Е. Н. Шульгина. Василий Петрович Ворносков

Народный мастер декоративной резьбы по дереву В. П. Ворносков известен как создатель нового направления в этом искусстве на рубеже XIX-XX веков. Это было сложное, противоречивое и бурное время, время "переоценки ценностей", появления различных направлений в искусстве, что, естественно, не могло не сказаться на работах Ворноскова - не все они равноценны и, может быть, не все приемлемы в наше время. Но очень большое разнообразие и количество их, неистощимая изобретательность и мастерство народного художника, заслужившие ему славу у современников, заставляют нас с интересом и уважением подойти к его творчеству и разобраться, что было в нем веянием эпохи, а что шло от самого мастера и корней народной традиции? И, наконец, что оказалось в его работах прогрессивным и осталось жить и развиваться?

Василий Петрович Ворносков родился в семье крестьянина в 1876 году в деревне Кудрино (Загорского района Московской области), находившейся в четырех километрах от Абрамцева. В 1883 году Вася Ворносков поступил в начальную школу в Абрамцеве, построенную Мамонтовым. После окончания ее в 1887 году он был принят в Абрамцевскую художественно-столярную школу-мастерскую, организованную Мамонтовыми для окрестных крестьян. Художественным руководителем ее стала художница Е. Д. Поленова. Именно здесь была заложена основа творческого развития Ворноскова, от природы одаренного человека, настоящего русского самородка; здесь одиннадцатилетним мальчиком он увидел крупнейших русских художников того времени, принимавших самое активное участие во всех художественных начинаниях Мамонтова. Работы их по прикладному искусству выполнялись в столярной школе.

В годы учения Ворноскова (1887-1890) Абрамцевская школа-мастерская была уже вполне сложившейся организацией. В ней делали не уникальные, а массовые вещи - главным образом предметы домашней обстановки из дерева с резьбою: настенные шкафчики, полочки, столики, скамейки, стулья, ларцы, солонки и другие мелкие вещи жизненного обихода. Основной мыслью Поленовой было "подхватить еще живущее народное творчество и дать ему возможность развернуться"^*.

^* (В. В. Стасов. Елена Дмитриевна Поленова. Биографический очерк.- "Искусство и художественная промышленность". 1899-1900, стр. 22.)

В Абрамцевской мастерской учили только столярному делу; резьбу учащиеся выполняли самостоятельно, так как по наблюдению Поленовой, "разьба..., как искусство, и теперь еще живущее в народе, - такое родное, такое свое дело для мальчика, взятого из крестьянской семьи, что он ее чувствует сам собою и превосходно ее исполняет"^*. И все же именно абрамцевская мастерская дала будущему талантливому резчику "путевку в жизнь". Кроме навыков в столярном деле, он получил здесь творческую "зарядку", научился понимать ценность народного искусства и то, что является в нем самым главным,- поэтическую приподнятость.

^* (В. В. Стасов. Елена Дмитриевна Поленова. Биографический очерк.- "Искусство и художественная промышленность". 1899-1900, стр. 21.)

Молодой Ворносков на первых порах точно следует изученным образцам, выполняет те же вещи с выемчатым геометрическим орнаментом, которые делал под руководством Поленовой. Прекратив в 1892 году сдачу своих изделий в Абрамцево, он направляет их в земские школы-мастерские в Троице-Сергиевом Посаде (ныне Загорск). Заведующий земской Игрушечной мастерской В. И. Боруцкий одобрительно отнесся к изделиям молодого резчика и оказал помощь в продвижении его вещей в торговую сеть.

Но кипучая энергия, природная одаренность, свойственные натуре Ворноскова, заставляют его отказаться от копирования чужих рисунков, требуют проявления собственной творческой инициативы. После перевода В. И. Боруцкого в Москву Ворносков обращается к В. И. Соколову, заведовавшему тогда земской столярной мастерской в Сергиевом Посаде с 1902 года. При первой же встрече с ним Ворносков заявил: "Твои рисунки мне не нравятся, а ты мне вели делать, что я хочу".

Как-то Соколов предпринял в зимнее время поездку к кустарям Хотьковской волости. Заехал он и к Василию Ворноскову в деревню Кудрине "Изба у него была большая,- рассказывает Соколов,- ребят много, так как три брата с семьями жили неразделенными под одной крышей. Я был удивлен тем, что его стены были увешаны картинами своей работы... он объяснил, что живописью начал баловаться с тех пор, как ему удалось быть в Третьяковской галерее и Историческом музее. "У меня и выжигательный аппарат есть - сам сделал",- и показал доску, выжженную... и ряд исполненных им калек на про-масляной бумаге. Я был удивлен его деятельностью, как художника - творца оригинальных и своеобразных работ, конца которым не предвидится..."^*.

