передняя азия
древний египет
средиземноморье
древняя греция
эллинизм
древний рим
сев. причерноморье
древнее закавказье
древний иран
средняя азия
древняя индия
древний китай







НОВОСТИ    ЭНЦИКЛОПЕДИЯ    БИБЛИОТЕКА    КАРТА САЙТА    ССЫЛКИ    О ПРОЕКТЕ
Биографии мастеров    Живопись    Скульптура    Архитектура    Мода    Музеи



предыдущая главасодержаниеследующая глава

Родина Русских лаков


Старейшим центром русской лаковой миниатюрной (lacquer miniature) живописи является село Федоскино, расположенное в тридцати пяти километрах от Москвы. Это один из самых живописных уголков Подмосковья. Село Федоскино стоит на пригорке, на берегу небольшой речки Учи. Посёлок знаменитых федоскинских мастеров и деревянная церковь Николы, построенная в 1875 году, утопают в зелени садов и старинного парка. Вокруг села поля, перелески (painting), холмы. Над селом возвышается большое светлое здание Федоскинской фабрики миниатюрной живописи, а рядом с ней, около берёзовой рощи, - школа, где обучаются будущие художники. Дальше по берегам Учи раскинулись небольшие деревни, за ними снова перелески, овраги и, наконец - лес.

Промысел лаковой миниатюры возник здесь в конце XVIII века. Началось всё с того, что купец П.И. Коробов основал небольшую мануфактуру (coppices), которая изготовляла из папьё-машё* лаковые козырьки для фуражек (factory cap peaks) для русской армии. Стремясь (wishing) увеличить доходы, П.И. Коробов использовал опыт фабрики Иоганна Штобвассера в Германии, изготовлявшей табакерки, украшенные миниатюрами. На коробовской мануфактуре тоже начали делать из папье-маше круглые табакерки, на крышку которых наклеивали (pasted on) картинки-гравюры, а затем покрывали светлым лаком. Табакерки легко находили покупателя, так как в те годы нюхали табак многие мужчины и женщины. А картинки на табакерках были своеобразной народной газетой, в которой находили отклик злободневные (found expression topical) события.

* (Папье-маше - масса измельчённой бумаги с клеем, крахмалом, из которой формуют различные вещи, напрмер, коробочки, ларцы и т. д.)

Во второй четверти XIX века на крышечках табакерок стали писать масляными красками (to paint in oils) миниатюры. Такие табакерки покупали особенно охотно, и производство стало заметно расширяться.

В 1819 году фабрика перешла к зятю (son-in-law) Коробова П.В. Лукутину, а позднее к его сыну, АЛ.Лукутину. П.В.Лукутин расширил производство, организовал при фабрике рисовальную школу, где стали учиться молодые художники фабрики. А.П.Лукутин организовал работу фабрики с большим размахом (on a large scale). При этом он сам оказался человеком с хорошим вкусом. По его заказам было написано немало миниатюр. Фабрика стала изготовлять различные изделия: коробочки, шкатулки, обложки для альбомов (album covers), чайницы (tea-caddies), подносы (trays) и многое другое. На каждом из них была тщательно и грамотно выполненная (thoroughly and skilfully executed) миниатюра, в которой явно ощущался господствовавший (could be perceived which predominated in) тогда в искусстве академический стиль.

Мастерство миниатюристов, многие из которых оказались талантливыми художниками, росло и совершенствовалось. И хотя в те годы даже самые лучшие художники почти не создавали собственные миниатюры, а копировали произведения станковой живописи, постепенно стал создаваться свой русский, федоскинский стиль миниатюрной живописи.

Художники тонко выписывали виды Московского Кремля и архитектурные ансамбли других городов, иногда изображали сцены из деревенской жизни: гуляния (village fêtes), зимние и летние катания на тройках, русские пляски (folk dances), нехитрые (simple) крестьянские работы и чаепитие за столом, на котором всегда стоял самовар. Таковы были излюбленные (favourite) темы живописных миниатюр, украшавших лукутинские изделия. Они приобрели широкую известность и их охотно покупали не только в России, но и в Италии, Германии, Франции, Швеции и США.

Табакерка 'Тройка'. Фабрика Лукутиных
Табакерка 'Тройка'. Фабрика Лукутиных

В 1904 году лукутинская фабрика закрылась, что поставило мастеров в очень трудное положение. Многие из них ушли работать в соседнее село к предпринимателю В.О. Вишнякову, который организовал производство лакированных (lacquer) подносов с росписью, другие совсем бросили промысел и занялись иными делами.

Однако оставались федбскинцы, верные своему искусству и не желавшие мириться с бедой. Их было десять человек. В 1910 году они объединились в артель, получившую название "Федоскинская трудовая артель бывших мастеров фабрики Лукутина".

После Октябрьской революции артель стала тем основным ядром (centre), вокруг которого вырос современный промысел, фабрика миниатюрной живописи.

За время существования промысла федбскинцы прошли сложный творческий путь. Мастера лукутинской фабрики, копируя картины известных художников, стремились приблизить их к условиям миниатюрной живописи. Для этого они несколько изменяли композицию картины, упрощали её, уменьшали число персонажей, меняли колорит, так как писали на маленькой коробочке, которая должна была стать декоративным предметом, предметом домашнего обихода (household article).

