передняя азия
древний египет
средиземноморье
древняя греция
эллинизм
древний рим
сев. причерноморье
древнее закавказье
древний иран
средняя азия
древняя индия
древний китай








НОВОСТИ    ЭНЦИКЛОПЕДИЯ    БИБЛИОТЕКА    КАРТА САЙТА    ССЫЛКИ    О ПРОЕКТЕ
Биографии мастеров    Живопись    Скульптура    Архитектура    Мода    Музеи



предыдущая главасодержаниеследующая глава

Последователи Тициана

Влияние Тициана на североитальянскую живопись было очень велико. Из его мастерской вышел ряд значительных художников венецианской школы. К их числу принадлежал и нидерландец по происхождению Ламберт Сустрис (1520-1591). Он учился у Тициана и сопровождал его в Аугсбург, куда Тициан ездил ко двору Карла V.

Сюжет "Юпитера и Ио" Сустриса навеян "Метаморфозами" Овидия. Главный бог римского пантеона изображен со своей возлюбленной Ио в тот момент, когда их застает ревнивая Юнона. Чтобы спасти нимфу от мести супруги, Юпитер превратил Ио в корову - на втором плане Аргус стережет Ио, принявшую облик животного.

Ламберт Сустрис. Юпитер и Ио
Ламберт Сустрис. Юпитер и Ио

Якопо Пальма Младший. Апостолы у гроба Марии
Якопо Пальма Младший. Апостолы у гроба Марии

Совершенно ясно, что истоки пейзажа, играющего главную роль в этом большом полотне Сустриса, надо искать в творчестве Джорджоне и Тициана. Подобное идиллическое настроение и сами мотивы - просторные дали, сверкающие воды, голубоватые горы, раскидистые деревья, стада - хорошо знакомы нам по произведениям учителя Сустриса (вспомним хотя бы "Бегство в Египет" Тициана). Становится понятно, что в дальнейшем именно в Венеции пейзаж разовьется в самостоятельный и очень любимый жанр живописи. По существу, у Сустриса человеческие фигуры на первом плане играют роль стаффажа, в то время как основная тема произведения - природа. Венецианский мастер еще не преодолевает условности, свойственной Ренессансу в подобных картинах: сохраняется "кулисное" построение пространства, голубая даль призвана оттенить первый, более темный, план. Но при этом возникает и типично возрожденческий образ возвышенно-спокойного мира, в котором боги уподобляются людям, а люди становятся равными богам.

Другим учеником Тициана был Якопо Пальма Младший (1544-1628). Венецианец, он учился живописи в Урбино и Риме, а в 1570 году, вернувшись в родной город, стал посещать мастерскую Тициана. Созданные Пальма Младшим полотна украсили многочисленные церкви Венеции, залы Дворца дожей. Его заказчиками сделалась знать Европы, в том числе император Рудольф II.

В Эрмитаже хранится нижняя часть гигантского плафона "Апостолы у гроба Марии", выполненного художником для религиозного братства Сан Джироламо по заказу его главы Фраыческо Тебальдо. На эрмитажном полотне (349X880 см) апостолы толпятся у опустевшего гроба вознесшейся на небо богоматери.

Сохранилась ли вторая часть плафона - неизвестно, но по эскизу "Вознесение Марии" (Венеция, Музей Кверино Стампали) можно представить себе всю композицию: наверху в небесах изображены мадонна и бог-отец, окруженный двадцатью четырьмя старцами из Апокалипсиса и святыми.

Нельзя до конца по фрагменту, висящему на стене как станковая картина, вообразить, как выглядел бы в целом плафон, вмонтированный в потолок. Пальма Младший рассчитывал на определенную точку зрения, снизу вверх, - недаром фигуры и ступени, ведущие к саркофагу, даны в сильных ракурсах.

"Апостолы у гроба Марии" демонстрируют соединение в одном полотне тенденций двух разных школ - венецианский колорит сочетается с чисто римской пластичностью фигур. И тела, и позы, и лица у всех апостолов почти одинаковы, всякая индивидуальность исчезает, ее место занимает своего рода стереотип, что становится типичным для римско-болонского академизма конца XVI- начала XVII века.

Как уже говорилось выше, в Венеции ренессансные традиции сохранялись дольше, чем в других центрах Италии. Здесь еще в середине и даже во второй половине чинквеченто работают художники, сохраняющие верность представлениям Возрождения.

предыдущая главасодержаниеследующая глава







Рейтинг@Mail.ru
© Злыгостев А.С., дизайн, подборка материалов, разработка ПО 2001–2019
При копировании материалов проекта обязательно ставить ссылку:
http://artyx.ru/ 'ARTYX.RU: История искусств'