^* (В. И. Соколов. Воспоминания о кустарном промысле г. Загорска с 1902 по 1913 г. Рукопись.)

Два старших брата Ворноскова рано скончались, и у Василия Петровича оказалась огромная семья, чуть не в 30 человек. Соколов сообщает, что "Василий не пил и не курил и любил... петь песни в хоре". По словам семьи, Ворносков 20 лет состоял в местном хоре деревни Кудрине Сын его рассказывает, что отец был настолько трудолюбив, что даже в праздники работал. Спал он четыре, самое большее пять часов в сутки^*. А жена добавляет: "По характеру Василий Петрович был человек беспокойный... Бывало за двое-трое суток перед отправкой товара вскочит с трех часов утра и бежит подправлять свои изделия".

^* (См. биографию В. П. Ворноскова, написанную его сыном В. В. Ворносковым. Рукопись.)

Ворносков не любил повторяться и давал копировать свои образцы кому-нибудь другому, а кальки со своими рисунками даже сжигал. "Художник не должен повторять то, что им уже раз сделано",- часто говорил он сыновьям. Но, если в силу крайней необходимости, ему самому все же приходилось повторять какие-нибудь образцы, он всегда несколько отступал от первичного варианта. Даже получая заказы из-за границы на определенные, созданные им ранее вещи, он делал все "приблизительно". Поэтому они все получались разные. И хотя "экспортер бранился, товар обратно не присылал".

Но несмотря на то, что Ворносков жил творческой жизнью, был предан своему любимому делу, вкладывал в него всю свою душу, он оставался настоящим крестьянином. Резьбою он и его семья занимались только зимою, когда не было полевых работ. Весной, летом и осенью, как и все односельчане, они трудились в поле.

При дальнейших встречах с Ворносковым Соколов предлагает ему самостоятельно оформить резьбой то или иное народное изделие. Соколов вспоминает, что уже первые ковши, отделанные Ворносковым плоско-рельефной резьбою, на художественном совете Кустарного музея "были приняты с восторгом" и вызвали удивление богатством орнамента. Соколов же (по его словам) предложил Ворноскову делать шкатулки в виде птиц, рыб, зверей по примеру старинных солонок Исторического музея, стилизуя их по-своему. В этом деле резчик достиг замечательных успехов, проявив большую фантазию и изобретательность^*.

^* (В. И. Соколов. Указ. соч.)

Усиленное внимание к народному искусству со стороны деятелей земства и Кустарного музея, стремление помочь кустарям объясняются теми же причинами, что и деятельность "абрамцевской" группы художников - ростом в среде демократически настроенной интеллигенции интереса к национальному русскому искусству. Как сам С. Т. Морозов - меценат и попечитель Кустарного музея, посвятивший свою жизнь развитию народного искусства, так и сотрудники музея были люди передовых взглядов, живо интересующиеся народным искусством и стремящиеся быть полезными мастерам. В том, что творчество Ворноскова было признано и оценено в нашей стране и за рубежом, также немалую роль сыграл Кустарный музей.

Особенно выделялся среди сотрудников музея художник Н. Д. Бартрам, организатор и руководитель Музея образцов при Кустарном музее, считавший, что необходимо прежде всего будить сознательность у кустаря, развивать его культурно^*.

^* (Н. Д. Бартрам. Отчет Губернскому земскому собранию 12 ноября 1911 года. Доклады Московской губернской земской управы, 1911 - 1914 гг., стр. 90-93.)

Кустарный музей выдвигает Ворноскова как одного из лучших представителей современного народного искусства, посылает его изделия на различные выставки. В 1902 году вещи Ворноскова экспонируются на 1-й Кустарной выставке в Петербурге, где он получает свою первую награду - бронзовую медаль. В 1904 году на выставке в Петербурге же он получает уже Большую серебряную медаль, на выставке в Льеже в 1905 году и в 1906 году в Чикаго - бронзовые медали.

Окрыленный успехами и побуждаемый просьбами односельчан обучить их своему художественному ремеслу, Ворносков в 1906 году открывает в деревне Кудрино учебную мастерскую по типу абрамцевской. Ворносковская мастерская просуществовала до 1914 года, подготовив за это время около 30 мастеров декоративной резьбы, среди них таких одаренных резчиков, как А. И. Артемьев, Н. В. Гуляев и другие.

