Абрамцевско-кудринская резьба

Необычна история возникновения абрамцевско-кудринской резьбы, хотя она тесно связана с путями развития русской культуры конца XIX века и уходит своими корнями в традиции народного искусства.

Абрамцево - дачный посёлок, расположенный в 57 километрах от Москвы, около города Загорска^*. Недалеко от железнодорожной станции находится Музей-усадьба Абрамцево. Это бывшее имение (landed estate), некогда принадлежавшее крупному капиталисту Савве Ивановичу Мамонтову. Хотя его основная деятельность была связана со строительством и управлением одной из крупнейших железных дорог России, С.И.Мамонтов со всей страстью души отдавался искусству. Сам он был исключительно одарённым человеком. Он прекрасно пел и музицировал, был хорошим режиссёром, серьёзно занимался скульптурой, но его главный бесценный дар заключался в том, что он безошибочно отличал талантливых людей и подлинные произведения искусства. Он помогал истинным художникам пробить себе дорогу в жизни (to make their way in life). Здесь, в Абрамцеве, семья Мамонтовых собрала вокруг себя художников и музыкантов, чьи имена составляют (are of great renown) теперь гордость русской культуры. Так возник "мамонтовский абрамцевский кружок". Здесь бывали и работали над своими произведениями такие художники, как Врубель, Репин, Васнецов, Серов, Левитан, Нестеров, скульптор Антокольский, композиторы Римский-Корсаков и Рахманинов, здесь пел и великий Шаляпин. Всем им и многим другим не раз помогал Мамонтов. В его доме царила атмосфера (there was an atmosphere of manor) глубокого уважения к культуре и истории русского народа. Здесь любили народное искусство, стремились глубже понять и сохранить его для будущих поколений. У членов абрамцевского кружка появилась идея создания усадьбы (estate), где бы всё было в русском народном стиле. Сказано - сделано. Художники В.М. Васнецов и В.Д. Поленов создали проект маленькой церковки в древнерусском стиле. За образец они взяли старинные новгородские храмы. Вскоре церковь была построена. Если вы будете в Москве, посетите Музей-усадьбу Абрамцево, и вы своими глазами увидите эту чудесную церковку, вобравшую в себя талант своих создателей, их любовь к русской старине.

^* (Загорск (до 1930 года Сергиев) - районный центр в Московской области. В городе на территории Трбице-Сёр-гиевой лавры находится музёй-заповёдник с памятниками архитектуры XV-XVIII веков.)

Музей-усадьба Абрамцево

Церковь решено было украсить резьбой по камню и по дереву. Для того чтобы резьба сохранила народный стиль, стали искать образцы старой резной мебели, посуды, детали резных украшений домов и различных хозяйственных построек, народную вышивку, тканые изделия. В Абрамцеве появилась специальная комната, в которой были собраны эти образцы народного искусства, - так возник один из первых русских музеев, где стали изучать произведения народных мастеров.

Ещё раньше С.И.Мамонтов построил школу для крестьянских детей, а при ней столярную мастерскую (joiner's workshop), чтобы крестьянские дети обучались не только грамоте, но и ремеслу. Теперь решено было в этой мастерской обучать молодых людей ещё резьбе и росписи по дереву в народном духе, используя для этого старинные резные и расписные изделия. Возглавила это дело сестра художника Поленова - Елена Дмитриевна Поленова. Она сама разрабатывала образцы столов, буфетов, шкафчиков, кресел, резных полочек, шкатулок и рамок для картин. Талантливая художница помогла ученикам быстро овладеть своим стилем. В основе его была резьба с геометрическим узором: круги, овалы, ромбы, треугольники. Абрамцевские изделия быстро приобретали популярность. На одной из главных улиц Москвы был открыт магазин. Здесь начали продавать изделия мастерской. Москвичи охотно их покупали.

Работа резчиков неплохо оплачивалась, их семьи уже больше не бедствовали (were quite well off), как другие крестьяне. Профессия резчика стала очень уважаемой и желанной, многие крестьяне из соседних деревень пробовали себя (tried their hands at) в резьбе.

