передняя азия
древний египет
средиземноморье
древняя греция
эллинизм
древний рим
сев. причерноморье
древнее закавказье
древний иран
средняя азия
древняя индия
древний китай



Зачем древние египтяне мумифицировали миллионы птиц?

15 малоизвестных исторических фактов о Византийской империи, ставшей колыбелью современной Европы

Что было на месте Древнего Египта?

История ранней геометрии: от Древнего Египта до Древнего Китая

В озере Титикака нашли идеально сохранившиеся артефакты эпохи Империи инков

Прочитан свиток с календарем Кумранской общины

Канал Карла Великого - неудавшийся проект




Последние из тхару: загадочные татуировки у женщин вымирающего племени в Непале

Остров Пасхи, Америка и генетика

Киноновинки о путешествиях 2019-2020

Монголия и Эфиопия обогнали Россию по выживаемости взрослых

Получение высшего образования в США

Географы создали карты, отражающие изменения поверхности Земли за последние 25 лет

Как зарабатывать на путешествиях




Советы ювелирного стилиста: выбор актуальных моделей женских колец

Сокровища Кимберлитовой трубки

Ученые из Китая освоили выращивание алмазов из «семян» с «удобрениями»

На Урале создают уникальные скульптуры из самоцветных камней

Голландская фирма создала первое в мире кольцо, сделанное полностью из выращенного в лаборатории бриллианта

Ложки, вилки, ножики в новой жизни - украшения

Муассанит: ярче бриллианта и крепче сапфира



НОВОСТИ    ЭНЦИКЛОПЕДИЯ    БИБЛИОТЕКА    КАРТА САЙТА    ССЫЛКИ    О ПРОЕКТЕ
Биографии мастеров    Живопись    Скульптура    Архитектура    Мода    Музеи



предыдущая главасодержаниеследующая глава

Флорентийская живопись второй половины XV века

Во Флоренции во второй половине XV века можно проследить различные тенденции в развитии живописи. Значительную роль в художественной жизни города играли большие мастерские, служившие своеобразной школой для молодых живописцев и скульпторов. Наиболее известными среди них во второй половине столетия были мастерские братьев Поллайоло и Андреа Верроккьо, учителя Боттичелли и Леонардо да Винчи. Здесь выполнялись самые разные работы: картины, скульптура всех родов, гравюры, ювелирные изделия, медали.

"Мадонна с младенцем", поступившая в Эрмитаж уже после Октябрьской революции, была определена как работа Пьетро Поллайоло (около 1441-1496). Однако эта картина, скорее всего, вышла из мастерской Андреа Верроккьо (1435/36-1488)*. В картине наглядно отразились интересы и круг занятий флорентинских мастерских.

* (Атрибуция была сделана на основании стилистического сходства с "Мадонной с младенцем" (бывшее собрание Парри, ныне Лондон, галерея Института Кортолда), которая, в действительности, обнаруживает очень большую близость к эрмитажной картине, но в настоящее время всеми исследователями приписывается мастерской Верроккьо, что заставляет нас считать и "Мадонну с младенцем" работой этой мастерской.)

Мадонна изображена сидящей на троне, на ее коленях - благословляющий Христос. Трон напоминает сложное архитектурное сооружение с круглой аркой, антаблементом и колоннадой. Художник добивается скульптурной объемности в передаче форм, что свидетельствует о его навыках не только живописца, но и ваятеля. Ювелирная тщательность, с какой проработаны украшения платья и диадема на голове Марии, говорит еще об одном призвании художника, мастера золотых дел. Пейзаж в картине носит конкретный характер. На заднем плане видна река Арно с ее низкими, извилистыми берегами. Интерес к пейзажу, стремление к осязательности форм, четкая разработка перспективы, увлечение античностью (цоколь колонны украшен античным рельефом) - все это не только свойственно "Мадонне с младенцем", типичному произведению раннего Возрождения, но и характеризует определенные тенденции флорентийской живописи середины XV века.

С 30-х годов XV века в общественной жизни Флоренции происходят существенные изменения: Флоренция фактически перестает быть республикой - власть берет в свои руки богатая банкирская семья Медичи. И хотя в городе формально остается коммунальное правление, на самом деле укореняется тирания, против которой во всех слоях общества постепенно нарастает недовольство. В условиях усиливающегося экономического и политического кризиса, словно пытаясь избежать грядущих бед, семья Медичи стремится создать иллюзию стабильности и вечно длящегося праздника. Всевозможные увеселения, пиры, карнавалы, охоты следуют друг за другом.