В. П. Ворносков со своими сыновьями во время работы над порталом. 1939 год

Популярность изделий Ворноскова возрастает с каждым годом. И в 1908 году Кустарный музей организует в своем помещении первую в истории кустарных промыслов персональную выставку Ворноскова. В докладе Губернской земской управы необходимость такой выставки объяснялась тем, что "многочисленные работы Ворноскова теряются в общей массе изделий и, кроме того, лучшие из них очень быстро раскупаются публикой и таким образом недоступны для полного знакомства с ними, а между тем, по мнению компетентных лиц, изделия эти представляют выдающийся художественный интерес как по замыслу, так и по исполнению...".

Выставка творчества одного кустаря для того времени была явлением необычным. Успех выставки был настолько велик, что ее пришлось продлить. В докладе Губернской земской управы говорилось: "Публики было так много, что явилась мысль открыть музей на два воскресных дня для осмотра".

И в дальнейшем изделия Ворноскова неизменно пользуются успехом. В 1909 году на выставке в Казани он получает Большую серебряную медаль. В 1910 году в Гааге - бронзовую, а в 1913 в Петербурге на выставке "Русское народное искусство на 2-й Всероссийской Кустарной выставке" - золотую медаль (за рамки и ковши, среди них огромный, двухметровый).

По воспоминаниям одного из старейших сотрудников Кустарного музея С. К. Ямайкера, каждая новая партия изделий Ворноскова являлась настоящим праздником для музея, настолько все изделия его оказывались интересными, своеобразными, носили печать новизны и чисто народной самобытности. Из каждой такой партии сейчас же создавалась в магазине выставка. Собирались все сотрудники, публика, обсуждались новые формы привезенных вещей. Это еще раз говорит о том, как внимательно относился Кустарный музей к работе кустарей. И, конечно, это было заслугой не только его директора Н. Д. Бартрама, но и квалифицированных художников музея: Б. Н. Ланге, Е. Г. Теляковского, И. С. Баклина, А. А. Суворова и других. Они давали консультации кустарям; такие консультации были очень нужны и Ворноскову. По словам Теляковского, "В. П. Ворносков мог давать прекрасные вещи; но наряду с ними у него появлялись и плохие. Иногда конструкции у него были не продуманы, слишком сложны... орнамент перегружен". Советы художников помогали Ворноскову выправлять эти недочеты.

Октябрьская революция застает Ворноскова в расцвете творческих сил. Вместе со всем трудовым народом он принимает участие в строительстве новой жизни. В качестве делегата 1-го Крестьянского съезда Московской области он слушает В. И. Ленина в Колонном зале Дома Союзов. В 1921 году при его участии в деревне Кудрино организуется артель резьбы по дереву "Возрождение", в которой Ворносков работает в качестве инструктора до 1930 года, создавая все новые и новые образцы.

В 1923 году для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве он делает чернильные приборы и подставки для электроламп. За резную детскую люльку-качалку ему присуждают диплом 1-й степени.

Творчество русского мастера продолжают высоко ценить и за границей. В 1925 году на Международной парижской выставке изделия Ворноскова получают две золотые медали; в 1927 году он награждается Похвальным дипломом на выставке в Монце, а в 1929 году на конкурсе, организованном "Всекомпромсоюзом", он добивается 1-й премии. Его популярность в Московской области настолько возросла, что в путеводителе "Вокруг Москвы" (1930 года) дается совет: "Посетить местного крестьянина, талантливого кустаря Ворноскова".

Поворотным пунктом в судьбе Ворноскова явился 1936 год - Комитет по делам искусств пригласил его принять участие в оформлении "Выставки народного искусства" в Третьяковской галерее. Здесь Ворносков вместе с сыновьями создает известный портал "Охрана границ СССР".

С 1937 года Ворносков работает инструктором в лаборатории дерева Института художественной промышленности и разрабатывает образцы для артелей и выставок. В 1939 году он с сыновьями участвует в оформлении ряда павильонов Всесоюзной сельскохозяйственной выставки и снова показывает свое блестящее мастерство.

Ворносков скончался 4 февраля 1940 года. Но еще при его жизни, в начале 1940 года, у сотрудников Музея явилась мысль организовать выставку его произведений в связи с 50-летием творческой деятельности мастера (с привлечением работ других мастеров декоративной резьбы Подмосковья). Юбилейная выставка превратилась в посмертную.

