесь свободно, а появление их в цехах фабрики так же естественно, как естественно и привычно видеть из окон живописного цеха подступающий к фабрике лес.

Часто ребята приходят на фабрику прямо из леса, в котором можно найти сладкую и горячую от летнего зноя землянику, ягоды брусники. Здесь всё ребятам хорошо знакомо. И лес, и прозрачная Узора, и гибкие доски мостков. Утром собирали грибы и вот теперь заглянули в цех. Корзинки с грибами живописным (painters') натюрмортом располагаются под окнами, а сами ребята, уютно устроившись (having settled themselves) на маленьких скамеечках (small bench), становятся зрителями. Неотрывно смотрят, как упруго и свободно ложатся под кистью на серебряный бок чашки ветки малины, как точно заполняет внутреннюю поверхность деревянной ложки рисунок из ягод рябины и двух золотых рыбок.

Часами могут стоять мальчишки у токарного станка, глядя, как кудрится (come in curls) белая стружка под резцом (chisel) и как из липовой заготовки ((piece of) rough lime-wood) рождается круглая чаша, пузатенький (round-bellied) бочонок, поставец (jug). Искусство создания токарных форм на станке - яркое и эмоциональное зрелище. Работа сёминского токаря сродни искусству скульптора.

Девочкам ближе искусство мастеров росписи. Здесь есть у кого учиться.

Мастерицы (women painters) охотно покажут, как надо "стебель наводить" (с этого начинается обучение хохломской росписи), как делать "приписки" травного орнамента, как тычком ( broken touch (of colour)) кисти ягоды "налёпливать (to lay on)". Но всё это объясняется и показывается школьникам как бы между делом: оторвётся мастерица ненадолго от росписи, черкнёт (would make delicate lines) кистью несколько раз на стёклышке, которое лежит перед каждой из них и служит палитрой (palette), - вот и готово пособие для ученицы. А сама опять скорее к основной своей работе.

Девочки сами пробуют продолжать рисунок на стёклышках-палитрах, пристраивая к сочным и лёгким "кустикам", оставленным рукой мастера, свой росчерки (curving lines) "травок", завивают "стебель" на бракованном (defective) стаканчике, ложке, на чашке с щербинкой (chip).

Запас зрительных впечатлений от рисунков орнамента, которые дети видят и запоминают с детства, позволяет им без длительной тренировки создавать собственные композиции росписи, отмеченные наблюдательностью, поэтичностью, свободой в расположении рисунка.

Продолжают своё знакомство с приёмами хохломской росписи дети в сёминской средней общеобразовательной школе на уроках труда.

Трудятся ребята серьёзно, ответственно. Гордятся, когда кто-нибудь из старших похвалит их первую работу. Незаметно для самих себя школьники привыкают к ритму работы, к последовательности изготовления изделий, учатся ценить и понимать особенности росписи каждого мастера, умение токаря. Преемственность в передаче знаний и опыта, в овладении искусством "травной" росписи, токарным и столярным мастерством происходит для детей естественно и просто.

Так учились мастерству родители школьников, а ещё раньше - их старшие сестры и братья, отцы и матери. Так было здесь всегда. Искусство и труд всегда существовали на промысле рядом, и невозможно отделить одно от другого.

По Ю. Максимову. Фрагменты из книги "У истоков мастерства"

1. Как выглядит село Сёмино - один из главных центров хохломской росписи? Как жители села украшают свой дома?

2. Как мастера хохломской росписи знакомят школьников со своим промыслом?

3. Чем такие художники, как С.П.Веселов, умеют заинтересовать детей? Как они помогают детям понять и полюбить древнее искусство хохломы?