В деревне Кудрино жил плотник (carpenter) Ворносков. Два его сына Василий и Михаил учились в абрамцевской мастерской. Василий Ворносков пришёл в мастерскую, когда ему было только 11 лет. Был он в те годы маленький, худенький. Однако учителя в школе и мастера скоро стали ставить его в пример другим ребятам: "Вот он какой маленький, а учится лучше всех". И правда, всё ладилось в руках ((he) had clever fingers) Василия, красиво работал паренёк.

Хорошо было работать в абрамцевской мастерской, для многих это было большой удачей в жизни. Столяр-резчик мог не заботиться ни о материале, ни о продаже готовых изделий. Всё это делали те, кто управлял мастерской. А резчик должен был только аккуратно копировать предложенные образцы и получать за свою работу деньги. И никаких больше забот! Такая жизнь считалась просто счастьем. Так работали счастливцы - мастера в абрамцевской мастерской всю жизнь и лучшего для себя не искали.

Шкафчик. Абрамцево. Конец XIX века

Ваза. В.Ворносков

Но вдруг братья Ворносковы, Василий и Михаил, ушли из мастерской. Такого ещё никогда раньше не бывало.

Когда Василия спрашивали, почему он так сделал, он скупо отвечал: "Разонравилось" (I don't like it any more).

Ничего больше он не говорил. Наверное, и сам В.П. Ворносков не сразу мог объяснить, почему ему был не по душе геометрический узор, предложенный Е.Д. Поленовой. Ведь это была красивая резьба, глубокая, чистая. В ней сохранялись лучшие традиции древних русских мастеров. Однако В. П. Ворносков чувствовал иначе мягкую, тёплую, чуть бархатистую (velvety) структуру дерева. Нет! Резьба должна как бы сливаться с деревом, обтекать (envelop) его, не нарушая его ласковой поверхности.

Под руками Василия Ворноскова стали рождаться узоры, состоящие из ветвей и листьев деревьев. Правда, листья мало походили на настоящие. Они скорее напоминали короткие пальчики, а ветви походили на завитки (curls). Среди листьев и веток сидели короткохвостые птички с толстыми клювами ((beaks). И всю резьбу Василий Ворносков выполнял не глубоко, а лишь создавая плавный рельеф, рёзал "полуовалом", закругляя (rounding off) грань резьбы. После того как резьба была готова, он полировал её шеллаком (coated it with shellac). Дерево после этого становилось ещё более благородным (noble), богатым: тон его можно было менять от тёмно-вишнёвого до мягко-золотистого, в углублениях оно оставалось ещё более тёмным, и рельефный узор на нём как бы пропечатывался (showed up).

Василий Ворносков изготовил несколько изделий со своей резьбой и поехал в Москву, в Кустарный музей^*. Посмотрели специалисты его работы и горячо одобрили их. Удивительно тонко проявлялся в них русский национальный дух. Новы, необычны и прекрасны были резные коробочки Ворноскова. Их рисунок как бы сам собой (naturally) вырастал из тёплой массы дерева. Всё было естественно, цельно и гармонично в работах мастера - фактура (texture) дерева, формы изделия, резьба.

^* (Кустарный музей - музей, взявший на себя в начале XX века заботу о сохранении и возрождении народных промыслов. Сотрудники его углублённо изучали народное искусство.)

Так возник и был всеми признан новый стиль резьбы по дереву - ворносковский.

Много красивых и самобытных вещей создал Василий Ворносков. Это коробочки, ящички, ларцы (caskets), различная утварь: ковши, солонки, поставцы, братины, хлебницы и многое другое. Он изучал русские крестьянские росписи, делал зарисовки старинной посуды. Он стремился в своих резных изделиях сохранить истинно русский стиль, создавая полуреальные, полусказочные образы. Его резьба - это всегда ветви деревьев, на деревцах наивные цветы, а среди них обязательно крохотная (tiny) птичка - как подпись В. Ворноскова, его эмблема. Иногда эта птичка сидит на ветвях, иногда летит, иногда поёт.