В. П. Ворносков. Чернильный прибор 'Дятел'. Дерево, объемная и плоско-рельефная резьба. 1930-е годы. Музей народного искусства

В фондах Музея народного искусства сохранилось около 360 вещей Ворноскова, его учеников и последователей. Ассортимент их очень разнообразен: ковши, шкатулки, блюда, подносы, чернильные приборы, настенные шкафчики, ножи для разрезания бумаги, пеналы, подставки для электроламп, кистенницы и многое другое. Есть вещи более крупного размера (буфет, курительный столик, детская качалка-люлька, портал и т. п.), но в значительно меньшем количестве. Сотрудникам музея удалось датировать значительную часть изделий - в пределах пятилетних промежутков с 1900 по 1940 год. Это дает возможность разобраться в эволюции творчества Ворноскова и наметить основные этапы его творческого пути.

Чтобы определить сущность новаторства Ворноскова и выяснить, чем отличалась его резьба от существовавшей раньше, надо учитывать, что декоративная резьба по дереву слагается из целого ряда художественных моментов - формы предмета, характера орнамента, способа резьбы, моделирования или разделки "порезками", типа фона, расцветки вещи, способа отделки поверхности. Большое значение в художественном облике вещей имеет сама техника резьбы.

На протяжении своего творческого пути Ворносков перепробовал разнообразнейшие типы, приемы и манеры народной резьбы. "Кудринская резьба,- отмечает В. С. Воронов,- собрала в себе различные стилистические направления народного резного мастерства. В нее входят технические приемы, типичные для широкого круга старинных предметов крестьянского искусства: геометрическая порезка (особая резьба) северных прялок и вальков, рельефная резьба поволжского типа, контурная - костромских изделий, плоско-рельефная вологодского характера, мелкоузорные выемки с пряничных досок, приемы скобчатой резной техники и т. п."^*. Но и в существовавшие до него типы резьбы Ворносков всегда вносил новые детали, новые черты, придававшие традиционным приемам другой характер, новизну. В конце концов он остановился на плоско-рельефной резьбе. На основе ее, уже в советское время, он создал совершенно новый тип резьбы и фона, до него нигде не встречавшийся и получивший название плоско-рельефной заоваленной резьбы.

^* (В. С. Воронов. Абрамцево-кудринская резьба.- Сб. "Народное искусство СССР в художественных промыслах". М., 1940, стр. 12.)

Присматриваясь к характеру орнаментов и резьбы его ранних самостоятельных работ (1900-1905), можно наметить отдельные этапы творческого развития, моменты перехода от одного типа резьбы к другому.

Одной из первых работ Ворноскова можно считать ларец, хранящийся в Загорском музее, в котором явно проступают черты перехода от чисто геометрической резьбы к более свободной манере. Здесь наряду с жесткими прямыми линиями ("ромбы") уже применяются кривые линии ("овалы"). Отдельные фигурки между ними, составленные из кривых линий, напоминают, правда, весьма отдаленно, кустик с цветком в виде кружка. В общем, характер орнамента остается еще геометрическим; фон в некоторых местах вынут, а в других - покрыт простыми порезками.

Затем Ворносков начинает создавать орнаменты, в которых уже ничего не остается от геометрических узоров и отчетливо различаются растительные формы, а среди них - фигурки птиц. Однако эти формы еще резки, прямолинейны, точно вырублены топором, и лишь в силуэтах птиц угадывается та пластика форм, к которой мастер пришел позднее (МНИ, № 7694). Примером этих переходных работ может служить коробка, находящаяся в Музее народного искусства (№ 7695). На ней в довольно несовершенной еще композиции изображены ветки с округлыми листьями, шишковидными ягодами, птицами и даже человеческая фигура. В узорах этой коробки ясно определился новый тип плоско-рельефной резьбы не с вынутым, а заоваленным фоном, который стал потом излюбленным техническим приемом мастера. В дальнейшем этот растительный орнамент с шишковидной ягодой повторяется в несложных вариантах (МНИ, № 9696). Этот же орнамент мы встречаем и на крышке перчаточницы (МНИ, № 7697), где он образует сложную и интересную композицию. Отдельные ветки и листья еще не вполне пластичны (концы их не закруглены), но мягкие их изгибы придают всему узору пластичность и изящество.

Постепенно эти полюбившиеся Ворноскову мотивы птиц и растений все чаще и чаще встречаются в его работах. В них заметно и острое восприятие окружающей природы и глубокое знание русской орнаментальной культуры прошлого. Эти мотивы напоминают нам и резьбу владимирских храмов, и рельефную вышивку золотом, и чеканку серебряных и медных сосудов, и многое другое. Глубоко чувствуя старинные народные узоры, Ворносков не копирует их, а творчески осваивает, интерпретирует, видоизменяет.