Андреа Веррокьо, мастерская Мадонна с младенцем
Андреа Веррокьо, мастерская Мадонна с младенцем

Некоронованный правитель Флоренции Лоренцо Медичи (1449-1492), прозванный Великолепным, соперничает с королями в пышности и блеске своего двора. Вокруг Медичи группируются поэты, философы, художники и скульпторы.

Среди мастеров, связанных с окружением Медичи, был Сандро Боттичелли (1445-1510), художник, обогативший итальянское искусство широким обращением к античной тематике и новым представлением об эмоциональной жизни человека. Лучшие работы о Боттичелли остались на его родине, во Флоренции.

Две небольшие картины Эрмитажа - "Святой Иероним" и "Святой Доминик" - лишь в какой-то мере могут дать представление о живописи мастера. Они являлись, по всей видимости, створками переносного алтаря. Иероним изображен кающимся в пустыне, Доминик - созерцающим видение: в небесах в окружении херувимов и ангелов, трубящих в трубы о приближении Страшного суда, ему является Христос. Картины относятся к позднему периоду деятельности художника и были созданы примерно между 1495 и 1498 годами. Именно в это время Флоренция переживала особенно тяжелый период - она находилась под угрозой французского завоевания. После смерти Лоренцо Великолепного его сын Пьеро был изгнан из города и правление практически перешло в руки фанатика-монаха Савонаролы, мечтавшего превратить город в огромный монастырь со строгим уставом. В 1498 году Савонарола был сожжен, его мученическая смерть поразила многих. Среди тех, на кого призывы и проповеди монаха произвели сильное впечатление, был и Боттичелли. Он отказывается от светских сюжетов в пользу религиозных, приобретающих мистический характер. Экспрессия фигур обоих святых на эрмитажных картинах достигает высшего напряжения. Контуры, всегда бывшие основным выразительным средством живописи Сандро, становятся резкими, жесты - почти конвульсивными. Спокойная природа, па фоне которой истязает себя перед распятием Иероним или лихорадочно поднимает благословляющим жестом руку Доминик, становится символом очищения и надежды, не покидавшей Боттичелли даже при создании наиболее драматических произведений.

Об устремлениях Боттичелли и его круга мы можем судить по двум превосходным работам Филиппино Липпи (около 1457-1504), ученика Боттичелли и сына фра Филиппо Липпи. Одна из них, "Поклонение младенцу", исполнена в середине 80-х годов XV века.

С конца XIV столетия на Апеннинском полуострове стало обычным изображать евангельскую сцену рождества Христа как поклонение младенцу. Наметилось несколько типов подобной композиции. В одном случае изображались только две главные фигуры - Марии и Христа; в другом - рядом с ними молился святой Иосиф и, согласно легенде, новорожденный лежал в яслях, около которых стояли вол и осел, или, как па эрмитажной картине, мадонну с младенцем окружали ангелы.

Филиппино переносит место действия в рай, пределы которого ограничены балюстрадой. Ангелы охраняют мадонну и ребенка. За оградой разворачивается пейзаж, наглядно показывающий достижения живописи второй половины XV века. Это особенно заметно, если сравнить произведения обоих Липпи, отца и сына. Филиппино обращается не только к линейной перспективе, но и использует элементы воздушной: легко чередуются планы; по мере удаления предметы теряют четкость очертаний и становятся светлее. Это ощущение усиливается оттого, что сразу за оградой помещено тонкое дерево: его темная листва создает нужный контраст по отношению к светлому небу, спокойной глади моря, стройным башням далеких городов. Пейзаж - не только часть пространства, по п определенная эмоциональная среда, вносящая в сцену нужную лирическую интонацию.

В центре композиции хрупкая изысканная мадонна поклоняется Христу, ангелы составляют их свиту: двое поддерживают край плаща Марии, играя роль пажей при королеве, двое склоняются над младенцем, лежащим на тонкой пелене, заботливо расстеленной одним из ангелов. Справа и слева, не касаясь земли, парят еще два посланца небес, за их спиной трепещут прозрачные крылья. Филиппино изобразил фигуры ангелов немного склоненными, так, чтобы изгиб тел вторил контуру топдо*, требующего от художника большого мастерства в построении композиции.

* (Тондо - картина или рельеф круглой формы.)

В картине много деталей, которыми кватрочентисты любили наполнять свои произведения: ограда украшена вазами с букетами цветов; пестрые цветы растут на лугу, на мраморной скамье лежит молитвенник, и о него разбился в сверкающий поток брызг золотой луч, упавший с неба.