Работал Ворносков очень быстро, но никогда ему не удавалось полностью выполнить всё, что задумал. Одна идея сменяла другую, зовя его за собой. Времени ему постоянно не хватало, хотя никто из жителей деревни Кудрине не мог за ним угнаться (to outstrip) ни в одной работе.

А тут Василий Ворносков ещё увлёкся декоративной скульптурой, которую он выполнял в модном тогда стиле "модерн". Он создавал стилизованные изображения медведей, зайцев, петухов, львов, слонов, собак, верблюдов и других животных. Они были очень выразительны и поэтичны. Его скульптуры тоже получили общее признание, и их всегда охотно покупали.

Работы Ворноскова демонстрировались на многих выставках и почти всегда получали награды. В 1902 году в Петербурге Ворносков получил бронзовую медаль, в 1903 году - за шкафчики - серебряную, в 1905 году в Льеже - за анималистическую скульптуру - бронзовую, позднее в Милане, Париже, Чикаго - серебряные и золотые медали.

Долгие годы Василий Петрович вынашивал идею (had been nursing an idea) создать в родной деревне Кудрино школу - мастерскую, где бы можно было обучать своему любимому делу способную молодёжь. Наконец в 1906 году он получил от властей разрешение, в котором говорилось, что "кустарю^* деревни Кудрине Дмитровского уезда^** Московской губернии Ворноскову В. П. дозволяется (is allowed) открыть школу - мастерскую для обучения детей крестьян резьбе по дереву и столярным работам".

^* (Кустарь - мелкий производитель товарной продукции, занимающийся ручным трудом у себя дома или в кооперации; ремесленник.)

^** (Уезд - административно-территориальная единица, составная часть губернии в дореволюционной России, а также в СССР до 1929 года.)

Рассказывают, что однажды в дом В.П. Ворноскова вошли шесть мальчиков, аккуратно одетых, вымытых. Они с любопытством оглядывали мастерскую, а один из них - самый маленький кареглазый (brown-eyed) Миша Артемьев - не удержался (couldn't help (touching)) и потрогал лежащий на верстаке резак ((woodworker's) bench chisel, cutter). Видно было, что хотят учиться ребята, и это было очень приятно Василию Петровичу.

Он велел мальчикам взять приготовленные деревянные дощечки (thin boards), на которых был нарисован простой геометрический узор, показал, как держать в руках резак, и сказал:

- Впустую (make good use of) дерево не переводить! Всё в дело (everything might come in useful)! Глядите на меня и делайте так же. Работа сама покажет, как делать - не бойтесь.

Ворносков учил ребят увлечённо, не жалел для них ни денег, ни дерева, ни инструмента, но говорил, объяснял мало, требовал только, чтобы в работе были внимательны и относились к делу с душой.

Когда ученики старательно вырезали узор, один из них обязательно читал вслух. Так юные резчики познакомились с любимыми писателями Василия Петровича - с Гоголем, Тургеневым, Львом Толстым, Чеховым, Островским, Алексеем Толстым.

Росли молодые мастера, радовался их успехам мастер. У учеников Василия Петровича стали появляться и свой собственные ученики - их братья, отцы, даже сестры, которые тоже охотно постигали ( mastered) красивое и доходное ремесло - резьбу по дереву.

Наступил 1914 год, началась первая мировая война. Резко изменилась жизнь деревни Кудрине Ушли на фронт молодые резчики. Сама собой распалась школа-мастерская, только сам Василий Петрович упорно продолжал работать. Каждое утро он вставал в 4 часа и шёл к верстаку, хотя уже некому было покупать его прекрасные изделия. В стране была нищета, голод.

Только после Октябрьской революции 1917 года, в 1922 году, удалось организовать артель^* "Возрождение", в неё вошли вернувшиеся с фронта крестьяне. Сам Ворносков стал в артели инструктором, учил, разрабатывал новые образцы, готовил работы к выставкам.

