Введение (Л. Крамаренко)

Л. Крамаренко, зав. отделом журнала "ДИ СССР"

Содержание сборника "О красоте и пользе" составляют 9 статей, печатавшихся на протяжении 1967-1971 годов в журнале "Декоративное искусство СССР".

Пять лет, казалось бы, большой срок для периодической печати, тем не менее статьи связаны не только общностью предмета обсуждения, но главное - единством проблематики, общим стремлением выяснить вопрос о сущности и целях произведений декоративно-прикладного искусства. Именно это позволило нам дать сборнику название "О красоте и пользе", в котором раскрывается основной аспект проблем, подлежащих рассмотрению в статьях критиков и теоретиков искусства. Общность позиций, однако, не предполагает отсутствие разных мнений, споров между авторами. Мало того, статьи сборника (К. Макарова, Н. Воронова, Г. Капеляна, Н. Степанян, Ю. Герчука, В. Глазычева, К. Кантора и Б. Смирнова) представляют собой по существу дискуссию на тему, обозначенную в названии издания. Именно это придает многим статьям остроту и полемический задор и уж во всяком случае лишает их академической окончательности и безапелляционности суждений. Такое перенесение дискуссионного разговора со страниц периодической прессы в более фундаментальное издание - явление нечастое, и именно в нем особенность данного сборника. Именно благодаря этому он сохраняет атмосферу конкретного разговора критиков о явлениях искусства сегодняшнего дня, ту горячность споров, которые вызывали выставки и отдельные произведения 60-х годов, передает накал живой творческой жизни художников и искусствоведов, которой жил журнал "ДИ" в этот период. А период этот был ознаменован большими выставками - всесоюзным смотром художественных сил страны, приуроченным к 50-летнему юбилею Октября и 100-летнему юбилею со дня рождения В. И. Ленина. Конечно, за пределами сборника остались еще многие высказывания и полемические заметки, печатавшиеся в журнале в эти годы.

Может возникнуть вопрос: какая необходимость перепечатывать дискуссионные статьи через несколько лет после их написания, когда по логике вещей, многие их положения являются спорными или устаревшими. Возможно, справедливее было бы, не сбивая читателя, напечатать лишь статьи, в которых выражена безусловно правильная точка зрения, или одну общую, где были бы поставлены все точки над i, разобрано, "кто прав, кто виноват", и высказано окончательное суждение о том, что же такое красота и в чем польза декоративного искусства. Думается, что едва ли такая статья удовлетворила бы любознательность читателя, желающего изучить и проникнуть в жизнь декоративного искусства 60-х - начала 70-х годов.

Прежде всего потому, что живой процесс искусства не может быть сведен к однозначному определению "правильно - неправильно". Слишком часто та или иная творческая индивидуальность, то или иное произведение не подходят под общие мерки и при рассмотрении, с одной стороны, выглядят "неправильными", а с другой - вдруг оборачиваются "правильными". И наоборот. Например, известный ансамбль из стекла "Праздничный стол" Б. Смирнова, на который ссылаются многие авторы статей, выглядит на первый взгляд антиутилитарным, "бесполезным" произведением, в котором кувшин - не кувшин, а курица с цыплятами, графин - хоровод скоморохов, а из рюмки и стакана пить не очень-то удобно. Но какую радость вызывает он у зрителя яркими красками, причудливыми формами, как отчетливо будит воспоминания о народном стекле, о творчестве мастеров-стеклодувов; скольких молодых художников, учеников Смирнова, заставил этот ансамбль задуматься над новыми необычными решениями. Это ли не реальная польза произведения декоративного искусства! А о красоте спорить еще труднее! Таким образом, нередко разница аспектов рассмотрения явления искусства, неодинаковость точек зрения, метода анализа разных авторов позволяет глубже и разностороннее рассмотреть предмет во многих его связях с жизненной полезностью, отношением к прошлому наследию и будущему развитию искусства. Нередко спор критиков и художников, сосредоточенный на одной группе произведений, освещает их с разных сторон, как бы высвечивает их содержательную форму, дает многогранные срезы и тем самым ставит эти произведения в сложный ряд явлений современной культуры.