В. П. Ворносков. Шкатулка с силуэтами птиц и зверей в орнаменте. 1927 год. Музей народного искусства

Другая группа орнаментов Ворноскова этого периода отмечена простотой мелкого, с выемчатой порезкой, узора (МНИ, №№ 7633, 7641, 7676, 7703, 8264 и другие). В расположении его он идет от орнаментальных форм и простейших композиций набоечных досок. Уменьшив до миниатюрных размеров какой-либо орнаментальный элемент (кружочек, крестик, звездочку и т. п.), он ритмически и бесконечно повторяет его на поверхности предмета; углубления узора покрываются золотой или серебряной краской, усиливая впечатление золотошвейной ткани. Этот орнамент Ворносков употребляет и для отделки фона в небольших вещах наряду с мелкой прямоугольной сеткой, аналогично манере восточных мастеров отделывать вынутый фон мелкими чеканами. На таком фоне особенно отчетливо вырисовывается основной мотив композиции - силуэты крупных птиц, выполненные контурной резьбой. Птицы становятся очень разнообразными, никогда не повторяются, даются пластичными линиями, часто прихотливо повернуты, иногда с причудливо изогнутой шеей (МНИ, №№ 7851, 7709-7713, 7716, 7717, 7840, 7848). Большинство этих вещей относится к 1905-1910 годам.

Тогда же, еще используя контурную резьбу, Ворносков делает серию крупных шкатулок со сложными лентообразными переплетениями "новгородского стиля" (так называл этот тип орнамента, употреблявшийся в древних рукописных книгах, В. Д. Поленов). Творчески переработанные Ворносковым, эти орнаменты располагаются на шкатулках так, что иногда напоминают вырезанные из металла накладки ларцов XVII века, металлические скобы и замки. Обращение к орнаментальным формам XVII века было своего рода откликом на возрастающий интерес интеллигенции к истории Руси.

Большинство своих вещей Ворносков морит в красновато-коричневый цвет (под цвет "мореного дуба"), используя всю гамму его оттенков, но иногда оставляет и естественный цвет дерева.

Уже в первый период своего творчества Ворносков, в отличие от принятого в Абрамцеве вощения, применяет полировку. Такая отделка вещей уже тогда играла важную роль в утверждении "ворносковско-кудринского стиля", как особого художественного направления в декоративной резьбе по дереву. В. С. Воронов считает, что Кудринская резьба "построена скорее на живописном, чем на пластическом принципе"; В. М. Василенко тоже говорит о "живописной и сочной мягкости" кудринской резьбы, а В. И. Соколов даже утверждает: "Если кудринскую резьбу отделать под воск или масляным лаком, то она потеряет свою оригинальность". Весьма возможно, что этот прием отделки блестящей лакированной поверхности дерева был подсказан Ворноскову модой того времени. В этом отклике на современные эстетические запросы выявляется чуткость Ворноскова, его умение подхватывать новые художественные веяния и использовать их по-своему, не порывая в то же время с народной традицией.

Примерно в 1903-1904 годах Ворносков создает целую серию "стилизованных" зверьков и птиц, как плоско-скульптурные украшения крышек маленьких коробочек. Первый такой фигуркой, по семейному преданию, был дятел, или зимородок, прообраз которого Ворносков увидел у одного прохожего, заночевавшего у него в избе. Это была птица, вылитая из чугуна на Урале,- забавного вида, с толстым длинным носом, с коротким хвостом и короткими ногами, вытянутыми вперед. На утро Ворносков вырезал подобного дятла, но придал ему свою форму и украсил его порезками. Дятел вышел очень занятным своей необычной посадкой. Он имел необыкновенный успех в Англии, где зимородку придают символическое значение. Из Англии посыпались заказы, и семья Ворносковых сделала не одну тысячу этих птичек, работая несколько лет подряд. В дальнейшем Ворносков стал вырезать и других птиц и зверей. Им созданы плоско-скульптурные фигурки петуха, курицы, голубя, совы, уточки, медведя и др. Это тоже был отклик на эстетические запросы: возрождалась традиция народного искусства превращать посуду, по словам А. А. Федорова-Давыдова, в "прикладную скульптуру".

В известной мере оказал влияние на творчество Ворноскова новый стиль "модерн", сложившийся в России в конце XIX века. Но проявлялось это влияние своеобразно, подвергаясь значительной творческой переработке. Все его резные ковши, вазы, фигурки зверей и птиц, несмотря на стремление сохранить их утилитарность, прежде всего имели декоративное назначение и только с этой целью и использовались в интерьерах городской интеллигенции.