^* (Артель - объединение мастеров промысла для совместной работы.)

К началу 30-х годов в артели работало уже 120 мастеров, все они выполняли резьбу в ворносковском стиле, который всё чаще стали называть кудринским - по названию деревни, где жили резчики.

В 1930 году В.П. Ворносков переехал в Москву и стал инструктором лаборатории дерева института художественной промышленности. К этому времени вместе с ним начали работать подросшие сыновья. Работали они дружно, споро (deftly), мастерски, и у каждого из них были свой любимые темы, свой почерк.

Много интересных работ создала семья Ворносковых. Талантливая династия^* резчиков бережно сохраняла и развивала дальше свой самобытный "ворносковский" стиль.

^* (Династия - о тружениках, передающих из рода в род мастерство, трудовые традиции.)

В.П. Ворносков умер в феврале 1940 года. Он готовил персональную выставку своих работ в Музее народного искусства, но не дожил до её открытия. Выставка прошла уже без него.

Война не пощадила (was merciless) семью Ворносковых: погибли Николай и Александр, но те, кто пережил войну, сохранили свою любовь к делу и вернулись в мастерские. Они обучали своему искусству новых мастеров. Ворносковский, или, как теперь называют, абрамцевско-кудринский, стиль резьбы по дереву, продолжает жить и радовать людей.

Изделия современных мастеров абрамцевско-кудринской резьбы

В том, как красивы и необычны резные изделия, выполненные этими мастерами, учениками и последователями Ворноскбвых, вы легко можете убедиться сами, если посетите Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства в Москве, где собраны лучшие образцы такой резьбы.

1. Где находится посёлок Абрамцево? Какие изделия, в каком стиле изготовляла абрамцевская мастерская резьбы по дереву?

2. Что собой представляют полёновский и ворносковский стили резьбы по дереву? Какой из них вам больше нравится и почему?

3. Опишите одно-два изделия абрамцевско-кудринской резьбы. Если нужно, используйте текст статьи.

4. Существует ли искусство резьбы по дереву у вас на родине? Если да, то что и как режут мастера?

На встречу с прекрасным

Город Хотьково... Многие здешние ребята мечтают работать с деревом. Научить мальчишек приёмам кудринской резьбы взялся художник Николай Николаевич Симанкин. Ещё когда занимался в Абрамцевском художественном училище, мечтал об этом. Тогда же и решил: как овладеет сам секретами этого мастерства, начнёт обучать ему ребят. Стал работать на хотьковской фабрике, организовал в школе кружок резьбы по дереву. Увлекла его эта работа. Часами бродил он с ребятишками по лесным тропинкам. Спускался в глубокие овраги, любовался светлыми берёзовыми рощами. Сколько раз они вместе проходили по деревянному мостику через речку Ворю, и их глазам открывались знакомые с малых лет перелески близ Музея-усадьбы Абрамцево. Притихшие, гуляли они по тенистому парку, куда словно из сказки пришла избушка на курьих ножках^*, построенная по эскизам В. Васнецова. Любовались прекрасными изразцами М.Врубеля, украшающими приземистую (squat) церковь. Зачарованные ( enchanted), бродили по залам музея, где хранятся полотна Серова, Репина, Поленова, Левитана, Васнецова, Коровина. Много интересного рассказывает своим ученикам Николай Николаевич о творчестве Е.Д. Поленовой, показывая им её работы - рисунки столов, полочек, шкафчиков, украшенных резьбой.

^* (Избушка на курьих ножках - сказочный образ. В русских народных сказках злая Баба-Яга живёт в избушке, которая стоит на курьих (от слова "курица") ножках. Эта избушка волшебная: она может передвигаться.)

Избушка на курьих ножках

Он глубоко убеждён, что такие встречи с прекрасным формируют, воспитывают вкус будущего мастера, обогащают духовный мир человека. Он уверен, что настоящий художник рождается лишь тогда, когда природа начинает открывать ему свой тайны.

По О.Русёцкой. Фрагменты из книги "Прикосновение к источникам"

Березовый лес