Статьи сборника не носят общетеоретического характера. Искусствоведческие концепции в них строятся в основном на конкретном материале произведений декоративного искусства, созданных в 60 - е годы и демонстрировавшихся на многочисленных всесоюзных и республиканских выставках этого времени.

Поэтому наш сборник раскрывает перед читателем достаточно полную картину художественной практики декоративного искусства за истекший период. А период этот, следует подчеркнуть, знаменовался бурным развитием многих видов декоративного искусства - керамики, стекла, гобеленов, ювелирного дела и др.

Мы не нашли нужным включать в сборник статьи обзорного характера по выставкам. Помещены лишь те высказывания, которые суммируют впечатления от показанных произведений и предлагают выводы общего характера о путях развития современного декоративного искусства. Хотя публикуемые статьи были написаны и напечатаны в журнале несколько лет назад, их содержание остается актуальным и по сей день. Размышления о художественно-идейном смысле декоративного искусства, о соотношении в нем эстетического и утилитарного начала, о "станковых" и "прикладных" чертах продолжают волновать художников и искусствоведов. Несмотря на расширение художественной практики во всех сферах декоративного искусства, проблемы эти не сняты. Поэтому мы надеемся, что материал сборника и в дни его выхода в свет сохранит свою актуальность и интерес для читателей. Теперь несколько слов по существу разговора. Что же дала полемика о декоративном искусстве? Прежде всего, стало ясно, что общий поток декоративного искусства разделился на несколько ветвей (или видов), различных по своим конкретным эстетическим задачам и художественным средствам. Это - художественное конструирование предметов техники, в том числе бытовой (дизайн), создание образцов массовых бытовых предметов (художественная промышленность) и уникальное творчество художников - для выставок и общественных интерьеров.

При всем различии оценок явления все авторы зафиксировали бурное развитие в 60-е годы именного уникального творчества художников, со сложной формой, своеобразием и законченностью декоративного образа, множественностью индивидуальных манер. В основе этого процесса лежит утверждение самостоятельности декоративного искусства в среде других искусств, наличие в нем идейно-духовного начала.

Некоторые критики (например Н. Воронов) заостряли внимание на необходимости развития художественной промышленности и упрекали художников за отход от строгой утилитарности вещей в сторону "декоративизма" и "выставочности". Ю. Герчук даже увидел в этом новом направлении творчества художников кризисное явление, отход от коренных принципов целесообразности и массовости произведений декоративного искусства. Но большинство авторов (К. Макаров, Н. Степанян, Б. Смирнов) подчеркивали взаимосвязь и взаимообогащение разных видов декоративного искусства, стремление к синтезу бытовой предметной среды с современной архитектурой, углубление духовной связи декоративного искусства с другими видами творчества, удовлетворение им не только материальных потребностей, но и духовных запросов людей.

Некоторая односторонность развития декоративного искусства в 60-е годы, перетекание творческих сил в область создания декоративных вещей, в выставочную деятельность объяснялись не злой волей художников, а отставанием нашей художественной промышленности, ее недостаточной готовностью в силу некоторых экономико-хозяйственных обстоятельств реализовать созданные художниками образцы бытовых изделий. Тем не менее художники продолжали работать над массовым ассортиментом вещей, что и составило резерв новых современных образцов для промышленности.

Грандиозные планы развития народного хозяйства в IX пятилетке, предусматривающие увеличение производства товаров народного потребления почти вдвое, позволяют надеяться, что работа художественной промышленности пойдет теперь быстрыми темпами. И наши художники декоративного искусства встретят эти новые задачи во всеоружии мастерства и понимания своей ответственности перед массовым производством бытовых вещей, что, однако, не будет означать ни снижения роли экспериментальной работы, ни сокращения выставочной деятельности, как общественно полезного художественного труда. Широкое развитие всех сфер декоративного искусства при ясном понимании эстетических задач и связи каждой из них с жизненными процессами, вкусами и потребностями советских людей - вот что делает декоративное искусство неотъемлемой частью культуры советской страны. Такая программа будет ответом на исторические решения XXIV съезда КПСС, предусматривающие наряду с повышением материального благосостояния и максимальное удовлетворение духовных запросов советского народа.