передняя азия
древний египет
средиземноморье
древняя греция
эллинизм
древний рим
сев. причерноморье
древнее закавказье
древний иран
средняя азия
древняя индия
древний китай





Последние из тхару: загадочные татуировки у женщин вымирающего племени в Непале

Получение высшего образования в США

В 1946 году Кенигсберг был включен в состав СССР

Рождаемость в России продолжает снижаться, а возраст рожениц — повышаться

В Европе детей рождённых вне брака больше, чем в браке

Монголия и Эфиопия обогнали Россию по выживаемости взрослых

Оленина и коктейль из крови: чем питаются коренные народы Ямала




Ложки, вилки, ножики в новой жизни - украшения

На Урале создают уникальные скульптуры из самоцветных камней

Пять вопросов при приобретении бриллиантового украшения

Работу хабаровского ювелира приняли в постоянную экспозицию Эрмитажа

Объяснено загадочное поведение минерала калаверита

Что хранится в королевской шкатулке?

Сокровища Кимберлитовой трубки



НОВОСТИ    ЭНЦИКЛОПЕДИЯ    БИБЛИОТЕКА    КАРТА САЙТА    ССЫЛКИ    О ПРОЕКТЕ
Биографии мастеров    Живопись    Скульптура    Архитектура    Мода    Музеи



предыдущая главасодержаниеследующая глава

Феррарская школа

Роль значительного культурного центра в Северной Италии с конца XV века играла Феррара. При дворе феррарского герцога Альфонсо д'Эсте (1486-1534) работали видные мастера того времени (в 1518-1523 гг. по заказу герцога Тициан создал цикл картин на мифологические сюжеты). С 1517 года придворным художником герцога стал Доссо Досси (1479-1542).

Возможно, эрмитажная "Сивилла" Досси некогда украшала зал герцогского дворца. Художник одним из первых обратился к народному итальянскому типу лица, предвосхищая в этом отношении образы Караваджо. Молодая женщина, представленная в виде сивиллы, легендарной прорицательницы древности, изображена погрудно на нейтральном фоне, в руках она держит таблицу с латинской надписью. Досси, несомненно, пользовался конкретной моделью. Его сивилла - итальянка, темноволосая, большеглазая, с пухлыми губами; она заметно отличается от идеализированных персонажей современных Досси мастеров, в ней ярко подчеркнуты национальные черты.

Особенность искусства Досси сказывается и в его пристрастии к передаче материальности предметов. Почти иллюзорной тщательностью отличается воспроизведение шелка одежды, бантов, серег сивиллы.

Рентгенограмма показала, что первоначально Досси наметил на холсте другую женскую голову. В результате реставрационной расчистки картины удалось открыть правую руку с таблицей, до этого вся нижняя часть произведения была записана, что искажало первоначальный замысел художника.

Если связь живописи Досси с декором дворца феррарского герцога только предположительна, то работа Антонио Ломбарди (1448-1516) для украшения резиденции д'Эсте подтверждается документально.

В Эрмитаже хранится тридцать четыре мраморных рельефа, выполненных для Мраморной комнаты этой резиденции. В одном из писем к сестре Альфонсо I, Изабелле д'Эсте, об этом помещении говорится как о "прекраснейшей комнате, полностью сделанной из каррарского и цветного мрамора с фигурами и листьями превосходнейшей и очень красиво обработанными, украшенными вазочками и фигурами, древними и современными, из мрамора и металла".

Доссо Досси. Сивилла
Доссо Досси. Сивилла

Не все рельефы попали в Эрмитаж, по большая часть находится именно здесь.

Античность была источником, питавшим вдохновение скульптора. Листья аканта, медальоны, грифоны, сфинксы, птицы, тритоны, доспехи - все это взято из арсенала древних. Рельефы разнообразны и по мотивам, и по характеру обработки мрамора - от почти плоской поверхности с тонкой игрой светотени до горельефов и, практически, круглой скульптуры.

Антонио Ломбарды. Рождение Минервы из головы Юпитера
Антонио Ломбарды. Рождение Минервы из головы Юпитера

В сцене "Рождение Минервы из головы Юпитера" эффектно использованы вставки из цветного мрамора, а поза Юпитера свидетельствует о знакомстве с группой Лаокоона, найденной за два года до работы Ломбарди над Мраморной комнатой.

Второй центральный рельеф посвящен спору Минервы с Нептуном и символизирует соперничество на море между Феррарой и Венецией. Очевидно, в целом идейная программа Мраморной комнаты заключалась в прославлении властителя Феррары. Но представить себе эту программу в деталях, так же как первоначальное расположение рельефов, трудно.