Рассматривая картину, нельзя не обратить внимание на некоторую странность в трактовке фигуры мадонны: трудно понять, опустилась ли она на колени или стоит во весь рост. И тут же художник демонстрирует свое умение строить человеческую фигуру, в чем можно убедиться, взглянув на парящих ангелов: их пропорциональные тела просвечивают сквозь топкие ткани.

Филиппино словно вкрапляет в картину элементы средневекового искусства: мадонна вновь бестелесна и масштабно значительно больше, чем находящиеся рядом ангелы. Подобное обращение к наследию средних веков в работах Филиппино и Боттичелли становится чертами стиля, помогает художникам обрести высокую степень эмоциональности, которую античность им дать не могла.

Черты, присущие творчеству Филиппино, проявляются и в другой, более поздней его картине "Благовещение", датируемой серединой 1490-х годов. В духе того времени евангельская легенда переносится в современный художнику интерьер. В глубине - деревянная кровать под балдахином; на столе, около которого на высоком кресле сидит мадонна,- книги, разбросанные вокруг подсвечника с огарком свечи. Создавая этот превосходный натюрморт, художник демонстрирует свое умение показать предмет в пространстве: синие и красные фолианты то положены, то поставлены, некоторые повернуты к зрителю корешками, у других видны тяжелые кожаные переплеты с пряжками, часть книг полуоткрыта, среди страниц одной из них видна закладка.

Казалось бы, оставалось совсем немного, чтобы натюрморт выделился в самостоятельный жанр. Но в эпоху Возрождения этого не произойдет. Подобно пейзажу, натюрморт будет входить в композицию лишь как ее составная часть.

Конкретность интерьера естественно сочетается у Филиппино с разработкой линейной перспективы, остававшейся одной из центральных проблем искусства XV века. Впечатление реальности помещения усиливает освещение. Прекрасно найдено соотношение затененной стены и залитого солнцем косяка двери, сквозь которую свет широкой полосой вливается в комнату. Вместе с тем, используя приемы старой живописи, художник сохраняет традиционные золотые лучи, в сиянии которых к мадонне слетает голубь.

В эту обстановку внесена необычная пота. Дело даже не в том, что в комнате появляется ангел, а в том, как он появляется, - он только что влетел, чуть преклонив колени, отчего тело приняло неустойчивое положение, его большие радужные крылья еще не успокоились после полета, а складки одежды клубятся в произвольном ритме, обусловленном не движением тела, а фантазией художника.

Итак, в конце XV века во флорентийской живописи намечаются разные пути развития. Один из них - путь Боттичелли и его круга, в том -числе и Филиппино Липпи, с характерным для них расширением тематики ("Весна" и "Рождение Венеры" Боттичелли), эмоциональностью, сознательной произвольностью, проявляющейся подчас в передаче движения, в решении пространства, в выборе пропорций, использовании странных причудливых архитектурных и скульптурных мотивов. Одновременно творчество этих мастеров знаменует и конец раннего Возрождения. В то же время во Флоренции намечается другая важная линия, ведущая к искусству Высокого Возрождения.

предыдущая главасодержаниеследующая глава





Артемизии Джентилески, её называют одной из первых феминисток в истории

В сеть выложили коллекционные экспонаты из музея Метрополитен

Рентген помог восстановить картину из разрушенного Везувием города

Завершающий штрих: последние картины известных художников

Для Дега Парижская опера была лабораторией и «его спальней»

Картины Павла Никонова стали одной из вех отечественной живописи

«Мальчик в голубом» отправится на реставрацию



Древняя архитектура иранского города спасает людей от жары

Александр Померанцев – выдающийся русский архитектор

В Москве завершилась реставрация особняка Ивана Морозова

В Испании появился первый мост, распечатанный на 3D-принтере

Знаменитая Пизанская башня, которая все падает, но никак не упадет

Устойчивый кампус, построенный из 22 морских контейнеров

Экологически чистый дом с нулевым энергопотреблением



Комикс впервые в истории попал в лонг-лист Букеровской премии

Литературную премию Международный Букер присудили израильскому писателю

Новый роман Хан Ган отправился в «Библиотеку будущего»

«Нацбест-2017» выиграла Анна Козлова с романом «F20»

В Швеции вручили альтернативную Нобелевскую премию по литературе

Авторам предложили разместить их книги для вечного хранения

Найдено незавершенное продолжение «Заводного апельсина» Берджесса


Рейтинг@Mail.ru
© ARTYX.RU 2001–2021
При копировании материалов проекта обязательно ставить ссылку:
http://artyx.ru/ 'ARTYX.RU: История искусств'

Поможем с курсовой, контрольной, дипломной
1500+ квалифицированных специалистов готовы вам помочь