Ворносков поддается только тем требованиям "модерна", которые не противоречат основным принципам народного искусства и даже в какой-то мере совпадают с ними. Так, например, Ворносков воспринял стремление модерна к уплощению объема и, в конечном счете, к силуэту, поскольку оно было близко древней народной традиции Тенденция модерна к обобщенному живописному пятну тоже не противоречила народным традициям, почему и могла проявиться у Ворноскова, придававшего своим изделиям, по возможности, живописный вид - сначала при помощи подкраски, а затем полировки.

В. П. Ворносков. Сухарница. 1936 год. Музей народного искусства

Одним из звеньев в цепи постепенного перехода мастера от условностей модерна к большей реалистичности можно считать его блюдо с птицей (1907). На блюде изображены те же ветви с округлыми, каплевидными листьями, пока еще грубовато очерченными и резко отделенными друг от друга. Но птица в центре вполне реалистична.

В дальнейших работах Ворноскова ветви еще грубоваты и обобщены, но уже начинают напоминать растительность русской северной природы; елочки, сосновые и еловые ветви с непременной шишкой или гроздьями ягод. Среди этих ветвей сидят вороны, скворцы, глухари, совы, утки и т. п. Ворносков, сам охотник, хорошо знает птиц. Он умеет двумя-тремя линиями дать типичный образ каждой, притом в динамичном повороте: ворона сидит с опущенной вниз головой, как бы ища корм; скворец - с поднятым вверх клювом, словно поет; глухарь - с распущенным веером хвостом, как при токовании; малиновки спускаются по ветке к ягодам, слегка растопырив крылышки, и т. д.

Годы 1910-1915 характерны для творчества Ворноскова появлением более монументальных форм с применением графически-силуэтных изображений. Он делает ряд крупных ковшей с ручками в виде плоско-скульптурных фигур птиц, конских голов, всадников с копьями и т. п. Национальный колорит сказывается здесь как в самой форме вещи (ковши), так и в фигурах и их отделке. Так, конские головы - древний элемент крестьянских изб - имеют символическое значение. Всадники одеты в доспехи древних русских воинов. Орнамент в виде круглых бляшек, украшающий часть самих ковшей, тоже напоминает отделки славянской утвари. Особенно сильное впечатление произвел на Петербургской выставке 1913 года двухметровый ковш-ладья с круто изогнутыми конскими головами на концах. В нем своеобразно сочетались изысканность линий и проявление стихийной мощи, чисто русского размаха^*.

^* (Русское народное искусство на 2-й Всероссийской кустарной выставке. Петроград, 1914, стр. 70 и репродукции.)

Ворносков создает и вещи новых форм: продолговатые сухарницы - подносы с ручками в виде плоских выступов с двух сторон, на которых изображены (еще контурной резьбой) стилизованные фигуры птиц, зверей и рыб. Примером может служить "Сухарница с лежащим львом" из Загорского музея. На ней очень удачно и точно выполнена резцом фигура льва, покрытая различными порезками, подчеркивающими орнаментальный характер изображения. Такого рода вещи Ворноскова и сейчас свободно вписываются в интерьер.

Теперь Ворносков прибегает к удачно найденному приему очень темного или совершенно белого морения (под слоновую кость) с блестящей полировкой. Тогда же он делает круглые шкатулочки с секретным запором-уточкой на крышке, высокие стаканы для кистей, карандашей различной формы, украшая их все новыми и новыми орнаментами.

Советская тематика впервые появляется у Ворноскова в 1923 году на чернильных приборах и подставках для электроламп, выполненных для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки: посредине - серп и молот, по бокам - снопы колосьев. Здесь же появляется и новый изобразительный мотив - здание с острой крышей и развевающимся флагом на ней; по бокам здания - типичный для Ворноскова растительный орнамент в виде кудрявого дерева. В те же годы он вводит в свои орнаментальные композиции все новые и новые изображения животных, зверей и птиц, создает формы, поражающие смелостью и новизной трактовки, при четко выраженном национальном характере обработки материала. Таков изумительный ларец с ручками и скульптурной фигурой бегущего зверя с разинутой пастью^*. Результатом всех этих исканий и находок был портал "Охрана границ СССР"^**, который принес заслуженную славу Ворноскову и его сыновьям. Во многих газетах и журналах отмечалось это произведение - одно "из интереснейших экспонатов в отделе резьбы по дереву"^*** на Выставке народного искусства в Третьяковской галерее.

^* (Хранится в Музее народного искусства. Москва.)

^** (Хранится в Загорском государственном историко-художественном музее-заповеднике.)