Феррарским Рафаэлем называли в свое время Бенвенуто Тизи, прозванного Гарофало (около 1488-1559). Много лет подряд Гарофало безвозмездно писал картины для монастыря Сан Бернардино в Ферраре, основанного Лукрецией Борджиа. Возможно, художник выполнял обет, данный в связи с тяжелым заболеванием глаз, в результате которого он в конце жизни почти совсем ослеп.

В конце XVIII века монастырь настолько обеднел, что монахи начали продавать произведения искусства, позднее, в 1842 году, несколько картин Гарофало было приобретено для Эрмитажа.

В постоянную экспозицию музея включен "Брак в Кане" - большая композиция, подписанная и датированная мастером. Справа, на ступени, начертано по-латыни: "1531 сентябрь бесплатно написал Бенвенутус де Гарофало". Евангельская легенда рассказывает о том, что, находясь на свадьбе в небогатом доме, Христос совершил чудо, превратив воду в вино.

В связи с этой картиной интересно вспомнить, как описывает Вазари впечатление Гарофало от искусства Рафаэля и Микеланджело: "Бенвенуто вернулся туда (в Рим.- Т. К.) с большой охотой и главным образом чтобы поглядеть на чудеса, какие рассказывали про Рафаэля Урбинского и про капеллу Юлия, расписанную Буонаротти, но, приехав в Рим, Бенвенуто пришел не то что в изумление, а как бы в отчаяние, увидев изящество и живость работ Рафаэля и глубину рисунка Микеланджело".

Совершенно ясно, что "Афинская школа" Рафаэля послужила для Гарофало прообразом в композиционном решении его картины: оттуда и арки на втором плане в центре, сменяющие друг друга и открывающие в пролете вид на небо в мягких облаках, и мотив плавной пологой лестницы, ведущей к аркаде, и даже жест старика-слуги, напоминающий жест Аристотеля. Но гениальное расположение Рафаэлем фигур в гармоничном и в то же время четком ритме, соответствующем ритму архитектуры, не было доступно Гарофало. Используя внешние мотивы Высокого Возрождения, он остается глубоко провинциальным мастером, его решение евангельского сюжета целиком отвечает вкусам и традициям кватроченто, когда религиозная тема служила поводом для подробного рассказа, снабженного массой занимательных деталей.

Эта особенность картины Гарофало была отмечена еще в 1753 году художником-реставратором: "На одном из этих полотен - "Брак в Кане" - с большим количеством фигур и украшением в виде благородной архитектуры, недалеко от входа в кухню суетятся мужчины и женщины, которые в милой и забавной манере проявляют живую радость по поводу свадьбы".

Гарофало. Брак в Кане
Гарофало. Брак в Кане

Гарофало чужды гениальные новации: он не мог, подобно Рафаэлю, перенести главных действующих лиц на второй план и все же закрепить за ними ведущее смысловое и композиционное решение. Христос выдвинут на первый план, в середине второго - жених и невеста, но взгляды и указующие жесты всех действующих лиц ведут зрителя туда, где около кувшинов с водой восседает Христос, совершающий чудо.

"Брак в Кане" интересен и как характеристика быта времени Гарофало, и как столкновение в одном произведении черт раннего и Высокого Возрождения: раннего - в трактовке сюжета, Высокого-в решении архитектурного пространства, в ясности расположения отдельных групп, в идеализации образов.

предыдущая главасодержаниеследующая глава





В столичной галерее «Наши художники» прошла выставка «Цветной Вейсберг»

Секреты «Богатырей» Васнецова: кого на самом деле изобразил художник на знаменитой картине

Украденная картина за 160 млн долларов нашлась спустя 33 года в спальне неприметных американцев

«Святой Иероним» Пармиджанино оказался современной подделкой

Картины Павла Никонова стали одной из вех отечественной живописи

Для Дега Парижская опера была лабораторией и «его спальней»

Арт-дилер Ян Сикс объявил, что обнаружил ранее неизвестную картину Рембрандта



Японцы построили прозрачный дом из 6000 необычных кирпичей

Обладатель архитектурного «Оскара» построит новый мост в Генуе

Учёные утверждают, что зелёные крыши улучшают качество воздуха внутри зданий

Устойчивый кампус, построенный из 22 морских контейнеров

Карло Бартоломео Росси, российский архитектор итальянского происхождения

Древний хорватский метод строительства пополнил список ЮНЕСКО

В Архангельской области восстановили Почезерский храмовый комплекс



Рейтинг@Mail.ru
© ARTYX.RU 2001–2021
При копировании материалов проекта обязательно ставить ссылку:
http://artyx.ru/ 'ARTYX.RU: История искусств'

Поможем с курсовой, контрольной, дипломной
1500+ квалифицированных специалистов готовы вам помочь