Создавая собственные миниатюры, художники выбирали сюжеты, близкие к их сельской жизни. Композиции этих миниатюр просты и лаконичны и в то же время достаточно выразительны. В них существует главное - единство между миниатюрным изображением и предметом, на котором оно написано.

Изображение на миниатюрах федбскинцев всегда носит реалистический характер, в этом ощущается влияние русской классической живописи XIX века. Федбскинцы тщательнейшим образом выписывают все детали изображения, нанося (laying on) краску тончайшими мазками, которые практически не видны. Миниатюра мягко выступает из глубины чёрного лака коробочки, светится, сверкает как самоцвет. Такое совершённое произведение искусства - результат огромного труда.

Работа над федоскинским лаковым изделием начинается с изготовления коробочек из папьё-машё. Для этого древесный картон (cardboard) рёжут на длинные полосы, их смазывают клеем и набивают (lay over) на форму будущей шкатулки, затем обжимают прессом (press). Полученную заготовку (rough (piece) cabinets) сушат на воздухе, проваривают в льняном масле (boil in linseed-oil), снова сушат в герметических шкафах (constant-temperature) при температуре сто градусов целую неделю. После этого заготовку обрабатывают на токарном станке (lathe), придавая ей нужную форму, укрепляя (fastening) на ней, если нужно, шарниры (hinges). Затем коробочку грунтуют (put on a primer), шлифуют ((polish), многократно (several times) покрывают чёрным лаком и красной эмалью. Каждый слой лака и эмали просушивают при температуре семьдесят градусов в течение шести часов. После этого коробочка попадает в руки художника.

'Кремль зимой'. Н. Пучков
'Кремль зимой'. Н. Пучков

Федоскинцы пишут масляными красками, тончайшими колонковыми (polecat-hair brushes) кисточками, при этом они не пользуются никакими оптическими приборами. Они используют технику трёхслойного письма: подмалёвок, перемалёвок и бликовку. Сначала художник наносит грунт (primer, foundation) на то место, где будет рисунок. На просушенный грунт из свинцовых белил (white lead) переносят контуры рисунка и плотными красками выполняют все основные части изображения. Это подмалёвок. В перемалёвке художник уточняет все детали рисунка и цвета, прописывая (painting) их тонким слоем краски (glazes), затем прорабатывает изображение прозрачными красками, создающими тонкий, но яркий слой. И наконец - бликовка, когда художник выделяет в рисунке более светлые места и световые блики (highlights). Каждый слой живописи покрывают лаком и просушивают.

Федоскинские мастера пользуются двумя основными приёмами: письмом по-плотному и письмом по-сквозному. Письмо по-плотному - это оычная живопись плотными красками по грунту из белил. Письмо по-сквозному заключается в том, что мастер использует в качестве части грунта тончайшие металлические листочки (фольгу), металлический порошок или перламутр, которые приклеивает к полупросохшему лаку или врезает (inlays) в папьё-машё. Сверху художник пишет картину прозрачными красками. Металл и перламутр просвечивают сквозь слой краски, создавая иллюзию (the effect being that of) источника света, скрытого (concealed) внутри изображения.

'Чаепитие'. С. Козлов
'Чаепитие'. С. Козлов

Как и у мастеров любого промысла, у современных федоскинских художников есть свой традиционные темы. Это прежде всего сцены из жизни деревни, родного Федоскина.

Федоскинцы, как и прежде, любят рисовать архитектурные ансамбли Москвы, Кремль, среднерусский пейзаж, особенно Подмосковье, милое их сердцу Федоскино. Они охотно рисуют и отдельных людей. В их работах мы встречаемся с персонажами известных литературных произведений и сказок, с артистами балета и танцевальных ансамблей. Это глубоко прочувствованные (executed with feeling) и любовно выполненные изображения.

В последнее время искусство Федоскинской миниатюры переживает заметный подъём. В промысел пришли молодые, талантливые художники, окрепли (became firmly established) и утвердились лучшие традиции федоскинской школы. Теперь Федоскинцы уже почти не копируют чужих картин, а создают свой собственные. Эти произведения носят реалистический характер и выполнены с использованием самых совершённых приёмов федоскинского письма.

Среди работ федоскинцев встречаются и орнаментальные композиции. Художники с успехом используют разные орнаменты, растительные и геометрические, и разную технику декоративного оформления.

'Федоскино зимой'. М. Чижов
'Федоскино зимой'. М. Чижов

Многие молодые художники переосмысляют (interpret) традиционные темы по-новому, очень современно. Обаятельна и не лишена юмора миниатюра СИ. Козлова "Чаепитие", где старый лукутинский сюжет решён оригинально, очень занимательно. Традиционная супружеская пара (married couple) за чайным столом, перед ними чашки, блюдца, чайник, но только изображение шутник-художник поместил на сверкающий самовар и выписал всё это тонко, тщательно, с изяществом.