^*** (Ф. Кандыба. Выставка народного творчества.- "Огонек", 20 апреля 1937. )

За время работы Ворноскова в Институте художественной промышленности (1937-1940) он создал ряд вещей, в которых по-новому вводятся и трактуются советские символы, в поэтических образах раскрываются чувства советских людей. По сравнению с прежними работами здесь чувствуется более активное отношение мастера к изображаемому. Новые и по-новому трактованные образы нашли отражение на крупных низких декоративных вазах широкой формы - кашпо. Одна такая ваза с ручками в виде серпов и колосьев и изображением фруктов на боках предназначалась для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки 1938 года. Выполнена она была по рисунку Ворноскова его сыном Михаилом и несколько отличается по манере от его собственных работ. На это указывала и его жена Александра Дмитриевна: "Он сам не так бы ее сделал, - здесь яблоко получилось круглое, а Василий Петрович яблоко поковырял бы мелкими черточками обязательно". Вторая ваза-кашпо с ручками в виде снопов, пластично облегающими вазу с двух сторон, и с изображением на боковинках цветов и ягод, была выполнена самим Ворносковым для нью-йорской выставки 1939 года (МНИ). По стилю она типично ворносковская; ягоды на ней испещрены "порезками", мелкие лепестки цветов резко отделены друг от друга, что создает сложную игру орнаментальных форм, линий и черточек. Орнамент обеих ваз служит не только украшением, но имеет и смысловое значение. Тема изобилия была очень характерна для того времени, и Ворносков по-своему отразил ее в поэтических образах, вложив в них частицу своего "я".

В. П. Ворносков. Деталь портала 'охрана границ СССР' - 'Бой в лесу'. Плоско-рельефная резьба. 1937 год. Загорский государственный историко-художественный музей-заповедник

Последняя его работа - четырехгранная высокая ваза (МНИ, 1940), заказанная Институтом художественной промышленности, выполнялась мастером к 50-летию его творческой работы и предполагаемой юбилейной выставке в Музее народного искусства. Здесь с особой силой и законченностью проявились художественное чутье и знание мастером материала, эмоциональное начало "ворносковского" мироощущения и "ворносковский" стиль резьбы. Один и тот же сюжет - гроздья ягод и птицы - дан на каждой стороне предмета в ином варианте, и трудно сказать, который из них лучше. Птицы очень выразительны, полны движения, радости жизни; они как бы трепещут своими крылышками, опускаясь с веток к ягодам. Орнамент не мельчит изображений, которые даны довольно крупным планом. Это придает вазе монументальность. Здесь с особой силой проявились вариационные способности Василия Петровича, щедрость его таланта и характерная черта народного искусства - жизнерадостность.

Говоря о "ворносковской" технике резьбы, надо иметь в виду, что она развивалась и изменялась. Воспринятая им "заоваленно-подушечная" резьба, напоминающая аппликацию на подушке или глубокую стежку на ватных изделиях, постепенно изменяясь, превратилась в особый тип резьбы - глубоко-заоваленной, с гранями. При этой технике орнамент заоваливается не мягко, а несколько угловато; фон слегка понижается и затем более резко, грубовато и глубоко заоваливается круглой стамеской по контуру узора; при этом выступающие части фона представляются как бы гребнями неровной формы, напоминающими скалистые возвышенности, бока которых опускаются резкими отрогами книзу. Такой прием резьбы выявляет фактуру дерева и его твердость. В то же время пластичность узора подчеркивает податливость дерева при обработке и создает контраст между мягкостью линий орнамента и резкими изломами не вынутого, а лишь изрезанного фона. Узор, выполненный пластичными линиями на таком фоне, кажется естественно выросшим на дереве. Игра светотени в резьбе усиливалась полировкой - иногда при естественном цвете дерева, иногда при более темной подкраске выемок фона.

Работы Ворноскова, показавшего возможности дальнейшего развития русской декоративной резьбы, ставят его в ряд крупнейших мастеров-новаторов, создателей новых направлений в советском народном искусстве. Широкое общественное признание Ворносков получил еще при жизни. Его имя встречается не только в периодической печати, но и в энциклопедиях^*, в специальных книгах по народному искусству и даже в таком фундаментальном исследовании, как книга доктора искусствоведения, профессора Н. Н. Соболева "Русская народная резьба по дереву"^**, где отмечаются "прекрасные по замыслу и блестящие по выполнению работы Ворноскова", бессменно украшающие "выставки бытового искусства за последние 30 лет как в самом СССР, так и за границей". И в позднейших изданиях (в том числе переведенных на иностранные языки) часто упоминается его имя^***.

^* (Энциклопедический словарь Товарищества Гранат; Большая Советская энциклопедия.)

^** (Н. Н. Соболев. Русская народная резьба по дереву. М., "Academia", 1934, стр. 460.)