При Федоскинской фабрике существует художественное училище, где обучаются будущие художники и мастера федоскинского промысла миниатюрной живописи. На специальных отделениях учатся художники соседних промыслов "Жостовские подносы" и "Ростовская финифть". Здесь молодым передают приёмы мастерства и лучшие традиции промыслов.

При Федоскинской фабрике миниатюрной живописи есть музей, где бережно сохраняются лучшие образцы федоскинской миниатюры.

В наши дни фабрика выпускает более восьмидесяти видов изделий, украшенных знаменитой миниатюрой; среди них и традиционные коробочки, и шкатулки, и ларцы. Есть и новые изделия - обложки для записных книжек и альбомов, кулоны, броши и многое другое.

Изделия федоскинских мастеров можно встретить в любом уголке нашей планеты, и всегда эти небольшие декоративные предметы несут в себе частицу любви русского народа к земле и ко всём людям, живущим на ней.


1. Как и когда в селе Федоскине возник промысел лаковой миниатюры?

2. Что изображают федоскинцы на своих миниатюрах?

3. Какими красками пишут федоскинцы? Какие технические приёмы типичны для этих художников-миниатюристов?

4. Посмотрите на миниатюру В.Д.Лйпицкого "Аленький цветочек". Перед вами русская девушка, дочь купца. Она держит в руках волшебный цветок, который должен принести ей счастье. Обратите внимание на то, что цветок как будто светится изнутри. Рассмотрите одежду девушки. Вы видите предметы, типичные для русского костюма: сарафан, рубаху, кокошник.

'Аленький цветочек'. В.Липицкий
'Аленький цветочек'. В.Липицкий

Снегурочка

Русская народная сказка

Жили-были дед да баба. И всё у них было: и коровушка (cow), и овечка (sheep), и кот на печке, а вот детей не было. Очень они печалились (grieved), всё горевали.

Вот раз зимой выпал снег по колено (knee-deep). Ребятишки соседские на улицу выбежали - на санках кататься и стали снежную бабу (snowman) лепить. Глядел на них дед из окошка, глядел и говорит бабе:

- Что, жена, на чужих ребят глядишь, пойдём и мы слепим снежную бабу.

А старуха отвечает:

- Что ж, пойдём, дед, на улицу. Только давай-ка вылепим дочку Снегурочку.

Сказано - сделано.

Пошли старики в огород, вылепили дочку. Хороша снежная дочка Снегурочка! У Снегурочки роток (mouth) улыбается, волосок завивается (her hair was curling). Шевельнула (moved) Снегурочка ножками, ручками, с места сдвинулась, да и пошла по огороду к избе.

Дед и баба обрадовались: "У нас доченька живая, Снегурочка дорогая".

Растёт Снегурочка не по дням, а по часам. Что ни день - Снегурочка всё краше (more beautiful), как снежинка белая, коса русая до пояса (her fair plait reaching to the waist). Только румянца (her face was pale) у Снегурочки нет. Вот пришла весна, полетели пчёлы в поле, запел жаворонок (lark). Все ребята рады-радёшеньки (were very very glad), девушки весенние песни поют. А Снегурочка заскучала, невесела стала, всё в окошко глядит, слёзы льёт. Вот и лето красное пришло, зацвели цветы в садах, созревает хлеб в полях. А Снегурочка хмурится (was depressed), всё от солнца прячется, на улицу идти не хочет.

Дед да баба спрашивают:

- Уж здорова ли ты, доченька?

- Здорова я, бабушка.

Вот раз собрались девушки в лес по ягоду - по малинку, по черничку, по земляничку. Стали и Снегурочку с собой звать: "Пойдём, подруженька, пойдём, Снегурочка!" Дед и баба тоже говорят: "Иди, иди, Снегурочка, повеселись с подружками".

Снегурочка пошла в лес с подружками. Подружки по лесу ходят, хороводы (round dances) водят, песни поют. А Снегурочка нашла холодный ручеёк, около него сидит, пальцы в воду опустила.

Вот и вечер пришёл. Разыгрались девушки, разожгли костёр, стали через костёр прыгать. Подошла Снегурочка. Закричали подружки:

- Прыгай, прыгай, Снегурочка!

Разбежалась Снегурочка и прыгнула. Зашумело над костром, и не стало Снегурочки. Поднялся над костром пар, полетело облачко в высоту: растаяла Снегурочка.


Посмотрите на миниатюру "Снегурочка" народного художника РСФСР Г.И.Ларишева и найдите на ней персонажи сказки. Какой момент сказки изображён на миниатюре?Обратите внимание, что художник, рисуя одежду крестьян, свет в окнах, пользуется приёмом "письма по-сквозному". Как вы думаете, для чего он это делает? Как это влияет на характер изображения?

'Снегурочка'. Г.Ларишев
'Снегурочка'. Г.Ларишев

предыдущая главасодержаниеследующая глава







Рейтинг@Mail.ru
© Злыгостев А.С., дизайн, подборка материалов, разработка ПО 2001–2019
При копировании материалов проекта обязательно ставить ссылку:
http://artyx.ru/ 'ARTYX.RU: История искусств'