^*** (Н. Соболевский. Художественные промыслы Подмосковья. М., 1948.)

Ворносков не был единственным представителем созданного им художественного направления - у него были последователи, многие из которых выдвинулись уже в советское время, когда расцвел и укрепился "ворносковский" стиль русской резьбы. Он обучил всю свою семью: двух братьев, их жен и детей, свою жену, сыновей с женами и одну из трех своих дочерей, - всего около 30 человек. В мастерской он обучил резьбе тоже примерно 30 односельчан. А за 10-летие его работы в артели "Возрождение" его резьбу усвоили многие из Кудринских резчиков настолько, что наряду с его образцами стали создавать и свои композиции в "ворносковско-кудринском" стиле (старые мастера - И. В. Гуляев, А. И. Артемьев, М. Д. Ворносков (племянник); молодые мастера - М. Артемьев, А. Гуляев и другие).

И в настоящее время Хотьковская артель, объединившая резчиков Подмосковья, продолжает выполнять резьбу ворносковского типа. Не забывает ее и бывшая Абрамцевская школа, выросшая теперь в Абрамцевское художественно-промышленное училище.

Достойными продолжателями искусства Ворноскова стали его сыновья, из которых четверо оказались творчески одаренными мастерами, создавшими новые интересные композиции. Их произведения - "800-летие Москвы", "Спасская башня" и "Салют в Москве" - мало чем уступают работам отца, развивают его достижения и показывают возможности дальнейшего развития "ворносковского" стиля. Особенно интересны работы Ворносковых: скульптура "Лось", "Герб РСФСР", два вертикальных и два горизонтальных панно.

В. П. Ворносков. Декоративная ваза. 1939 год. Музей народного искусства

Настольная скульптура "Лось" (МНИ) Николая Ворноскова (1935) - прекрасный образец народной декоративной скульптуры. Форма обобщена и вместе с тем реалистически объемна, порезки по корпусу подчеркивают конструкцию фигуры. Вертикальные панно Василия Ворноскова "Пограничник" и "Лось" - варианты панно "Охрана границ СССР" - были заказаны ему как экспериментальные работы для первоначального проекта Дворца Советов и в свое время одобрены. Панно Петра Ворноскова "Танки в лесу" (1940) интересно новыми штрихами "ворносковского" стиля.

Сыновьями Ворноскова проделана большая работа, которая ждет специального, подробного рассмотрения. Здесь же можно только отметить, в чем они развили достижения отца. Унаследовав от него смелый подход к художественному наследию, они не только свободно варьируют "ворносковский" орнамент, но и совершенно преобразуют его, видоизменяя основные элементы сообразно со своей темой. Талантливые резчики умеют наполнить орнамент содержанием, усилить его эмоциональное звучание. Петр, например, превращает пластично вылепленные, спокойные и мягкие ветви деревьев в бурно волнующиеся, разметавшиеся, словно в смятении и тревоге ("Танки в лесу").

Василий в своих изображениях эпизодов Отечественной войны ("Партизан в лесу", 1945) делает ветви более узкими и спирально закрученными, точно охваченными порывами урагана. Михаил (шкатулка "Смерть фашизму", 1947) превратил растительный орнамент в подобие колючек на змеевидных стеблях, между которыми проползает какое-то пресмыкающееся. Это придает зловещий оттенок всей композиции, вызывает чувство отвращения к фашизму^*.

^* (Шесть сыновей В. П. Ворноскова участвовали в Великой Отечественной войне. Двое из них - Николай и Александр убиты, а Василий, тяжело раненный на Центральном фронте в мае 1943 года, потерял ногу. )

Конечно, не только потомки Ворноскова умеют творчески, по-новому подойти к оставленному им наследию. Можно привести еще много имен мастеров, продолжающих развивать "ворносковско-кудринский" стиль. Это Н. Б. Скубенко (художник НИИХП), М. В. Артемьев и А. И. Гуляева (члена Ахтырской артели), Н. Я. Кузнецова, С. И. Максимова (мастер), З. А. Зенкова (художник НИИХП) и другие. Их произведения, не порывающие с народной традицией, и вместе с тем близкие современным требованиям, прокладывают пути дальнейшего развития русской народной резьбы по дереву. Вспоминаются слова писателя Юрия Арбата: "Сильна ворносковская линия! Не заглохнет она, не сгинет, если руки стольких мастеров, старых и молодых, хранят ее и несут в народе"^*.

^* (Ю. Арбат. Ворносковская линия. В книге "Шесть золотых гнезд". М., "Московский рабочий", 1961, стр. 19-52.)